La saison Echos.

ÉCHOS, c’est une saison 100 % hors les murs dans le Grésivaudan qui réunit des propositions artistiques variées (danse, musique, théâtre, cirque…) dans dix-huit communes du territoire.

Cette initiative, issue d’une ambition commune de la Communauté de communes Le Grésivaudan et de la ville de Crolles, exprime la volonté de dépasser les disparités géographiques d’équipements culturels sur le Grésivaudan. Elle amène ainsi des propositions artistiques au plus proche des habitants en accord avec une démarche de développement durable et implique la coopération des multiples acteurs locaux :

• l’espace Aragon et l’Espace Paul Jargot
• les communes accueillantes
• l’association iséroise 2kg de culture
• le Secours populaire/Comité Belledonne Grésivaudan
• Radio Grésivaudan

En s’invitant dans le quotidien, ÉCHOS s’inscrit dans la vie du territoire et de ses habitants et les invite à se rassembler, découvrir et s’émouvoir ensemble !
Découvrez ci-dessous la programmation 2025-2026

Compagnie Le Chat du désert – Grégory Faive et compagnie Imp’Acte – Émilie Geymond

À quoi servent les points-virgules ?, c’est deux inconnus aux désirs opposés, un soir, qui se croisent. De ce contraste naît un dialogue drôle et poétique, où les failles se dévoilent et les points communs se révèlent… selon le regard qu’on y porte.

Un parc, un soir : A veut mettre fin à ses jours et B veut contempler le coucher du soleil.
Du contraste de ces deux désirs naîtra un drôle d’échange, souvent poétique. Malgré eux, A et B vont confronter leurs fêlures et découvrir finalement que peu de choses les séparent ou que beaucoup les réunissent. Tout dépendra du sens dans lequel vous regarderez.

Complices de longue date, Emilie et moi cherchions un duo qui nous permettrait de nous retrouver sur scène. Nous avons eu la chance que Serge Papagalli nous fasse cadeau de ce texte qui nous offre l’occasion de partager avec le spectateur une partition tendre et réjouissante sur les mystères de la rencontre avec l’autre. Grégory Faive

Théâtre, tout public dès 12 ans.
Durée 1h10

Jeu et mise en scène Émilie Geymond et Gréory Faive
Sous le regard bienveillant de Serge Papagalli
Lumières Mathieu Tomasini

Production Le Chat du désert
Soutien Département de l’Isère et Ville de Grenoble

Samedi 29 novembre 2025 20h.
Theys – Salle Belledonne
1 place de l’Eglise
38570 Theys

Vendredi 5 décembre 2025 20h
La Terrasse – Salle des fêtes
142 rue des Perrières
38660 La Terrasse

Samedi 6 décembre 2025 20h
La Pierre – Réfectoire de l’école primaire publique
282 rue de la Mairie
38570 La Pierre

Compagnie Le Grille Pain & Xavier Machault

Poésie couchée est une lecture musicale immersive au casque pour 50 spectateurs allongés sur des chaises longues. Pour ce premier opus, les compositions et improvisations de la saxophoniste Morgane Carnet dialoguent avec les mots interprétés par Xavier Machault, issus d’un répertoire de poésie éclectique glané sur sa table de chevet. Un voyage au cœur d’écritures sensibles et singulières, de 1555 à 2023, qui réaffirment la place essentielle des mots dans nos vies. Johan Caballé, créateur et ingénieur du son, accompagne les interprètes en révélant les nuances de la voix et des instruments, invitant à plonger dans un univers sonore original et intense.

Je ne reste pas longtemps pour garder de notre rencontre une belle entaille au cœur, pour ne pas me sentir irremplaçable, pour avoir envie de vous revoir : parfois un simple sourire m’atteint comme une flèche aveugle et je dois ramasser très vite les morceaux qui tombent de moi-même par le trou qu’elle a ouvert. Cécile Coulon – extrait de Noir Volcan – Le Castor Astral – 2022

Lecture musicale en immersion – tout public dès 11 ans.
Durée 45 minutes

Voix et idée originale Xavier Machault
Saxophone baryton et saxophone alto Morgane Carnet
Création et régie son Johan Caballé
Scénographie Laëtitia Tesson

Dimanche 14 décembre 2025 14h et 17h
Les Adrets – Ecole primaire, salle Pra-Pilloux
5435 route des 7 Laux
38190 Les Adrets

Le +
Atelier pour découvrir le dispositif
Samedi 13 décembre 16h
Sur inscription sur ce lien

Coproduction Château Rouge – scène conventionnée d’Annemasse / L’Arc – scène nationale du Creusot. Soutiens TMG – Théâtre Municipal de Grenoble / Centre International des Musiques Nomades – Grenoble / Grand Collectif – Grenoble / Région Auvergne Rhône-Alpes. Le Grille-Pain est conventionné par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, le Département de l’Isère et la Ville de Grenoble.

