Espace Paul Jargot

Une sieste musicale face aux montagnes
2025-07-01 12:45 - 13:15, 2025-06-25 12:45 - 13:15, 2025-06-11 12:45 - 13:15 (Europe/Paris) | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Fermez les yeux, ouvrez vos oreilles, la musique fera le reste !
Installés confortablement dans nos transats, évadez-vous le temps d’une demi-heure aux sons du monde…
Les prochaines siestes
Le 11 et 25 juin, le 1er juillet, dans le parc Paturel
Puis rendez-vous à la rentrée !
En savoir plus

La Turakie fait son K-barré - création
2025-05-24 20:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par le Turak Théâtre.
La poésie drôle et décalée et la magie du théâtre d’objets vous attendent dans l’écrin de verdure du parc Paturel…
Ça commence en plantant un décor : une scène bricolée de cabaret, des loupiottes, un fil à linge pour suspendre un écran de fortune, où se projetteront petits films et ombres, des coulisses précaires, un peu à vue.
Dans notre maison, sans fenêtres, qui est comme une boule à neige géante, on assiste à un spectacle, on pourra peut-être manger des popcorns, et pourquoi pas tenter sa chance à la tombola.
Une petite troupe fait escale, de ville en ville, à la manière d’un cirque léger pour égayer la nuit de ses airs de fête, avec un K-barré artisanal et joyeux, une scène de ménage-rit.
Comme tous les cabarets du monde, le programme est une écriture composite, un puzzle qui s’assemble et se défait à partir d’un répertoire de numéros dans le langage loufoque, visuel, musical et poétique du Turak. On y danse le tango, on y chante, on y dessine sous vos yeux, on y projette des films.
La musique, évidemment, comme toujours, occupe une place centrale, avec des compositions originales, des reprises de répertoire, de la musique live et enregistrée. Une broderie fine se dessine entre les aventures de l’ami Tokbar, celle des dinosaures à tête de robinet, une chienne savante et vivante, un loup, un croco et même une autruche, des cer-feuilles et un parasite à tête de poisson…
Tout est à vue, tout est permis, c’est nos âmes d’enfants qui se régalent de faire « comme si » et se laisser emporter par le rire, la surprise de l’instant. Une facétie pour tous les publics, bien entendu.
Dans le brouhaha incessant du monde, nos spectacles ne délivrent jamais de message, ou alors toujours en plusieurs langues, en plusieurs états, en creux, pour rire avec tout le sérieux de l’absurde. Nous revendiquons plus que jamais un théâtre sans verbe, polysémique, complexe et accessible à tous, où l’absurde éclaire le réel. Qu’est ce qui est fou ? qu’est-ce qui est vrai ? Qu’est-ce qui le plus déjanté ? s’émerveiller d’une partie de baby-foot géante ou transformer en ruines des villes entières ? Nous voulons faire ce théâtre au plus près des gens pour alimenter encore et encore notre capacité à nous émerveiller, à détourner les désastres pour nourrir l’espoir de faire du commun, d’une manière archaïque, avec un théâtre de bouts de ficelles.
Avec La Turakie fait son K-BARRÉ nous voulons continuer à creuser un sillon. Celui de créer dans la poésie un refuge, un endroit de connexion, un endroit de rencontre. Nous nous plaisons à refuser absolument l’injonction à faire sans cesse du neuf, pour montrer qu’avec peu on peut créer un univers entier, que la notion de recyclage et de récupération est une source d’inspiration inépuisable. Nous avons engrangé tant de merveilleuses matières artistiques, objets, personnages, historiettes à géométrie variable. Toutes sont nées d’objets récupérés auxquels nous avons donné une seconde vie, une seconde chance. Il est grand temps que toutes ces cartes postales vivantes qui s’agitent dans nos albums et nos greniers prennent corps dans un K-Barré vraiment barré.
Nous avons aussi pris goût à la légèreté du voyage et du nomadisme, pour des raisons artistiques mais aussi écologiques et sociales. Ce K-BARRÉ est pensé pour s’adapter au contexte, pour ouvrir des opportunités de collaborations (parfois avec des musiciens, des artistes locaux, comme nous le ferons lors d’invitations internationales).
Nous voulons incarner une écologie inspirante et enthousiasmante, en faisant naître le théâtre et la poésie avec le réemploi d’objets, de matières jugées peu nobles, en le portant dans des villes et des villages où il semble d’abord incongru mais provoque un dialogue précieux.
Emili Hufnagel et Michel Laubu
Après une semaine de résidence hors les murs et le regard complice des écoliers de la commune de Barraux, puis une semaine à l’Espace Paul Jargot, la compagnie vous convie à partager la Première !
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Flemme ! - re-création "en rue"
2025-05-24 17:00 | Plateau sportif du quartier Soleil, Place du Soleil, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Institout
Une invitation à ralentir pour embarquer vers une terre de rêverie…
Nous sommes en 2082, le monde va vite, très vite, trop vite. Les ados sont mous, trop lents, trop bruyants, et impossible à comprendre. Pour ne pas ralentir la cadence du monde depuis la politique d’accélération mise en place par le président Brocard, les jeunes de 12 à 19 ans vivent leur adolescence dans des capsules de Somnogel.
« Avec le Somnogel, fini les idées noires, fini le corps et ses déboires-
Dans un espace professionnel vos ados seront gelés
Durs et rigides ils verront le monde se dérouler
Debout et immobiles ILs entendront les appels se passer
Puis à leurs 20 ans tout ronds, fraîs et instruits ils sortiront
Pimpants, métamorphosés, Adultes ils sortiront. »
L’histoire commence par un bug. La capsule de Somnogel de Eda, 14 ans, se brise. La voici, la seule ado depuis 60 ans à s’ancrer dans le monde, à devoir comprendre son corps, mettre des mots sur ses pensées, trouver une place. A ne pas aller à la même vitesse que le reste du monde. Se cacher ? trouver un refuge ? se faire entendre ? Lier des liens ? s’ouvrir ? se fermer ?
C’est un récit émancipateur que l’on va suivre, le voyage initiatique de Eda qui va œuvrer à son rythme pour parvenir à redonner une place aux ados dans ce monde.
Sur son chemin, elle croisera avec fracas la route de ses parents, trouvera refuge dans les paroles de sa grand-mère, rencontrera Molito – un ado oublié, et parviendra à dégeler son pote Akim….ensemble ils parviendront à offrir un souffle de flemme au monde en essayant de ralentir le monde pour trouver leurs places.
Je souhaite envisager la flemme comme une envie profonde de rester sur le bord, de refuser de participer au monde qui défile sous leurs yeux, à cette course effrénée et machinale imposée par notre époque. Un désir d’arrêter le temps, de le suspendre pour se recentrer, contempler, observer et comprendre sa place dans le monde, laisser la place aux autres humains et non humains et se mettre en quête de sens dans un monde qui ne leur ressemble pas.
Pour les ados, il s’agit d’un acte fort qui s’accompagne de transformations physiques et psychiques importantes qui questionnent le rapport à soi, à l’intime et à la représentation sociale. Que souhaitent-ils nous dire ? Est-ce une volonté d’arrêter le temps par peur de l’échec, de l’avenir car ils n’y croient plus d’avance ?
Ces arrêts temporels ne seraient-ils pas profitables à la pensée, pour produire du sens ?
De quoi rêvent-les ados ? À quoi pensent-ils ?
Cette flemme viendrait-elle bousculer des valeurs et une morale, en avançant à contre-courant ?
Est ce que la « non-action » pourraient être considérée comme un acte de désobéissance ?
Ces flemmards tant montrés du doigt seraient-ils des modèles pour le monde de demain ?

