Espace Paul Jargot

Panier Piano
2026-01-23 19:30 (Europe/Paris) | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Sur Le Tas

Bienvenue dans la fantaisie poétique de l’enfance, celle qui échappe à la stimulation permanente de la technologie, qui ignore les frontières du rêve et du réel, et s’amuse d’un rien avec pour seule attache l’instant présent.
Un peu à la manière de Claude Ponti, entrons avec deux danseuses et une manipulatrice dans un monde dans lequel le panier comme accessoire devient tour à tour masque, botte de sept lieues, sac à dos, montgolfière. Au son d’un piano dont le musicien fait parler autant le ventre et la coque que les cordes et les marteaux, corps et paniers s’imbriquent, se prolongent pour donner vie à des personnages loufoques et des animaux fabuleux.
Un spectacle frais et malicieux pour découvrir la danse en famille !
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Atelier de danse Parent-enfant-panier
2026-01-21 17:00 - 18:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Atelier lié au spectacle Panier Piano

Découvrez le mouvement et apréhendez le corps dans l’espace en jouant, en duo avec votre enfant, et en utilisant le panier comme accessoire ludique !
Atelier animé par les artistes, accessible dès 3 ans sur inscription et sous réserve d’avoir un billet pour le spectacle.

Atelier "Dessine comme tu veux, dessine comme tu es", avec Yves D'Anglefort
2026-01-10 14:00 - 16:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Atelier parent-enfant dès 6 ans, gratuit sur réservation anticipée indispensable
En lien avec l’exposition D’Anglefort encore, à voir du 7 janvier au 6 février.

Cet atelier propose aux petits comme aux grands d’ouvrir grand la porte de leur imaginaire pour guider le trait. Un grand bain de fraîcheur et de spontanéité qui fait du bien, et permet de découvrir un univers aussi foisonnant que fascinant !

S'inscrire aux ateliers

Mais aussi
Découvrez l’univers artistique d’Yves D’Anglefort à l’occasion de l’apérissage autour d’un brunch samedi 10 janvier à 11h.
Complétez la journée en découvrant la suite de notre saison culturelle ! Présentation de mi-saison à 13h – Entrée libre

Le Béla en Turakie, une histoire de quatuors
2026-01-09 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par le Quatuor Béla et la compagnie Turak Théâtre.

C’est l’histoire d’une invitation à jouer une carte blanche pour un moment unique… Le Quatuor Béla, rencontrer l’Orchestre National de Turakie ? L’occasion est si belle, créons un double quatuor !
Prenez donc ce fameux ensemble à cordes et son répertoire pas toujours si classique. Mêlez-y le théâtre d’objets et marionnettes de Turakie, des bricol’heur’euses d’images. Laissez reposer, répétez pendant une semaine. Vous obtenez un quatuor au carré !
16 petites pièces plus ou moins courtes, du classique au contemporain, entreront en conversation avec la fantaisie marionnettique et les images animées du Turak Théâtre pour faire naître des personnages touchants et poétiques, en équilibre sur ces fils et cordes frottés.
Pour cette carte blanche les artistes travailleront au plateau les quatre jours précédant le spectacle.
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Ka-in, à la MC2
2025-12-18 20:00, 2025-12-17 20:00, 2025-12-16 20:00 | MC2: Grenoble, 4 rue Paul Claudel, Grenoble, 38100, France
Groupe acrobatique de tanger / Raphaëlle Boitel
INFO OCTOBRE : SI VOUS ÊTES ABONNÉ À L’ESPACE PAUL JARGOT, VOUS POUVEZ CONTACTER LA MC2 OU VOUS PRÉSENTER EN BILLETTERIE POUR ACHETER VOS BILLETS (dans la limite des places disponibles)
Nous affectionnons le compagnonnage qui fait sens, qui trace des lignes fortes et soutient les artistes en permettant à un public large et varié de rencontrer leurs créations.
Il nous est impossible d’accueillir ce spectacle XXL, mais la MC2 propose des places pour nos publics !
Quand l’univers poétique et visuel de Raphaëlle Boitel rejoint la virtuosité des circassiens du Groupe acrobatique de Tanger, le résultat est détonant. Un ballet tourbillonnant à couper le souffle !
Depuis dix-huit ans, le Groupe Acrobatique de Tanger, composé de treize artistes stupéfiants, fait appel à des créateurs extérieurs pour imaginer avec lui des œuvres inoubliables. Cette fois-ci, c’est la metteuse en scène et chorégraphe Raphaëlle Boitel qui se prête au jeu. Grâce à un langage physique puissant, les interprètes nous embarquent dans une épopée circassienne spectaculaire. Un univers visuel et émotionnel en clair-obscur à l’image des villes emblématiques du Maroc aux habitations flamboyantes. Une lumière éclatante, symbole de rêve, de sagesse, d’océan et d’éternité. Sur le plateau, les mouvements collectifs et individuels interrogent l’identité et le courage, le lâcher-prise et l’affirmation du vivant. Traversé par des acrobaties en cascade et une énergie exaltée, Ka-In est tout à la fois un hymne à la jeunesse, un élan de vie, et un cirque dansé débordant de joie !

Poésie couchée, aux Adrets
2025-12-14 14:00 | Salle Pra-Pilloux, école primaire, 5435 route des Sept-Laux, Les Adrets, 38190, France
Compagnie Le Grille Pain & Xavier Machault
Dans le cadre de la saison Échos, co-organisée avec l’espace Aragon.
Poésie couchée est une lecture musicale immersive au casque pour 50 spectateurs allongés sur des chaises longues. Pour ce premier opus, les compositions et improvisations de la saxophoniste Morgane Carnet dialoguent avec les mots interprétés par Xavier Machault, issus d’un répertoire de poésie éclectique glané sur sa table de chevet. Un voyage au cœur d’écritures sensibles et singulières, de 1555 à 2023, qui réaffirment la place essentielle des mots dans nos vies. Johan Caballé, créateur et ingénieur du son, accompagne les interprètes en révélant les nuances de la voix et des instruments, invitant à plonger dans un univers sonore original et intense.
Je ne reste pas longtemps pour garder de notre rencontre une belle entaille au cœur, pour ne pas me sentir irremplaçable, pour avoir envie de vous revoir : parfois un simple sourire m’atteint comme une flèche aveugle et je dois ramasser très vite les morceaux qui tombent de moi-même par le trou qu’elle a ouvert. Cécile Coulon – extrait de Noir Volcan – Le Castor Astral – 2022