Compagnie 1336

Larzac ! s’intéresse à ce qui se vit aujourd’hui sur le plateau : la parole des habitants, la gestion collective des terres et quarante ans d’histoire en mouvement. Philippe Durand nous transmet ces voix, pleines d’espoir, avec sensibilité et admiration.
Larzac ! ne parle pas de la célèbre lutte des années 1970, mais s’intéresse à ce qui se passe aujourd’hui sur le plateau du Larzac : la vie des habitants et celle de l’outil de gestion collective des terres agricoles auquel ils participent. Philippe Durand est allé à la rencontre de ces habitants et a enregistré les échanges qu’ils ont eus ensemble. Il en a conservé dans un grand carnet à spirales des paroles brutes – véritables bulles d’espoir – reflet de 40 ans d’expérience de cette gestion collective exemplaire. Il nous conte cette aventure sociale, avec tout son amour pour cette langue et son admiration pour ces femmes et ces hommes.

Spectacle documentaire – tout public, dès 15 ans.
Durée 1h25

Écriture et jeu Philippe Durand
Production Compagnie Treize-Trente-Six

Samedi 17 janvier 2026 20h
Le Moutaret – salle socio-culturelle
10 grande Rue
38580 Le Moutaret

Dimanche 18 janvier 2026 17h
Plateau-des-Petites-Roches – Salle La Grange – Espace culturel Saint-Benoît
104 rue des 22 Martyrs
Saint-Hilaire du Touvet
38660 Plateau des Petites Roches

Compagnie Les 7 sœurs

Beau comme un camion est un spectacle-hommage aux routiers et à la liberté du voyage, raconté à travers le regard d’une femme voyageant seule, célébrant ces camionneurs, voyageurs solitaires en quête d’émancipation dans un monde en accélération.

Une femme se souvient de ses années d’autostop, parcourant des pays lointains, parfois dangereux. Elle raconte l’expérience intime de voyager seule, en tant que femme, choisissant de prendre des risques pour vivre pleinement, sans honte. Dix ans plus tard, elle garde en mémoire la bonté des inconnus rencontrés, la confiance partagée, et la camaraderie avec ses plus fidèles compagnons : les camionneurs. Beau comme un camion est un spectacle-hommage aux routiers, à leur passion pour la route, à leur amour des paysages qui défilent et à leur fierté d’être voyageurs. Dans un monde où leur métier est aliéné par la mondialisation et le flux incessant des marchandises, les camionneurs du XXIe siècle, rêvant d’émancipation dans leurs 44 tonnes, pourraient bien ressembler aux chevaliers d’antan, solitaires errants en quête d’aventures.
Ce spectacle nous interroge sur le sens du voyage, de la liberté et de l’émancipation dans un monde en constante accélération.

Théâtre, arts visuels, danse – tout public dès 15 ans
Durée 1h
Dans le cadre des Tournées en Isère de la MC2 – Scène nationale, Grenoble

Conception et écriture Adèle Gascuel
Jeu Adèle Gascuel, Pierre Germain
Regard extérieur Catherine Hargreaves
Scénographie et costumes Darius Dolatyari-Dolatdoust
Assistanat Scénographie et costumes Justine Pham Bruyas, Clorindre Chalon Chorégraphie : Madeleine Fournier
Création son Nicolas Hadot
Construction et création lumière Maureen Beguin
Collaboration artistique Elsa Pivo

Vendredi 27 février 2026 20h
Saint-Mury-Monteymond – Salle Camille Giroud
place de Saint-Mury
38190 Saint-Mury-Monteymond

Samedi 28 février 2026 20h
Sainte-Marie-d’Alloix – Salle polyvalente
lotissement du Parc du Seuil
38660 Sainte-Marie-d’Alloix

Coproduction MC2 Scène nationale de Grenoble, Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, Espace Paul Jargot – Scène ressource en Isère – Crolles.
Soutien Théâtre du Point du Jour.
Beau comme un camion est un projet né dans le cadre du Vivier, dispositif d’accompagnement à la recherche scénique, du Théâtre Nouvelle Génération, Centre Dramatique National de Lyon.

Compagnie Humani Théâtre

Racine raconte le parcours d’une adolescente en quête de soi, confrontée aux tensions entre son héritage familial et son désir de liberté. Le spectacle interroge les défis de grandir, d’accepter ses racines ou de s’en détacher.