L’histoire prendra le temps de s’inventer et de s’écrire aux côtés d’adolescents, de neuropsychologues, ergothérapeutes, philosophes et en complicité avec l’autrice Mathilde Segonds à qui je passe une commande d’écriture.
Au plateau, je m’entoure d’un acrobate et d’une circassienne qui pratique la Roue Cyr, de deux comédien.nes et d’un trompettiste-DJ.
Les cinq interprètes mutualiseront leurs vocabulaires pour créer un langage commun. Les partitions chorégraphique, textuelle et musicale se déclineront pour raconter une histoire commune.
Flemme sera une invitation à ralentir pour embarquer vers une terre de rêverie, dans une odyssée collective, joyeuse et ludique.
Avec le projet Flemme, je souhaite raconter des histoires d’ados dans lesquelles tout le monde se reconnaîtra.
Mon travail de recherche puisera dans la flemme de Gaston Lagaffe, les « Je préférerais ne pas » de Bartleby le scribe, le lit d’Alexandre le bienheureux, les excuses douteuses d’Oblomov, des corpus de poésie contemplative, le droit à la paresse de Lafargue, les écrits de Spinoza, Deleuze et Foucault, les chansons des chanteurs teenage du moment ou encore la série #Bloqués.
Signe des temps, Le Petit Robert a annoncé que le terme « chiller » (de l’anglais « to chill » : prendre du bon temps à ne rien faire) fera son apparition dans son édition 2023.
Benoit Peillon

Le spectacle préexiste pour les théâtres mais la compagnie vous propose de le découvrir, au terme d’une résidence à l’Espace Paul Jargot, en version adaptée à l’espace public.
Un oeil en coulisses
Des élèves de troisième de la MFR de Crolles ont découvert le théâtre en participant à des ateliers de pratique avec les artistes. En tutorat avec leur aînés lors d’ateliers avec la designeuse-scénographe du spectacle, ils conçoivent des assises adaptées à l’ergonomie adolescente à installer dans leur établissement.