Le Paradoxe des Jumeaux, au Coléo
2025-12-12 20:30 | Le Coléo, 86, Rue de Pont Haubané, Pontcharra, 38530, France
Par le collectif Maison Courbe, en résidence triennale sur le territoire du Grésivaudan.
Lancement officiel de la résidence avant le spectacle
À la croisée du cirque, de la danse, de la musique live, Kamma Rosenbeck et Quentin Folcher du Collectif Maison Courbe vous présentent cette pièce audacieuse qui joue avec nos perceptions du temps.
Inspirée par le paradoxe des jumeaux proposé par Paul Langevin, elle nous rappelle qu’un astronaute revenant d’un voyage spatial à une vitesse proche de celle de la lumière vieillira moins que son frère jumeau resté sur Terre.
La pièce s’articule autour de l’image de jumeaux inversés : l’un, en équilibre sur les mains, évolue sur Terre, tandis que l’autre, en suspension aérienne, défie la gravité. Cela soulève une question intrigante : le temps passe-t-il plus lentement pour celui qui est ancré au sol que pour celui qui flotte dans les airs ? Avec une approche poétique, cette œuvre explore notre place en tant qu’humains face aux changements de notre époque. Elle insuffle un sentiment d’espoir et d’évolution, tout en soulignant l’importance du soin dans nos relations interpersonnelles.

À quoi servent les points virgule ?, à La Pierre
2025-12-06 20:00 | Réfectoire de l’école primaire publique de La Pierre, 282 rue de la mairie, La Pierre, 385570, France
Compagnie Le Chat du désert – Grégory Faive et compagnie Imp’Acte – Émilie Geymond
Dans le cadre de la saison Échos, co-organisée avec l’espace Aragon.
À quoi servent les points-virgules ?, c’est deux inconnus aux désirs opposés, un soir, qui se croisent. De ce contraste naît un dialogue drôle et poétique, où les failles se dévoilent et les points communs se révèlent… selon le regard qu’on y porte.
Un parc, un soir : A veut mettre fin à ses jours et B veut contempler le coucher du soleil.
Du contraste de ces deux désirs naîtra un drôle d’échange, souvent poétique. Malgré eux, A et B vont confronter leurs fêlures et découvrir finalement que peu de choses les séparent ou que beaucoup les réunissent. Tout dépendra du sens dans lequel vous regarderez.
Complices de longue date, Emilie et moi cherchions un duo qui nous permettrait de nous retrouver sur scène. Nous avons eu la chance que Serge Papagalli nous fasse cadeau de ce texte qui nous offre l’occasion de partager avec le spectateur une partition tendre et réjouissante sur les mystères de la rencontre avec l’autre. Grégory Faive

À quoi servent les points virgule ?, à La Terrasse
2025-12-05 20:00 | Salle des fêtes de La Terrasse, 142 rue des Perrières, La Terrasse, 38660, France

Soirée magique
2025-12-05 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie 14:20. Magie nouvelle
Spectacle COMPLET !

Entre fascination et émotion, la magie nouvelle donne vie à de nombreux langages artistiques, du cirque à la danse, du théâtre à la musique et du jonglage à la marionnette.
Poussez les portes de cette soirée cabaret ponctuée d’interludes musicaux, et laissez-vous transporter par des balles de jonglage aux trajectoires improbables, des corps en apesanteur, des personnages qui surgissent de jeux d’ombres ou encore une facétieuse boulette de papier qui s’anime, affranchie des lois de la physique.
Chaque numéro est une expérience à vivre, une aventure irréelle et magique.
La magie nouvelle englobe, absorbe, elle est un langage unique et fascinant. Le Figaro
La tournée de ce spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes. Il est à voir également
Mercredi 3 décembre à 19h au TMG – Grand Théâtre

À quoi servent les points virgule ?, à Theys
2025-11-29 20:00 | Salle Belledonne, 1 place de l'église, Theys, 38570, France

Ailleurs
2025-11-28 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Anaya, d’après le film de Gints Zilbalodis. Création 2025
La version FAcile à Lire et à Comprendre - FALCÀ la suite d’un accident d’avion, un jeune homme atterrit sur une terre inconnue et tente de rejoindre un village habité. Durant ce périple haletant dans des paysages d’une beauté stupéfiante, une créature géante, inquiétante et sombre le poursuit. Est-elle véritablement malveillante ?
La quête de notre héros le conduit dans un monde merveilleux et redoutable à la fois, peuplé de multiples animaux dans une nature luxuriante. La musique en direct, rock, envoûtante, aérienne, mais toujours sensible et portée par la voix unique de Camille Saglio, accompagne la palette d’émotions que suscitent ces images sans paroles… Quitte à ce qu’un peu de magie vienne pimenter encore cette aventure palpitante et poétique.
Spectacle accueilli dans le cadre
du festival Le Tympan dans l’œil qui se déroulera du 20 novembre au 6 décembre. Plus d’infos
du Festival des solidarités qui invite cette année l’association l’Abri sous la Dent pour son 30e anniversaire. Les Associations de solidarité internationale (ASI) du Grésivaudan animent ce temps fort du 14 au 30 novembre. Plus d’nfos

G.R.A.I.N. Histoire de fous
2025-11-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Mmm.

De toute façon on nous prend déjà pour des fous, alors autant en profiter, non ? Patrick, Acte V, scène 3
Marie-Magdeleine débarque au GRAIN, le Groupe de Réhabilitation Après un Internement ou N’importe, préfabriqué brinquebalant où elle devra animer un stage de théâtre le temps d’une folle journée… Autant dire que le spectacle traite de la santé mentale, ou, pour faire court, de la folie ! Surfant sur la porosité entre moquerie et compréhension, décence et démence, méfiance et acceptation, il finira par interroger chacun d’entre nous sur son propre « grain », nous rappelant qu’on est bien toujours le fou de quelqu’un…
Entre représentation de la folie et folie de la représentation, il sera peu ou prou question de Schumann, Van Gogh, Marilyn Monroe, Batman et des troubles du comportement.
Une succession d’enchaînements rocambolesques, de péripéties, de moments de crise et de quiproquos…1h40 de folie douce et maîtrisée. Marie-Mag’ change de personnalité comme de chemisier. Des temps justes. Des répliques recherchées. Une histoire bien construite.
Le clou dans la planche.