Histoire d’adolescence entre quête et héritage.
Jeanne est collégienne. A part à sa copine Isa, elle parle peu et cultive sa différence avec les jeunes gens de son âge. Mal dans sa peau, elle est en rupture avec le monde des adultes qu’elle découvre. En elle, bouillonne une colère sourde contre ses professeurs qui veulent la faire sortir de sa coquille, contre sa famille dont elle croit subir l’héritage comme une malédiction. Elle ne rêve que d’une chose : partir loin d’ici. Et pourtant, une découverte inattendue va bouleverser son existence…
Sous forme de récit traversant les époques et les personnages, ponctuée des chants vibrants et telluriques de Titouan Billon (Barrut), la pièce embrasse la question des origines, familiales, culturelles et sociales, le besoin et les difficultés à s’en émanciper et/ou à les accepter. C’est aussi une histoire d’adolescence, cette période de la vie où l’on commence à se demander sérieusement qui on est et qui on voudrait être. Une énigme que l’on met souvent une vie entière à résoudre.

Théâtre – tout public dès 10 ans.
Durée 45 minutes

Texte Anne Contensou
Mise en scène Marine Arnault et Fabien Bergès
Avec Laure Descamps et Titouan Billon
Musiques Titouan Billon

Samedi 25 avril 2026 20h 
Crêts en Belledonne – Salle des fêtes
place du Foyer
38830 Crêts en Belledonne

Dimanche 26 avril 2026 17h
Le Touvet – Pôle artistique et culturel
90 avenue de Montfillon
38660 Le Touvet

Co-production Le Sillon – Scène conventionnée d’intérêt national Art en Territoire à Clermont l’Hérault et dans le Clermontais (34) et le dispositif Collèges en tournée 2021 du Département de l’Hérault (34)

Compagnie Le Polpesse

Attention à ta tête est une performance poétique où trois jongleuses – et antipodistes – transforment la chute en danse, l’échec en jeu, et l’imperfection en moteur de création. Entre engagement, joie et légèreté, elles célèbrent la persévérance.

Un trio de jongleuses engagées dans une lutte douce mais tenace contre la gravité. Dans cette performance poétique et physique, la chute devient geste fondateur, matière première d’une réflexion sur l’échec, la persévérance, la joie et la beauté. Ramasser un objet tombé, c’est recommencer, transformer l’erreur en jeu, la chute en danse.
À rebours de la quête de perfection, ce spectacle célèbre l’apprentissage par l’essai, l’imperfection comme moteur de création. Inspirées par la danse, le mouvement et une approche expérimentale de la jonglerie, ces trois femmes explorent les infinies possibilités du corps et des objets dans un dialogue vivant.
Dans un monde où tout pousse à cacher ses failles, Attention à ta tête propose une autre voie : faire de chaque interruption un nouveau départ, de chaque tentative une œuvre. La beauté n’est plus dans la maîtrise, mais dans l’élan, dans le désir d’essayer encore.
Un spectacle aussi engagé que sensible, porté par l’envie de produire de la joie, de la tendresse et de la force, et d’affirmer, par la pratique même, la légitimité des femmes artistes dans l’art du jonglage.

Jonglage, antipodisme et danse – tout public dès 6 ans.
Durée 45 minutes.

De & avec Cecilia Zucchetti, Gioia Santini, Francesca Fioraso
Mise en scène Le Polpesse
Regard Extérieur Sylvain Cousin
Création musicale Lorenzo Crivellari
Création costumes Emily Redsell

Jeudi 7 mai 20h
Froges – Salle de l’école primaire Guynemer
6 rue Guynemer
38190 Froges

Production Le Polpesse. Production déléguée La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Occitanie. Cofinancement Le Prato – Pôle National Cirque Lille, Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque et arts de la rue – Amiens, Le Plongeoir – Cité du Cirque – Pôle National Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Espace Paul Jargot – scène ressource en Isère – Ville de Crolles, Maison des Jonglages- Scène conventionnée Jonglages – Bondy, Les Noctambules – Lieu de fabrique – Nanterre. Soutiens et accueils en résidence Département du Gard dans le cadre d’Artistes au collège en partenariat avec le Collège Alphonse Daudet, Espace Paul Jargot – Scène ressource en Isère – Ville de Crolles, en partenariat avec la Médiathèque intercommunale Gilbert Dalet et le Centre Social de Brignoud, Le Plongeoir – Cité du Cirque – Pôle National Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire en partenariat avec l’Ehpad La Reposance, Médiathèque Alphonse Daudet – Alès Agglomération, Espace culturel Mendi Zolan – Ville d’Hendaye, Topada Fabrika – Fabrique des arts de rue au Pays Basque, Central Del Circ Barcelone – Espagne, Institut Français de Barcelone, Play s.r.l – juggling made in Italy Cette création est accompagnée par EKO Pyrénées de cirque, un projet européen de coopération transfrontalière cofinancé par le FEDER et le programme Interreg-POCTEFA. Spectacle soutenu dans le cadre du Pôle International de Diffusion et de Production Circ-Ino pour un cirque international en transition. Création 2025 du Cirque Portatif, ensemble de spectacles de cirque pour espaces non-dédiés, produit par La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie.