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Attention à ta tête, sortie de résidence
2025-05-24 11:00 | Médiathèque Gilbert Dalet, 92 avenue de la résistance, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Le Polpesse
Compagnie en résidence dans le cadre du dispositif Le Cirque Portatif, ensemble de spectacles de cirque créés et pensés pour les espaces non-dédiés, porté par la Verrerie d’Alès.
La compagnie Le Polpesse est lauréate 2025 du dispositif. La création est soutenue en 2025, puis pour 3 ans en diffusion.
Si tu tombes, je te ramasse, ou je m’allonge à côté de toi…
Attention à ta tête est un projet qui naît de l’envie de trois jongleuses, Cecilia Zucchetti, Gioia Santini et Francesca Fioraso, de voir le jonglage d’un autre point de vue, de laisser de côté la frustration de ne pas y arriver pour célébrer la beauté de l’imperfection.
Trois jongleuses, une baignoire, 100 balles, 11 massues, 12 mains pour un univers sensible et intimiste dans lequel petits et grands seront immergés pendant 45 minutes. Un spectacle qui célèbre la persévérance face à la chute où l’attention ne sera pas portée à la réussite mais au chemin pour y arriver, pour embrasser ensemble l’échec avec humour.
A travers une combinaison de jonglage classique, d’antipodisme, danse et mouvement, il n’y a pas de règles sur ce terrain de jeu. Les objets sont rattrapés par les mains et les pieds, les corps se confondent avec le jonglage et le jonglage avec les corps, où l’on voit ces derniers se multiplier et les objets disparaître. Initialement confondues avec le public, les artistes créent une première connexion intime et sincère avant de franchir l’espace scénique; elles aiment retourner voir les spectateurs, les regarder, les déranger, les inclure.
Une baignoire comme scénographie, un objet qui se métamorphose sans cesse et à travers de brefs instants se ramène à sa fonction primaire d’objet de salle de bains.
Un travail joyeux, léger et virtuose, à découvrir en famille !
Cette proposition n’est pas une représentation mais bien une présentation d’une étape du travail de création, qui fait suite au temps de résidence dans les structures qui l’accueille.

Trois minutes de temps additionnel, création "en rue"
2025-05-23 19:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Qui porte quoi ?
Première en espace oublic de ce spectacle !
[Attention] Le spectacle initialement prévu sur le stade de foot se jouera dans le parc Paturel
Kouam et Mafany sont guinéens et assent tout leur temps libre à jouer au football. La chance semble leur sourire lorsqu’ils sont repérés pour intégrer l’équipe anglaise de Bradford. Quel sera leur destin ? Trois minutes de temps additionnel, c’est trois minutes de vie, trois minutes où tout est possible, un bonus pour qui sait ‘en saisir. Trois minutes pour tout changer.
Qui adolescent.e n’a pas fantasmé sur son avenir ? Personnellement, je me voyais “en haut de l’affiche” , remerciant mes proches une statuette en main pour leur soutien inconditionnel. D’autres rêvent d’être le prochain Robert Plant ou Bob Dylan, Zidane ou Mbapé, même Marie Curie ou encore Steeve Jobs … Adolescent.es, nous avons tôt ou tard, de manière assumée ou pas, réaliste ou pas, fantasmé sur un métier, une situation, un pays, une vie autre. Et pour cela, nous avons besoin d’idoles, de modèles. Le fait de jouer cette pièce devant un public jeune, en plein dans cet émoi que procure la pensée de l’avenir, n’est pas anodine. Cette pièce va sans doute les remuer mais leur permettre aussi d’imaginer l’avenir avec un regard plus affuté.
Dans cette pièce, nos jeunes rêveurs sont deux. Ce n’est pas un fantasme individuel, mais bien un duo. Cette pièce est donc avant tout une histoire d’amitié très forte, une envie commune de grandir ensemble, de s’accomplir à deux.
Cette pièce m’a tout de suite plu justement parce qu’il s’agit d’un duo. Cela donne un sens altruiste à leur désir, cela les rend plus forts. La femme d’un recruteur en congés maladie, va proposer à Kouam de rejoindre une équipe de foot anglaise. Il accepte mais à une condition, que son ami soit aussi du voyage. Après quelques négociations, la femme accepte. Les voilà partie pour vivre la grande aventure. Mais Kouam et Mafany vont se faire rattraper par la réalité, bien moins agréable que ce qu’ils avaient imaginé.
Comment inventer un autre avenir quand celui que l’on a rêvé s’éloigne ? Comment les autres interagissent dans nos désirs, les renforcent ou bien les détruisent ? Pourquoi à deux on peut être plus fort, mais pourquoi cela peut aussi créer une certaine dépendance qui peut parfois être un handicap ?
La pièce relate à travers ces différents personnages de la vision que l’on peut avoir d’un pays lointain. La femme anglaise a peur de la Guinée, de l’Afrique en générale. Elle n’a pas l’air d’apprécier certaines des spécialités locales . Kouam et Mafany eux ont une image biaisée de l’Angleterre, et n’en connaissent que les quelques clichés habituelles (thé, garde royale…). Ce récit, à travers ce voyage vers l’Europe, parle aussi de l’immigration et toutes les difficultés que cela peut engendrer : jalousie, peur de l’autre, éloignement familial… De plus, le football est de loin le sport préféré par le plus grand nombre et il attire des personnes issues de toutes les populations. Cela explique que les contradictions et les conflits sociaux présents sur le plan psychosocial, économique et interéthnique, se répercutent davantage sur le football que dans d’autres sports. Gaëlle Bourgeois
Cours parce que si tu ne cours pas ton coeur s’essouffle. Lis parce que si tu ne lis pas ton cerveau ramollit. Sylvain Levey
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Attention à ta tête, sortie de résidence
2025-05-17 17:00 | Centre socioculturel de Brignoud, 12 rue Lamartine, Froges, 38190, France

Une soirée & 2 spectacles avec Kwal !
2025-05-16 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
En co-accueil avec le Centre des Arts du Récit dans le cadre du Festival des Arts du Récit , du 14 au 23 mai.