Conférence UICG en partenariat
2025-11-18 19:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Depuis l’automne 2022, l’UICG a agrandi sont offre culturelle dans la vallée du Grésivaudan par un partenariat avec l’Espace Paul Jargot.
Ce partenariat a pour objectif de prolonger la portée de certains spectacles via des conférences, échanges, débats animés par ses enseignants et en résonance à ces spectacles.
Quel parcours de vie et de soin quand on souffre d’un trouble bipolaire ? Par Arnaud Pouchon, psychiatre au CHU de Grenoble et spécialiste des troubles de l’humeur, Elise Chevillotte, paire-aidante en santé mentale qui intervient en éducation thérapeutique dans les troubles bipolaires et qui a elle-même souffert d’un trouble bipolaire.
La conférence sera animée par Marie-Elisabeth Prévost, docteure en neurosciences, enseignante à l’UICG. Elle a fondé La fabrique à neurones en 2018, une entreprise de l’économie sociale et solidaire qui forme des professionnels aux neurosciences appliquées. Basée à Chambéry, La Fabrique à Neurones emploie 4 personnes et rayonne sur toute la France.
Conférence en lien avec le spectacle G.R.A.I.N. Histoire de fous, de la compagnie Mmm.
En entrée libre dans la limite des places disponibles, aux adhérents et non adhérents de l’UICG.

Atelier " Voir et regarder" avec Imago Lucis
2025-11-08 14:00 - 16:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Atelier parent-enfant dès 10 ans, gratuit sur réservation anticipée indispensable
En lien avec l’exposition Avoir vingt ans et commencer, à voir du 5 novembre au 5 décembre

Les artistes vous proposent de partir de photographies pour créer des images, à la recherche de leur influence sur notre façon de voir le monde… des réflexions auxquelles sont confrontés les parents d’adolescents !

S'inscrire aux ateliers

Mais aussi
Découvrez l’univers photographique d’Imago Lucis à l’occasion de l’apérissage autour d’un brunch samedi 8 novembre à 11h.
Soirée rencontre La matérialité de l’image, avec Brice Liaud
Jeudi 20 novembre 19h – Entrée libre
Dans le cadre des Journées de la Photo organisées par la Maison de l’Image de Grenoble, l’auteur Brice Liaud interviendra lors d’une soirée d’échange sur le thème de la matérialité de l’image. Des albums photos de famille aux anciens portraits de nos aïeuls, appareils instantanés aux selfies, la photographie prend une grande variété de formes. De quoi sont-elles le reflet ? Servent-elles le même usage ? Passionnés ou simplement curieux sont invités à partager leurs avis et histoires.

Temps fort organisé en partenariat avec la Maison de l’image de Grenoble dans le cadre des Journées de la Photo

Avoir vingt ans et commencer... Photographie par Imago Lucis
2025-11-05 - 2025-12-05 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Exposition du 5 novembre au 5 décembre.
Apérissage ouvert à tous en présence des artistes samedi 8 novembre à 11 heures
Atelier découverte parent-enfant dès 10 ans “ Voir et regarder ” samedi 8 novembre de 14 heures à 16 heures, sur ce lien ou en flashant ce QR code
Imago Lucis, association photographique crolloise, célèbre ses vingt ans de coopération artistique avec l’Espace Paul Jargot, à travers une galerie d’images inspirées par la dynamique du lieu.
L’atelier est né sur le site du Foyer Régional d’Éducation Permanente co-fondé en 1960 par Paul Jargot, et qui comprenait un centre de formation à la photographie… De quoi tracer la voie à ce compagnonnage, qui, depuis la construction du théâtre, en immortalise l’identité.

Exposition accueillie en partenariat avec La Maison de l’Image de Grenoble dans le cadre des Journées de la Photo.

La Quadrature du Cercle
2025-10-17 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Solfasirc. Création 2025
Tout commence avec un simple cerceau blanc, qui donne vie à une multitude de formes, comme autant de terrains de jeu et de défis aux limites. La courbe est aux circassiens et à leurs roues aussi surprenantes qu’innovantes, le carré est au mapping qui trace des frontières en perpétuel mouvement. Dans un univers sonore et musical intense, composé et joué en direct, les figures vertigineuses font voler en éclats les règles de la pesanteur.
Avec ce spectacle qui mêle intimement les arts et la science, la compagnie Solfarsic arrondit les angles, explore la frontière de la norme, bouscule les règles et redonne voix à « la marge ».
L’impossible est un fantasme pour le circassien ; changer de regard, de langage, pourrait-il en faire tomber la frontière, et résoudre la quadrature du cercle ? Un spectacle intense et poétique qui émerveillera petits et grands.

Compagnonnage
Le spectacle est à voir également à La Rampe – scène conventionnée “Art et création, danse et musiques” – Échirolles, mardi 2 décembre à 20h.