Compagnie Qui porte quoi ?

Trois minutes de temps additionnel suit Kouam et Mafany, deux jeunes Guinéens passionnés de foot, dont le destin bascule lorsqu’une opportunité s’offre à eux. Un récit haletant où 3 minutes peuvent tout changer — une vie, un rêve, une chance à saisir.

Ce spectacle a lieu dans le cadre du festival Palindrome

Kouam et Mafany sont guinéens passent tout leur temps libre à jouer au football. La chance semble leur sourire lorsqu’ils sont repérés pour intégrer l’équipe anglaise de Bradford. Quel sera leur destin ? Trois minutes de temps additionnel, c’est trois minutes de vie, trois minutes où tout est possible, un bonus pour qui sait s‘en saisir. Trois minutes pour tout changer.

Théâtre – tout public dès 10 ans
Durée 1h15

Texte Sylvain Levey
Mise en scène Gaëlle Bourgeois
Aide à la mise en scène Jeanne Thomas
Jeu Aboubacar Bidanessy, Dalia Bonnet, Mathis Roche.
Chorégraphe cascades Jorge Lucas
Troisième oeil circassien Julie Tavert
Regard extérieur Fiona Chauvin
Création lumière Bastien Gérard
Musicien créateur son Merry Benoît
Décors et scénographie Massimo Pucci, Gaëlle Bourgeois et la 3e Habitat du collège Ponsard de Vienne

Dimanche 24 mai 2026 20h
Laval-en-Belledonne – Eglise Saint-Etienne
4 rue du Champ du Pont
38190 Laval-en-Belledonne

Co-production Théâtre François Ponsard (38), Espace Paul Jargot (38), Espace 600 (38). Soutiens DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Département de l’Isère, Collège Ponsard (dispositif de résidences en collège), SPEDIDAM, FONPEPS

Compagnie Le Festin des Idiots

Le Quichotte est une aventure théâtrale aussi délirante que poétique, portée par deux comédiens. Entre objets en pagaille, péripéties et questions existentielles, ils réinventent l’épopée du chevalier, mêlant humour, chaos et quête de vérité.

Des tréteaux. Beaucoup d’objets. Un récit impossible à raconter et deux comédiens intrépides qui se lancent à corps perdu dans le foisonnement de ce texte jubilatoire. Péripéties rocambolesques, échappées philosophiques, quête d’Absolu et de chaussettes sèches, on ne sait plus ce qui fait partie ou non des aventures du fameux chevalier et de son fameux écuyer, ni ce qui est inventé, ou accidentel ou magique. Dans ce joyeux désordre semé jusque dans le public apparaissent, par transparence, les questions cruelles de notre monde : sera-t-il impossible d’être juste, de ne pas se trahir ? Comment être fidèle, jusqu’au bout, à ce que l’on croit ?
Puis bon, ce qu’on croit, qu’est-ce que ça a à voir avec la réalité, en vrai ?
Qu’est-ce que c’est qui est vrai ici ?

Théâtre – tout public dès 12 ans
Durée 1h15

Dramaturge et garde-fou Mathilde Soulheban
De et avec Charlène Girin et Florent Barret-Boisbertrand
Regard extérieur mais pas que Fantin Curtet
Scénographe, machineries et accessoiristes de l’extrême Zélie Canouët, Fred Sauria

Vendredi 12 juin 2026 20h
Saint-Jean-le-Vieux – Place de l’Eglise
38420 Saint-Jean-le-Vieux
Annulé en cas de mauvais temps

Samedi 13 juin 2026 20h
Saint-Nazaire-les-Eymes – Salle Cartier Millon
chemin de la Mairie
38330 Saint-Nazaire-les-Eymes

Adaptation libre et impertinente de “L’ingénieux hidalgo Don Quichotte de la Manche” de Miguel de Cervantes
Coproduction TMG Grenoble, Saint-Martin-d’Hères en scène, Diapason Saint-Marcellin, Le Déclic Claix, L’Espace Aragon Villard-Bonnot, L’Équinoxe La Tour du Pin Soutien Ville d’Eybens, ville de Grenoble, département Isère, La Traverse Le-Bourget-du-Lac, Les Quinconces Vals les bains, L’Amphi Le Pont de Claix, Le Coléo Pontcharra