Dans le cadre de cette nouvelle édition du Festival des Arts du récit, nous vous proposons, avec un billet unique, d’assister à deux spectacles avec l’artiste Kwal.
Au petit grand soir
A la tombée du jour, au « petit soir » comme on dit en Afrique de l’Ouest, il s’en passe des choses, qui nous entrainent dans un grand voyage à travers le monde et une mosaïque d’histoires savoureuses, en résonnance les unes avec les autres. Du garagiste malien-magicien au conteur tunisien hors-normes, de Jean Valjean de Broadway au moine bouddhiste laotien, on passe du rire au drame et de la grande Histoire à l’anecdotique.
Histoires au coin du pneu
Les courtes chroniques de vie contées se succèdent, avec beaucoup de tendresse et autant de fantaisie, évoquant les cabanes de l’enfance, l’appel de la route, l’itinérance… Comme autant de clins d’œil au mouvement, à la liberté et l’imaginaire. Un camping-car comme une galerie de décors devient tour à tour carrosse, food-truck, train indien, taxi brousse, bibliothèque, pour un road-trip envoûtant.
En cas de pluie, repli dans l’auditorium.
Auteur-interprète, Vincent Loiseau, dit Kwal, écrit des chroniques et des chansons sur la base de ses expériences vécues. Pour ce passionné de rencontres, interculturelles notamment, le voyage, proche ou lointain, est bien souvent le point de départ des histoires qu’il rapporte et met en scène. Depuis ses dernières chroniques des bouts du monde, ses projets l’ont mené en Asie du sud-est, au Mali et dans les mondes écossais et irlandais, qu’il évoque au travers des personnages dont il raconte des tranches de vie sur scène. Conteur et musicien, Vincent a écrit 6 albums chantés-slamés, et joue avec de smusiciens français, maliens et balinais au sein de son groupe musical Ciwara.

Quatuor
2025-04-18 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnies Toi d’abord, et 126 kilos
Il y en a un qui est libre et sauvage, une autre qui est brume, un qui a la puissance du ciel et un fantaisiste qui hésite. Il y en a une sur le départ et un qui est déjà trop loin. Il y a celui qui incarne le doute et cet autre qui sait. Il y a celle qui cherche à tenir le cadre mais qui ne cesse de déborder. Ils sont plus qu’ils n’ont, car ils n’ont pas grand-chose, si ce n’est l’envie puissante de vous voir rire, fort ou doucement, à gorge déployée et à pleins poumons, finement ou grossièrement…
Avec Quatuor, les circassiens explorent avec délectation et talent l’art du clown. Le Dauphiné Libéré

Cassos
2025-04-15 19:30 | Sous chapiteau – Parc Paturel, Rue François Mitterrand, Crolles, 38920
Le Cirque du Désastre

Avec légèreté et ironie, tendresse et sincérité, ils racontent et vivent les aventures de Cassos, qui leur ressemble, nous ressemble, tout en se questionnant sur ce qui nous définit, nos étapes de vie. Cassos est-il un personnage, des personnages, ou plutôt une figure de style ? On s’y perd pour mieux revenir, se retrouver, et rire ensemble.
C’est une histoire de naissances et de morts, de débuts et de fins. La fin du monde, un début de siècle, un siècle à la con. Et suand même une belle équipe de champions multiformes et polyrythmiques, acides et caustiques comme une belle mécanique bien huilée. C’est Mercedes, non?
Ou toute autre, après tout c’est juste un désert qu’on doit traverser… Une toundra ou une montagne, une explosion atomique, éruption volcanique. Et avec quoi pour se couvrir la tête ?
Un petit chapiteau, un beau chapeau et une volonté à toute épreuve et les coudes bien serrés au milieu des bébés.
Je crois que c’est la saison des bébés, on en revient toujours au même. Des débuts et des fins, des naissances et des morts. un nouveau spectacle et une fin de partie pour la société. 1 à 0 mon poteau, à la fin c’est nous qu’on va gagner, ouais !

Puzzle
2025-04-09 10:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie Kay
Dans le cadre du festival D’un bout à l’autre
On entre doucement, tranquillement, chacun à son rythme. Elle est grande la salle ! Il y a plein de sièges. Action : on fabrique et on pose, composition et imagination ; cela nous ressemble maintenant.
Et il y a deux « monsieurs » par là. Ils bougent, comme moi mais différent : ils dansent ? Ils nous appellent au loin. Tous ensemble, on suit le chemin, on passe le tunnel. C’est comme un nouveau monde : des couleurs au sol, en relief, de la musique, des lumières qui clignotent et les danseurs. Ils dansent d’un côté, de l’autre, et nous on les regarde, d’un côté, de l’autre, les fesses dans les couleurs…
Puzzle invite les enfants à s’approprier le geste et l’environnement du spectacle, à expérimenter, partager et ressentir, parce qu’il n’y a pas d’âge pour devenir spect’acteur !
Être sur un fil artistique qui immerge et entraine les spectateurs entre écoute et participation, entre observation et manipulation, entre danser et regarder danser. Plonger dans l’univers du spectacle, se laisser porter et emporter par les images. Créer un univers onirique.
Laisser surgir notre goût à raconter des histoires sans narration. Incarner par la sensation, par l’état, l’atmosphère et l’émotion. Éveiller les sens du spectateur, l’amener à écouter, de ses oreilles aux pores de sa peau.
Et créer de la relation, simple et naturelle, directe, sans filtre. Interagir avec l’autre, d’être humain à être humain.
Compagnie Kay