Le 17 octobre est la Journée mondiale du refus de la misère. En partenariat avec le service Développement Social de la ville de Crolles, nous vous proposons de soutenir l’Abri sous la Dent, association crolloise référencée par le 115. Apportez des produits d’hygiène, du riz, des conserves, sauces tomate… pour aider leurs accueils quotidiens. Le service social vous offre la soupe après le spectacle ! (le bar sera ouvert pour les boissons et le complément de snacking)

Maligne
2025-10-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Noémie Caillault
27 ans, concentré d’énergie, épanouie. Boule de 6 centimètres dans le sein… La vie s’arrête. Noémie, qui suit des cours de théâtre, décide de tout raconter, avec humour et tendresse. Sans réfléchir, comme une lutte pour survivre, elle se lance, écrit, rit, pleure, partage, vit… guérit. Une rechute plus tard, la voici sur scène.
Alors parfois on pleure, parfois on rit, grâce à cette capacité de tout tourner en dérision : cet envahisseur agressif, ces médecins, sa famille et elle-même, comme un pied de nez au destin. Seule sur scène avec sa sincérité, sa fragilité, sa passion, sa vitalité, elle nous livre avec poésie et une drôlerie qui n’appartient qu’à elle sa déclaration d’amour à la vie.
Débordant d’humour et de peps… On en sort avec une pêche d’enfer. Télérama

Soirée organisée en partenariat avec le service Développement social dans le cadre d’Octobre rose.
Les spectateurs qui le souhaitent sont invités à venir vêtus de rose.
L’association grenobloise Les Seintillantes, qui apporte son soutien aux activités, aux sorties et à la reprise d’une vie sociale des femmes atteintes de cancer, sera présente, pour vous informer et vous proposer de la soutenir.

Allons au bois, symposium de sculpture
2025-09-15 09:00 - 2025-09-20 18:00 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
20 ans de l’Espace Paul Jargot !
Du 15 au 20 septembre, Marc Georgeault, Philippe Pousset, Yann Dumas et Alexandre vous propose de suivre la création de leurs sculptures monumentales sur bois, dans le parc Paturel. Du dégrossissage à la tronçonneuse aux derniers ponçages, des univers artistiques singuliers à découvrir au fil d’un événement unique pour fêter les 20 ans de l’Espace Paul Jargot. Les oeuvres créées seront ensuite installées dans l’espace public crollois.
Les temps forts
Mercredi 17 septembre 14h Parcours à la découverte des espèces d’arbres du parc Paturel avec Laure Barrabé, accompagnatrice en montagne et ingénieure de recherche en botanique et évolution. Pour tous, durée 1h30. Places limitées, réservation indispensable.
Mercredi 17 septembre 18h Apér’art à la découverte des univers artistiques et des techniques des sculpteurs invités. L’occasion de découvrir le travail à mi-parcours et d’échanger librement sur un tems dédié. Ouvert à tous.
Samedi 20 septembre de 16 heures à 18 heures Temps convivial et festif. Ouvert à tous
Samedi 20 septembre 18h présentation et remise des sculptures. Ouvert à tous

Démarches artistiques
Le sculpteur diffuse des messages à travers la sublimation de la matière. Sa démarche artistique est un vecteur de messages subtils, offrant au public la liberté de s’émouvoir de manière intellectuelle ou sensorielle.
Né en Bretagne en 1983 et issu d’un milieu rural, j’ai toujours entretenu un lien étroit avec la nature et les matériaux qu’elle offre. Après avoir étudié la sculpture à l’Institut Saint Luc de Tournai en Belgique, j’ai consacré plusieurs années à perfectionner mon art dans différentes régions de France et à l’étranger. Mon métier m’a permis d’acquérir un savoir-faire tout en explorant le monde qui m’entoure.Affirmant mes convictions et désirant vivre de ma passion, j’ai embrassé une démarche artistique rythmée par des commandes qui ont contribué à enrichir ma technique. Aujourd’hui, de retour dans ma région natale, j’ai établi mon atelier dans un environnement propice à la créativité depuis une décennie, au sein du Château des Pères, un lieu exceptionnel dédié à l’art, l’hospitalité et la gastronomie.
À travers ma démarche artistique, je m’efforce de transmettre des messages subtils tout en accordant une place centrale à l’esthétique de l’œuvre. Mon objectif est de permettre au public de s’émouvoir de la manière qui lui convient le mieux, que ce soit sur le plan intellectuel ou sensoriel. La Nature est l’objet et le sujet central de mon œuvre contemporaine. Sensible à notre relation avec la nature, mon travail se nourrit d’une perspective globale sur le monde vivant, qu’il s’agisse du règne humain, animal ou végétal. Inspiré par les émotions suscitées par les changements d’échelle, je conçois des installations et des sculptures monumentales qui trouvent leur place aussi bien dans le milieu urbain que dans des espaces naturels.
Profondément ancré dans ce monde en constante évolution, je suis interpellé par notre façon de coexister avec la nature et les problématiques qui en résultent, qu’elles soient écologiques, sociales, sanitaires ou humanitaires. Sans faire de ma démarche un étendard militant, je souhaite offrir à chacun la possibilité de réfléchir à ces enjeux. Ainsi, ma démarche artistique est guidée par une idéologie subtile. Si mes créations visent à véhiculer des messages nuancés sur la puissance et la fragilité des éléments naturels ou sur la prétendue supériorité de l’Homme, elles accordent une place essentielle à l’esthétique intrinsèque de l’œuvre. C’est à travers leur relation avec la Nature, que ce soit par les matériaux utilisés, les techniques de travail ou les compositions, qu’elles tirent leur puissance esthétique. Ainsi, elles offrent au public la liberté de s’émouvoir de la manière qui lui convient le mieux, qu’il s’agisse d’une réaction intellectuelle ou sensorielle.
Mes compétences techniques, en tant que base solide de mon travail, me permettent de créer des œuvres pertinentes et originales, en dialogue avec le lieu et son public, tout en respectant mes valeurs éthiques dans une perspective de création contemporaine.
Pour citer Victor Hugo : « C’est une triste chose de songer que la nature parle et que le genre humain n’écoute pas. » Mon travail artistique est un écho à cette parole de la nature, un appel à l’écoute et à la réflexion.
Marc Georgeault
Né en 1963 dans le Loiret, je suis diplômé en agencement option ébénisterie. J’ai fait mes premiers pas en sculpture en 2009, lorsque je me suis installé à Casablanca, au Maroc. Je travaille le métal et l’ardoise, mais c’est le bois qui a ma référence.
Ce que j’aime avant tout c’est ce qui arrive lorsque je regarde un morceau de bois, la connexion qui s’établitentre mon esprit et la matière. Le bois me dicte ce qui doit en sortir, il me suffit d’écouter, de regarder, de ressentir tout en essayant d’abandonner la technique pour laisser se faire les choses. Redonner une seconde vie (voir une troisième) à un vieux poteau électrique, une souche ou un morceau de bois mort à l’aide de ciseaux à bois, de gouges ou d’une tronçonneuse.
L’inspiration nait de mon regard, porté sur cette nature si riche, et ce qu’elle me renvoie… tout est là, tout a déjà été crée par l’action et l’énergie de la nature. Il ne me reste plus qu’à m’en approcher le plus possible, la ressentir, la laisser me pénétrer, et y apporter ma propre vision. L’usure, les rides de la peau humaine, animale…voir de l’eau, l’érosion naturelle, l’œuvre aléatoire du feu, du temps qui passe, les courbes féminines, l’art tribal et celtique font aussi partie de mes inspirations.
Je ne travaille jamais une seule sculpture à la fois, j’en réalise toujours deux, voire trois en même temps. Parallèlement à cela, je conçois et réalise du mobilier.
Philippe Pousset
J’ai commencé ma carrière comme compagnon du devoir tailleur de pierre; je travaille aussi la neige et la glace, et plus particulièrement le bois.
Ce qui m’a fait aller dans cette « direction », suite au compagnonnage, c’est l’idée de pouvoir donner à ces matières anonymes et communes que sont pierres et bois, une vie parallèle à celle du bâti… J’ai un peu l’impression de les « déshabiller », de révéler leurs grains et leurs couleurs cachés sous une peau rustique. De leur rendre une image qu’elles avaient peut-être aux temps de leur naissance, dans des mains primitives. Dans des yeux qui croyaient aux forces invisibles…
Aussi ai-je voulu faire dire aux volumes leurs impressions intimes avec des expressions venues de leurs ailleurs… car c’est bien dans l’espace que sont nés leurs atomes… Des courbes, des orbites, des symboles et des liens avec ce que nous sommes et ce qui nous entoure. Là où l’imaginaire aime vagabonder grâce à quelques outils. Un peu le mariage du concret et du rêve. Des
gestes qui oublient d’où est parti le Temps… Si ma démarche semble parfois « ésotériste » c’est que je voudrais rendre une part de magie à ces matières simples et complexes à la fois, chargées d’une énergie et d’une histoire propre tout en étant commune.
N’ont-elles pas capté la lumière d’« avant » pour nous la rendre, ici, avec notre soleil.. ? Je prends alors le risque de les aider, aussi, à nous le raconter…
Yann Dumas
Apprendre à déchiffrer le réel, à saisir la beauté de son mystère; telle est pour moi la fonction de l’art, la vocation de l’artiste: rendre lisible ce qui nous est étranger, donner la parole à cette Création que nous pensons muette. Mon intention est de donner vie à cette parole en m’adressant au coeur et non à l’intellect. Le coeur ne connait pas le langage des mots mais celui des émotions; alors écoutez, il vous contera sans doute l’histoire de chacune de ces sculptures. Et qui sait, vous mènera peut-être bien plus loin que je n’aurais su le faire… avec de simples mots. Bon voyage,
Alexandre Berlioz

Présentation de saison
2025-09-12 18:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Suivie de L’art d’avoir toujours raison, par la compagnie Cassandre.

Une présentation en images, simple et efficace, une garderie sur réservation pour les enfants dès 4 ans, un temps convivial, et le spectacle pour terminer la soirée !
Méthode simple, rapide et infaillible pour emporter une élection
Deux scientifiques issus du G.I.R.A.F.E., Groupe international de recherche pour automatiquement fédérer les électeurs, prétendent avoir trouvé une méthode qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quel affrontement électoral. Devant un parterre de candidats aux futures élections (ici, le public), ils exposent ces techniques qui donneront à celles et ceux qui les appliquent l’assurance d’avoir toujours raison.
Les spectateurs ayant assisté à la présentation de saison seront prioritaires pour l’accès au spectacle.

"Alliances", art textile par Catherine de Robert
2025-09-12 09:00 - 2025-10-17 18:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Exposition du 12 septembre au 17 octobre
Apérissage ouvert à tous en présence de l’artiste samedi 20 septembre à 11 heures.
Atelier découverte parent-enfant dès 8 ans “Motif de fleurs” samedi 20 septembre de 14 heures à 16 heures, sur ce lien ou en flashant ce QR code

Ma démarche, mon parcours
Résolument nature, plutôt récup et attentive à l’utilisation des ressources, je peins, teins et imprime des tissus et des fibres végétales qui deviennent la matière première de mes créations : tableaux de toile souple et assemblages textiles, papiers colorés, livrets, au gré de mon inspiration. Je travaille avec des colorants extraits des plantes, dont les teintes subtiles, sensibles et vibrantes me ravissent. La «teinture naturelle» est un savoir-faire rare et presque oublié ! En phase avec l’urgence environnementale, cette compétence artisanale, mise au service de ma pratique artistique, me rapproche de mon idéal : vivre et créer en harmonie avec et dans la nature.
Mon travail est dédié aux matières et aux couleurs naturelles. Je compose des tableaux de toile souple, des assemblages en volume, des papiers colorés, des livrets, avec des tissus et fibres que je teins, imprime et brode. Mon goût pour les couleurs et les motifs s’est développé lors de longs séjours en Afrique et en Amérique du Nord, au contact des arts et traditions populaires autant que des paysages spectaculaires et variés de ces contrées. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, j’ai d’abord été costumière et styliste de mode, mettant en forme des tissus du commerce. Plus tard, j’ai complété ma formation par des études de designer textile à Montréal, au Canada. Ma conscience écologique s’est affinée en même temps que se développait ma curiosité pour l’alchimie des colorants et parallèlement, pour la botanique. Le choix des colorants naturels s’est alors imposé à moi comme une évidence. Il m’entraîne sur un chemin de découvertes semé de surprises, d’embûches mais aussi de merveilles. Entre contrôle et lâcher prise je tâtonne, je recherche l’équilibre, pour accueillir l’aléatoire comme l’expression de la vitalité du monde. Les notions de cycle, de strates, de traces, de sédimentation, de transformation, de finitude traversent mon travail, nourri d’observations et d’expérimentations. En raison des processus techniques de création de motifs et d’empreintes, mes œuvres passent par des étapes formelles successives que je documente, abandonnant à regret chaque forme transitoire pour poursuivre vers l’étape suivante. Me sentir vivante dans un monde en mouvement, voilà ce qui m’anime !