Festival des pratiques amateurs
2025-04-02 - 2025-04-06 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Un temps fort d’une semaine de spectacles, ateliers, rencontres pour découvrir la richesse culturelle des associations crolloises ! De quoi vous donner envie de les rejoindre…

Au programme
Mercredi 2 avril 19h30 Ouverture officielle du festival autour des saynètes du Théâtre sous la Dent, l’Atelier des chants, Pointure 38, Les Arts en Vie, Choeur en Grésivaudan.
Verre de l’amitié à l’issue de la soirée.
Jeudi 3 avril 18h30 Impromptus avec l’orchestre Agitatos de l’Ensemble Musical Crollois et L’Atelier des chants.
Jeudi 3 avril 19h30 Spectacle du Centre Intercommunal de Danse

Jeudi 3 avril 20h30 Concert par Choeurs en Grésivaudan
Vendredi 4 avril 19h Apéro musical avec le Big band de l’Ensemble Musical Crollois et les danseurs de lindy hop de la MJC-EVS

Vendredi 4 avril 20h Spectacle Rêver peut-être, d’après JC Grumberg. Pour tous dès 10 ans – durée 1h20.
Là, on est dans un rêve à toi ou dans un rêve à moi ? Des réalités et vérités multiples qui devraient nous inviter à plus de compréhension et de tolérance…

Samedi 5 avril 10h à 11h30 Atelier de découverte du chant médiéval pour accompagner les chanteurs de L’Atelier des chants sur le concert du 6 avril. Ouvert aux ados-adultes
Samedi 5 avril 14h à 15 h30 Atelier de découverte du chant choral avec Choeurs en Grésivaudan pour les accompagner sur le concert du 6 avril. Que vous soyez débutant ou plus avancé, osez ! Ouvert aux ados-adultes
Samedi 5 avril 15h30 Contes et chants par Cadeau d’Histoires et L’Atelier des chants
Samedi 5 avril 17h30 Spectacle par Les Arts en Vie. Durée 1h15
Samedi 5 avril 19h Saynètes par les groupes enfants et ados de Les Arts en Vie
Samedi 5 avril 20h30 Spectacle Mon Crime, de Georges Berr et Louis Verneuil, mise en scène Pascale Odier, par le Théâtre sous la Dent. Durée 1h30
Paris 1934, la France est agitée par de nombreuses manifestations… dans une mansarde deux femmes sont prêtes à tout pour sortir de la misère. Histoire de moeurs, de justice, d’égalité hommes femmes. Cette approche des années 1930 se veut réaliste, insolente, et un brin révoltée !!!

Dimanche 6 avril 10h30 à 11h30 Atelier découverte du chant médiéval pour accompagner L’Atelier des chants sur le concert du soir… Que vous soyez débutant ou plus avancé, osez ! Ouvert aux ados-adultes.
Dimanche 6 avril 14h30 à 16h Atelier découverte du chant choral avec Choeurs en Grésivaudan pour les accompagner sur le concert du soir. Ouvert aux ados-adultes.
Dimanche 6 avril14h30 à 16h Atelier découverte du chant choral avec Chorale Mosaïque, pour les accompagner sur le concert du soir. Ouvert aux ados-adultes.
Dimanche 6 avril 17h Clôture du festival
Spectacle Fallait pas le dire, De Salomé Lelouch, par Le Théâtre sous la Dent.
Faut dire ou faut pas dire… C’est une des questions que chacun se pose un jour ou l’autre, de temps en temps, tous les jours…Salomé Lelouch, dans ses dialogues percutants, ouverts, tout en finesse, nous invite à sourire de nous-même mais aussi à réffléchir avec tolérance sur notre quotidien, notre actualité. Sourire ? OEil narquois ? Comédie de meurs de 2025.
Mini-concerts de Choeurs en Grésivaudan, L’Atelier des chants et Chorale Mosaïque et les participants aux ateliers découverte.
Formes courtes par Pointure 38.

Tous les spectacles ont lieu sur le principe d’une billetterie au chapeau (vous donnez – en espèces – ce que vous estimez juste) mutualisée sur la semaine par l’ensemble des associations qui ont participé au festival.