Les Impressions végétales par cuisson
Les empreintes, traces et couleurs qu’arborent mes tableaux de soie ou de coton sont le résultat d’une alchimie complexe ; elle se déroule dans le secret d’un petit paquet bien serré fait de tissu, de plantes et parfois de bouts de métal oxydé. Le tout est soumis à la chaleur et à l’humidité d’une cuisson douce. Puis, je laisse reposer quelques heures avant d’ouvrir le cadeau qui m’est offert par les pigments que les végétaux libèrent. C’est un moment de révélation, au sens du processus photographique. Quelques dizaines de minutes sont nécessaires pour que les couleurs dévoilent leur luminosité et leur puissance. J’ai alors le sentiment d’assister à un moment magique et fugace, comme la métamorphose d’un papillon ou l’ouverture soudaine d’une fleur d’onagre à la tombée du jour. Moment intime et intense, pendant lequel je me contente d’observer et d’apprécier l’esthétique très particulière de la composition colorée qui m’est offerte. Ma contribution à l’œuvre consiste dans le choix et la préparation du tissu imprégné d’un « mordant » (qui fixe et nuance les couleurs), dans la sélection des plantes (pour leur forme et leurs caractéristiques moléculaires), dans le pliage et la composition du paquet (qui vont donner sa structure à l’œuvre), dans la durée et le mode de cuisson (vapeur ou bain coloré).

COMPLICES
Complices est inspirée par l’observation de différentes gousses à graines que je découvre au fur et à mesure que progressent mes connaissances en botanique.
L’oeuvre est réalisée dans un satin de laine tissé sur chaine coton. Elle est composée de deux morceaux de ce tissu, teints séparément avant d’être coupés selon la forme désirée et assemblés. Pour réaliser le motif de lignes, le tissu a été enroulé autour d’un tuyau en PVC et comprimé par des liens selon la technique japonaise de l’Arashi shibori. Cet assemblage a ensuite été plongé dans un bain de teinture préparé avec de l’extrait de sorgho (Sorghum bicolor L. Moench), un colorant naturel riche en tannins qui confère au tissu un ton brun rouge chaleureux avec une bonne résistance à la lumière. Les deux parties de l’œuvre ont été traitées de manière différente : à gauche, un simple ruban de polyester a été utilisé pour créer les réserves qui se révèlent en blanc sur le fond rouge. Tandis qu’à droite, j’ai choisi un ruban de satin noir pour lier le tissu et former des réserves. Lors de la teinture à 80°, le colorant synthétique noir du ruban dégorge sur le lainage et y imprime son empreinte gris foncé qui contraste vivement avec le fond. Un nuançage au sulfate de fer est venu rabattre la couleur du sorgho pour adoucir ce contraste.
La pièce est montée à la main de manière à ce que les coutures d’assemblage restent invisibles. Le regard glisse sur ces formes pleines, librement, en douceur.

Catherine de Robert

Une sieste musicale face aux montagnes
2025-07-01 12:45 - 13:15, 2025-06-25 12:45 - 13:15, 2025-06-11 12:45 - 13:15 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Fermez les yeux, ouvrez vos oreilles, la musique fera le reste !
Installés confortablement dans nos transats, évadez-vous le temps d’une demi-heure aux sons du monde…
Les prochaines siestes
Le 11 et 25 juin, le 1er juillet, dans le parc Paturel
Puis rendez-vous à la rentrée !
En savoir plus