Retrouvez les différentes associations sur leur site
Site de l’Ensemble Musical Crollois
Site de L’Atelier des chants
Site du Centre Intercommunal de Danse
Site de Choeurs en Grésivaudan
Site de Les Arts en Vie
Site du Théâtre sous la Dent
Site de Chorale Mosaïque

Le cirque dans tous ses états !
2025-04-02 - 2025-04-25 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Événement organisé en partenariat avec la MJC-EVS de Crolles, sous le chapiteau du Cirque du Désastre
Crolles est de longue date une terre de cirque ! Grâce à la proximité du parc Paturel, et forts du partenariat avec la MJC-EVS de Crolles, experte en formation aux arts du cirque et partenaire depuis 6 ans du Cirque du Désastre, nous vous proposons ensemble de vivre trois semaines de “total cirque”,sous le chapiteau de la compagnie. Spectacles, ateliers, rencontres et temps festifs, il y en aura pour tous les âges et pour tous les goûts !

Le temps fort en un coup d’oeil

Tous les détails
Mercredi 2 avril dès 10h30 Montage du chapiteau et concours photo.
La levée du chapiteau est toujours un moment un peu magique et assez technique de travail en équipe. Venez voir en famille, et pourquoi pas participer au concours photo organisé en partenariat avec Imago Lucis ? Le concours est ouvert à tous, et permettra au gagnant de chaque catégorie de remporter deux invitations pour Cassos ou Quatuor. Voir le règlement
Mercredi 2 avril 18h Découverte du chapiteau
Visitez le chapiteau avec les artistes, de la piste aux coulisses ! Limité à 10 personnes sur inscription en billetterie (guichet ou téléphone)
Mercredi 9 avril 19h Aper’art à la découverte de la vie du nouveau cirque !
Au fil de la visite, des explications et des échanges, vous deviendrez incollables sur la vie en groupe et en itinérance, sur l’organisation d’une tournée…
Le + : les jeunes circassiens du collège Simone de Beauvoir, accompagnés par les musiciens de l’Ensemble Musical Crollois, vous proposent des numéros en musique.
Entrée libre
Mardi 15 avril 18h30 Spectacle Cassos, par Le Cirque du Désastre
Nouveau cirque à l’ancienne – Tout public dès 8 ans – Durée 1h25 – 7 à 17€. Garderie sur le thème cirque dès 4 ans, gratuite sur réservation avant le 11 avril.
Plus que quelques places !
Infos spectacle, billetterie et inscription garderie
Vendredi 18 avril 19h30 Spectacle Quatuor, par les compagnies 126 kilos et Toi d’abord
Clown tout public – Durée 55 mn – 7 à 17€.
Infos spectacle et billetterie
Samedi 19 avril 20h30 et dimanche 20 avril 18h Spectacle Cassos, par Le Cirque du Désastre
Séances organisées par la compagnie. Billetterie et réservations sur ce mail ou au 06 41 95 10 92. Règlement chèques ou espèces
Mardi 22 avril 16h à 19h Atelier d’écriture clown “écrire l’absurde”
Osez laisser libre cours à votre imagination et votre sens du comique, sur les conseils d’Alexis Brun, comédien, clown et assistant mise en scène d ela compagnie Le Bateau de Papier.
Ados 15 ans + et adultes. Gratuit et possible sur achat de son billet pour Quatuor (parcours découverte). Attention, capacité limitée à 8 places, inscription en billetterie (guichet ou téléphone)
Mardi 22 avril 19h30 Conférence désarticulée “C Koi le clown”, par la compagnie Le Bateau de Papier
Une approche illustrée, drôle et ludique, de cet art dont peine trop souvent à comprendre la richesse.
Tout public dès 8 ans. Entrée libre
Mercredi 23 avril dès 14h Journée du cirque pour tous, pratique, numéros amateurs et rencontres par la MJC-EVS
Fil, trapèze, acrobatie, jonglerie… Vous pourrez tester les agrès sur les conseils de jeunes circassiens et d’artistes, voir des démonstrations… Une occasion rare, et plein de surprises !
Jeux prévus pour les plus petits. Gratuit sur inscription sur place
Mercredi 23 avril dès 14h Exposition des photos du concours et des croquis de l’atelier dessin d’observation de la MJC
Toutes les photos et croquis seront exposés dans le parc, pendant la journée découverte. Une belle diversité de regards sur un même moment de la levée du chapiteau.
Accès libre
Vendredi 25 avril 20h30 Spectacle Rouge Carmen, par la Tournée chapiteau
Le Cirque du Désastre et la MJC accompagnent ce groupe de jeunes circassiens du Grésivaudan et de l’Agglo dans leur apprentissage et la création d’un spectacle chaque été. Ils partagent la vie de troupe, le montage du chapiteau et prennent la route pour se produire de village en village.
Cette année, pour un dernier partenariat, les circassiens professionnels les accompagnent dans cette re-création de Rouge Carmen, présenté cet été. À découvrir en famille ! Réservation conseillée au 04 76 08 01 81 ou sur ce mail

Nuages
2025-03-26 18:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie SZ

Conjuguant leur sensibilité artistique et écologique, c’est la tête dans les nuages que la compagnie SZ nous embarque à la conquête du ciel, pour sublimer quatre courts-métrages poétiques à la portée universelle.
Franck et Damien Litzler s’ouvrent avec légèreté sur des questions aussi fondamentales que le respect de la nature, l’esprit d’aventure, l’échange avec autrui et la rencontre de l’altérité. After the rain, Petite Flamme, Nimbus et Des vagues dans le ciel, mis en musique dans un univers indie-pop electronica, feront traverser toutes sortes d’émotions aux plus jeunes spectateurs, mais séduiront aussi les adultes ! La musique est exigeante et accessible, précise sur l’image autant que propice aux échappées belles… Un délicieux moment à partager en famille.
Formés au ciné-concert par la compagnie SZ, les professeurs de musique de l’EMC vous proposent en lever de rideau la courte création réalisée avec leurs élèves.