La Turakie fait son K-barré - création
2025-05-24 20:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par le Turak Théâtre.
La poésie drôle et décalée et la magie du théâtre d’objets vous attendent dans l’écrin de verdure du parc Paturel…
Ça commence en plantant un décor : une scène bricolée de cabaret, des loupiottes, un fil à linge pour suspendre un écran de fortune, où se projetteront petits films et ombres, des coulisses précaires, un peu à vue.
Dans notre maison, sans fenêtres, qui est comme une boule à neige géante, on assiste à un spectacle, on pourra peut-être manger des popcorns, et pourquoi pas tenter sa chance à la tombola.
Une petite troupe fait escale, de ville en ville, à la manière d’un cirque léger pour égayer la nuit de ses airs de fête, avec un K-barré artisanal et joyeux, une scène de ménage-rit.
Comme tous les cabarets du monde, le programme est une écriture composite, un puzzle qui s’assemble et se défait à partir d’un répertoire de numéros dans le langage loufoque, visuel, musical et poétique du Turak. On y danse le tango, on y chante, on y dessine sous vos yeux, on y projette des films.
La musique, évidemment, comme toujours, occupe une place centrale, avec des compositions originales, des reprises de répertoire, de la musique live et enregistrée. Une broderie fine se dessine entre les aventures de l’ami Tokbar, celle des dinosaures à tête de robinet, une chienne savante et vivante, un loup, un croco et même une autruche, des cer-feuilles et un parasite à tête de poisson…
Tout est à vue, tout est permis, c’est nos âmes d’enfants qui se régalent de faire « comme si » et se laisser emporter par le rire, la surprise de l’instant. Une facétie pour tous les publics, bien entendu.
Dans le brouhaha incessant du monde, nos spectacles ne délivrent jamais de message, ou alors toujours en plusieurs langues, en plusieurs états, en creux, pour rire avec tout le sérieux de l’absurde. Nous revendiquons plus que jamais un théâtre sans verbe, polysémique, complexe et accessible à tous, où l’absurde éclaire le réel. Qu’est ce qui est fou ? qu’est-ce qui est vrai ? Qu’est-ce qui le plus déjanté ? s’émerveiller d’une partie de baby-foot géante ou transformer en ruines des villes entières ? Nous voulons faire ce théâtre au plus près des gens pour alimenter encore et encore notre capacité à nous émerveiller, à détourner les désastres pour nourrir l’espoir de faire du commun, d’une manière archaïque, avec un théâtre de bouts de ficelles.
Avec La Turakie fait son K-BARRÉ nous voulons continuer à creuser un sillon. Celui de créer dans la poésie un refuge, un endroit de connexion, un endroit de rencontre. Nous nous plaisons à refuser absolument l’injonction à faire sans cesse du neuf, pour montrer qu’avec peu on peut créer un univers entier, que la notion de recyclage et de récupération est une source d’inspiration inépuisable. Nous avons engrangé tant de merveilleuses matières artistiques, objets, personnages, historiettes à géométrie variable. Toutes sont nées d’objets récupérés auxquels nous avons donné une seconde vie, une seconde chance. Il est grand temps que toutes ces cartes postales vivantes qui s’agitent dans nos albums et nos greniers prennent corps dans un K-Barré vraiment barré.
Nous avons aussi pris goût à la légèreté du voyage et du nomadisme, pour des raisons artistiques mais aussi écologiques et sociales. Ce K-BARRÉ est pensé pour s’adapter au contexte, pour ouvrir des opportunités de collaborations (parfois avec des musiciens, des artistes locaux, comme nous le ferons lors d’invitations internationales).
Nous voulons incarner une écologie inspirante et enthousiasmante, en faisant naître le théâtre et la poésie avec le réemploi d’objets, de matières jugées peu nobles, en le portant dans des villes et des villages où il semble d’abord incongru mais provoque un dialogue précieux.
Emili Hufnagel et Michel Laubu
Après une semaine de résidence hors les murs et le regard complice des écoliers de la commune de Barraux, puis une semaine à l’Espace Paul Jargot, la compagnie vous convie à partager la Première !
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Flemme ! - re-création "en rue"
2025-05-24 17:00 | Plateau sportif du quartier Soleil, Place du Soleil, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Institout
Une invitation à ralentir pour embarquer vers une terre de rêverie…
Nous sommes en 2082, le monde va vite, très vite, trop vite. Les ados sont mous, trop lents, trop bruyants, et impossible à comprendre. Pour ne pas ralentir la cadence du monde depuis la politique d’accélération mise en place par le président Brocard, les jeunes de 12 à 19 ans vivent leur adolescence dans des capsules de Somnogel.
« Avec le Somnogel, fini les idées noires, fini le corps et ses déboires-
Dans un espace professionnel vos ados seront gelés
Durs et rigides ils verront le monde se dérouler
Debout et immobiles ILs entendront les appels se passer
Puis à leurs 20 ans tout ronds, fraîs et instruits ils sortiront
Pimpants, métamorphosés, Adultes ils sortiront. »
L’histoire commence par un bug. La capsule de Somnogel de Eda, 14 ans, se brise. La voici, la seule ado depuis 60 ans à s’ancrer dans le monde, à devoir comprendre son corps, mettre des mots sur ses pensées, trouver une place. A ne pas aller à la même vitesse que le reste du monde. Se cacher ? trouver un refuge ? se faire entendre ? Lier des liens ? s’ouvrir ? se fermer ?
C’est un récit émancipateur que l’on va suivre, le voyage initiatique de Eda qui va œuvrer à son rythme pour parvenir à redonner une place aux ados dans ce monde.
Sur son chemin, elle croisera avec fracas la route de ses parents, trouvera refuge dans les paroles de sa grand-mère, rencontrera Molito – un ado oublié, et parviendra à dégeler son pote Akim….ensemble ils parviendront à offrir un souffle de flemme au monde en essayant de ralentir le monde pour trouver leurs places.
Je souhaite envisager la flemme comme une envie profonde de rester sur le bord, de refuser de participer au monde qui défile sous leurs yeux, à cette course effrénée et machinale imposée par notre époque. Un désir d’arrêter le temps, de le suspendre pour se recentrer, contempler, observer et comprendre sa place dans le monde, laisser la place aux autres humains et non humains et se mettre en quête de sens dans un monde qui ne leur ressemble pas.
Pour les ados, il s’agit d’un acte fort qui s’accompagne de transformations physiques et psychiques importantes qui questionnent le rapport à soi, à l’intime et à la représentation sociale. Que souhaitent-ils nous dire ? Est-ce une volonté d’arrêter le temps par peur de l’échec, de l’avenir car ils n’y croient plus d’avance ?
Ces arrêts temporels ne seraient-ils pas profitables à la pensée, pour produire du sens ?
De quoi rêvent-les ados ? À quoi pensent-ils ?
Cette flemme viendrait-elle bousculer des valeurs et une morale, en avançant à contre-courant ?
Est ce que la « non-action » pourraient être considérée comme un acte de désobéissance ?
Ces flemmards tant montrés du doigt seraient-ils des modèles pour le monde de demain ?

L’histoire prendra le temps de s’inventer et de s’écrire aux côtés d’adolescents, de neuropsychologues, ergothérapeutes, philosophes et en complicité avec l’autrice Mathilde Segonds à qui je passe une commande d’écriture.
Au plateau, je m’entoure d’un acrobate et d’une circassienne qui pratique la Roue Cyr, de deux comédien.nes et d’un trompettiste-DJ.
Les cinq interprètes mutualiseront leurs vocabulaires pour créer un langage commun. Les partitions chorégraphique, textuelle et musicale se déclineront pour raconter une histoire commune.
Flemme sera une invitation à ralentir pour embarquer vers une terre de rêverie, dans une odyssée collective, joyeuse et ludique.
Avec le projet Flemme, je souhaite raconter des histoires d’ados dans lesquelles tout le monde se reconnaîtra.
Mon travail de recherche puisera dans la flemme de Gaston Lagaffe, les « Je préférerais ne pas » de Bartleby le scribe, le lit d’Alexandre le bienheureux, les excuses douteuses d’Oblomov, des corpus de poésie contemplative, le droit à la paresse de Lafargue, les écrits de Spinoza, Deleuze et Foucault, les chansons des chanteurs teenage du moment ou encore la série #Bloqués.
Signe des temps, Le Petit Robert a annoncé que le terme « chiller » (de l’anglais « to chill » : prendre du bon temps à ne rien faire) fera son apparition dans son édition 2023.
Benoit Peillon

Le spectacle préexiste pour les théâtres mais la compagnie vous propose de le découvrir, au terme d’une résidence à l’Espace Paul Jargot, en version adaptée à l’espace public.
Un oeil en coulisses
Des élèves de troisième de la MFR de Crolles ont découvert le théâtre en participant à des ateliers de pratique avec les artistes. En tutorat avec leur aînés lors d’ateliers avec la designeuse-scénographe du spectacle, ils conçoivent des assises adaptées à l’ergonomie adolescente à installer dans leur établissement.