Thibault Cauvin - Le concert de mes 40 ans
2025-03-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. Tout s’enchaîne avec un parfait naturel jusqu’à faire de lui, à 20 ans, le guitariste le plus titré au monde. Les concerts se multiplient – 130 pays et plus de 1500 représentations, des plus grands auditoriums aux lieux les plus insolites – le monde entier veut entendre le petit prince de la six-cordes.
Mais ce prodige ne peut se résumer à sa carrière, car c’est aussi un personnage attachant, curieux de tout, passionné de surf et collectionneur d’art, totalement éclectique, ce qui lui vaut la sympathie de tous les publics. Quinze années de vie nomade sans maison ni attache ont coloré sa guitare classique de liberté et d’ailleurs.
S’il a interprété les plus grands compositeurs classiques – Vivaldi, Scarlatti, Albéniz ou Bach, il s’intéresse tout autant à la musique de films qu’à sa collaboration avec M et leur album duo L’Heure miroir.
Ses concerts sont à son image : des rencontres sincères, curieuses, intimes et envoûtantes… A découvrir absolument !

Quand je serai grande je serai Patrick Swayze
2025-03-14 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Chloé Oliveres
C’est l’histoire d’une femme au bord de la crise de la quarantaine, biberonnée aux bluettes et aux contes de fées. Une femme des années 2020, pas tout à fait libérée qui, sans le regard d’un homme, n’est même pas sûre d’exister. Errante et sans dessein, la voilà perdue quelque part entre Simone de Beauvoir et John Travolta, entre Patrick Swayze et Agnès Varda. Entre Dirty Dancing et Une chante, l’autre pas.
A la manière d’une Annie Ernaux qui aurait mangé Florence Foresti, Chloé rejoue ses amours réelles et imaginaires, avec beaucoup d’autodérision, le sens du tragique, une chanson en yaourt, quelques personnages et une bonne dose de danses lascives.
A l’image de son personnage, à 39 (et demi), féministe et midinette, ou midiniste, ou féminette, elle se lance allègrement et tête baissée dans son premier seule-en-scène.
J’ai tiré ce fil de mon rapport à la fiction, la porosité entre Dirty Dancing et ma vie, et ça a contribué à conjurer (partiellement) ma crise du milieu de la vie (c’est comme ça que les Anglais nomment la crise de la quarantaine).
Il y a peu de représentations de vies de femmes de plus de 40 ans dans la littérature, le cinéma. Souvent les histoires d’amour finissent par le début: la rencontre ! Mais qu’est-ce qui se passe après ? Au milieu de la vie ? Au milieu de l’amour ? Ce manque de repésentations crée un gouffre, un vide effrayant. C’est de cette angoisse existentielle qu’est née l’envie d’écrire ce spectacle.
Dans les années 90 il y a eu un essor des comédies romantiques au cinéma, une appétence généralisée pour les produits du sentiment. Toutes les personnes qui ont baigné dans ces eaux-de-rose-là se reconnaitront dans le spectacle je pense. Bien sûr il ya quelque chose de très situé puisque c’est l’histoire d’une femme née dans les années 80, élevée par une mère féministe et biberonnée aux bluettes qui tente de s’inventer en dehors du regard des hommes. Mais je crois qu’en étant très précise dans le récit de l’intime je peux tisser un fil entre les spectateur·ices et moi. C’est ce que mon expérience avec les Filles de Simone (collectif d’artistes créé avec Claire Frétel et Tiphaine Gentilleau) m’a appris. C’est ce qu’on trouve chez Annie Ernaux que j’adore. Et puis ça parle de notre rapport à l’amour, ou plutôt de la vision romantique que l’on en a, et que les féminismes contemporains questionnent aujourd’hui.
Chloé Oliveres, extraits d’une interview réalisée avec Pierre Notte.