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Attention à ta tête, sortie de résidence
2025-05-24 11:00 | Médiathèque Gilbert Dalet, 92 avenue de la résistance, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Le Polpesse
Compagnie en résidence dans le cadre du dispositif Le Cirque Portatif, ensemble de spectacles de cirque créés et pensés pour les espaces non-dédiés, porté par la Verrerie d’Alès.
La compagnie Le Polpesse est lauréate 2025 du dispositif. La création est soutenue en 2025, puis pour 3 ans en diffusion.
Si tu tombes, je te ramasse, ou je m’allonge à côté de toi…
Attention à ta tête est un projet qui naît de l’envie de trois jongleuses, Cecilia Zucchetti, Gioia Santini et Francesca Fioraso, de voir le jonglage d’un autre point de vue, de laisser de côté la frustration de ne pas y arriver pour célébrer la beauté de l’imperfection.
Trois jongleuses, une baignoire, 100 balles, 11 massues, 12 mains pour un univers sensible et intimiste dans lequel petits et grands seront immergés pendant 45 minutes. Un spectacle qui célèbre la persévérance face à la chute où l’attention ne sera pas portée à la réussite mais au chemin pour y arriver, pour embrasser ensemble l’échec avec humour.
A travers une combinaison de jonglage classique, d’antipodisme, danse et mouvement, il n’y a pas de règles sur ce terrain de jeu. Les objets sont rattrapés par les mains et les pieds, les corps se confondent avec le jonglage et le jonglage avec les corps, où l’on voit ces derniers se multiplier et les objets disparaître. Initialement confondues avec le public, les artistes créent une première connexion intime et sincère avant de franchir l’espace scénique; elles aiment retourner voir les spectateurs, les regarder, les déranger, les inclure.
Une baignoire comme scénographie, un objet qui se métamorphose sans cesse et à travers de brefs instants se ramène à sa fonction primaire d’objet de salle de bains.
Un travail joyeux, léger et virtuose, à découvrir en famille !
Cette proposition n’est pas une représentation mais bien une présentation d’une étape du travail de création, qui fait suite au temps de résidence dans les structures qui l’accueille.

Trois minutes de temps additionnel, création "en rue"
2025-05-23 19:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Qui porte quoi ?
Première en espace oublic de ce spectacle !
[Attention] Le spectacle initialement prévu sur le stade de foot se jouera dans le parc Paturel
Kouam et Mafany sont guinéens et assent tout leur temps libre à jouer au football. La chance semble leur sourire lorsqu’ils sont repérés pour intégrer l’équipe anglaise de Bradford. Quel sera leur destin ? Trois minutes de temps additionnel, c’est trois minutes de vie, trois minutes où tout est possible, un bonus pour qui sait ‘en saisir. Trois minutes pour tout changer.
Qui adolescent.e n’a pas fantasmé sur son avenir ? Personnellement, je me voyais “en haut de l’affiche” , remerciant mes proches une statuette en main pour leur soutien inconditionnel. D’autres rêvent d’être le prochain Robert Plant ou Bob Dylan, Zidane ou Mbapé, même Marie Curie ou encore Steeve Jobs … Adolescent.es, nous avons tôt ou tard, de manière assumée ou pas, réaliste ou pas, fantasmé sur un métier, une situation, un pays, une vie autre. Et pour cela, nous avons besoin d’idoles, de modèles. Le fait de jouer cette pièce devant un public jeune, en plein dans cet émoi que procure la pensée de l’avenir, n’est pas anodine. Cette pièce va sans doute les remuer mais leur permettre aussi d’imaginer l’avenir avec un regard plus affuté.
Dans cette pièce, nos jeunes rêveurs sont deux. Ce n’est pas un fantasme individuel, mais bien un duo. Cette pièce est donc avant tout une histoire d’amitié très forte, une envie commune de grandir ensemble, de s’accomplir à deux.
Cette pièce m’a tout de suite plu justement parce qu’il s’agit d’un duo. Cela donne un sens altruiste à leur désir, cela les rend plus forts. La femme d’un recruteur en congés maladie, va proposer à Kouam de rejoindre une équipe de foot anglaise. Il accepte mais à une condition, que son ami soit aussi du voyage. Après quelques négociations, la femme accepte. Les voilà partie pour vivre la grande aventure. Mais Kouam et Mafany vont se faire rattraper par la réalité, bien moins agréable que ce qu’ils avaient imaginé.
Comment inventer un autre avenir quand celui que l’on a rêvé s’éloigne ? Comment les autres interagissent dans nos désirs, les renforcent ou bien les détruisent ? Pourquoi à deux on peut être plus fort, mais pourquoi cela peut aussi créer une certaine dépendance qui peut parfois être un handicap ?
La pièce relate à travers ces différents personnages de la vision que l’on peut avoir d’un pays lointain. La femme anglaise a peur de la Guinée, de l’Afrique en générale. Elle n’a pas l’air d’apprécier certaines des spécialités locales . Kouam et Mafany eux ont une image biaisée de l’Angleterre, et n’en connaissent que les quelques clichés habituelles (thé, garde royale…). Ce récit, à travers ce voyage vers l’Europe, parle aussi de l’immigration et toutes les difficultés que cela peut engendrer : jalousie, peur de l’autre, éloignement familial… De plus, le football est de loin le sport préféré par le plus grand nombre et il attire des personnes issues de toutes les populations. Cela explique que les contradictions et les conflits sociaux présents sur le plan psychosocial, économique et interéthnique, se répercutent davantage sur le football que dans d’autres sports. Gaëlle Bourgeois
Cours parce que si tu ne cours pas ton coeur s’essouffle. Lis parce que si tu ne lis pas ton cerveau ramollit. Sylvain Levey
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