Animaux qui hurlent dans les forêts en feu, peinture / street art par The Street Yeti
2025-03-12 - 2025-04-18 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Exposition du 12 mars au 18 avril
Apérissage samedi 15 mars à 11h
Atelier de pratique parent-enfant (dès 6-7 ans) samedi 15 mars de 14 à 16h, pour découvrir de façon ludique et accessible l’univers de l’artiste. Inscription indispensable en billetterie – guichet ou téléphone – dans les horaires d’ouverture. Attention, capacité limitée !
Les animaux qui hurlent dans les forêts en feu
témoignent de l’incapacité de la nature à dire
et de notre propre incapacité à entendre
asphyxiés, grands brûlés,
ils sont nos morts sans sépulture.
Habituée à la représentation du bestiaire THE STREET YETI pousse ici
un cri sourd, un hurlement inaudible,
l’image glaçante d’une réalité brûlante.
L’artiste The Street Yeti a toujours dessiné, depuis toute petite. Est-ce le lien avec son affection pour les techniques “basiques” à la base de son travail de superposition en millefeuille, pour ces oeuvres qui ne se découvrent qu’une fois terminées ?
En effet, le tampon-patate est l’un de ses outils de prédilection. Une pomme de terre coupée en deux, gravée puis enduite de peinture et tamponnée, qui permet ensuite un travail de découpe pour la réalisation de pochoirs. Les formes à ce stade sont simples, brutes. C’est la variation des couleurs et la superposition des couches de pochoirs qui enrichit le travail et donne leur complexité et leur mystère aux formes.
Le nom est grotesque, il ramène à l’innocence, à l’enfance dans une approximation joyeuse. Pied de nez à l’académisme ou retour aux sources d’une forme d’art pariétal ?
Astucieusement accolés les uns aux autres, les motifs du tampon-patate génèrent des figures animales. Dans un deuxième temps, l’artiste revisite, réinvente presque, la figure animale née de ses coups de tampon, en en gravant l’image sur une plaque de linoléum, laquelle servira de matrice pour des tirages aux couleurs variées. Enfin elle redessine une dernière fois l’image produite à l’aide de pochoirs.
Mon art est plutôt brutal, il dégage une force sauvage… Mais ça n’est pas parce qu’on est une femme qu’on fait forcément des champs de lavande ! Ce que j’aime dans ce nom de Yéti, c’est aussi son côté non genré. C’est un animal montagnard, avec de grands poils, de grandes dents… Et pourtant, il ne fait pas peur. Venant des arts hors-norme, j’ai la conviction qu’il me correspond très bien, avec son mystère, sa part de grotesque, d’enfance, de comique.

Présentation de mi-saison pour découvrir les temps forts du printemps !
2025-02-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Un rapide coup d’oeil sur les spectacles et expositions restant à venir, avant un panorama des axes de l’éducation artistique et culturelle et la présentation des temps forts du printemps que nous avons construits avec nos partenaires depuis l’ouverture de saison… Des rencontres, spectacles, ateliers à profusion dans l’espace public !
Cette présentation sera suivie du spectacle de nouveau cirque Mr Patate, par la Compagnie BaNCALE. Un spectacle joyeux et époustouflant qui, une fois encore, saura tordre le cou à nos préjugés.
Sommes-nous dépendant de notre intégrité physique, doit-on renoncer parce qu’il nous manque « un bout » ? Sommes-nous à l’inverse, tel Mr Patate, une combinaison de pièces dont l’assemblage est plus ou moins définitif ? Après Le membre fantôme, Karim Randé explore de nouveau avec le public et beaucoup d’humour, les possibles que lui ouvrent le handicap dans son quotidien de circassien.

4211 km
2025-02-14 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Aïla Navidi – Compagnie Nouveau Jour
Contactez la billetterie pour être inscrit sur liste d’attente !

4211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda leur fille, née à Paris, nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour que ses parents lui ont transmis sans s’en apercevoir. Longtemps, elle en a voulu à la terre entière : de ne se sentir nulle part chez elle, d’avoir honte de l’accent de ses parents, de devoir réussir pour eux, de la culpabilité de devoir n’être que française ou iranienne…
Alors qu’en Iran le peuple se révolte depuis des mois, cette pièce résonne de manière particulière. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 40 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés, et les exilés. Elle nous renvoie aussi à l’importance de nos démocraties et nous interroge : que ferions-nous si notre pays basculait aux mains d’extrémistes ? Que deviendrions-nous dans l’exil ?
Molière 2024 meilleur spectacle théâtre privé et révélation féminine !
“Quand nous sommes partis, nous pensions que c’était pour 6 mois, ça fait 35 ans”. Mon père a dit ces mots récemment. Ça résume assez bien notre histoire.
Je suis née à Paris de parents réfugiés politiques, ils se sont battus contre une monarchie, rêvant de démocratie, et ont finalement fui pour la France après une révolution qu’on leur a volée.
J’ai longtemps cru que la France était un pays d’exil transitoire et que nous allions rentrer. Rentrer où ? Je n’avais jamais vécu en Iran, pourtant j’avais l’impression d’y vivre dès que j’ouvrais les portes de notre appartement, ce lieu où on ne parlait que le Farsi et l’Azeri, où l’on mangeait, vivait et respirait à l’iranienne.
Ce déracinement et cette mémoire, mes parents me l’ont transmis sans s’en apercevoir. alors il a fallu marier cet héritage avec mon deuxième monde, un monde où parfois mon identité était trop exotique : “Hein ? Quoi ? Leïla ? Aïcha ?”, “Alors comme ça tu viens d’Iranie ? Sympa ! “, “T’es née à Paris ? T’es pas vraiment iranienne ! “, “En fait t’es Arabe, quoi !”
À une période de ma vie, j’en ai voulu à la terre entière, mes parents inclus : ne me sentir chez moi nulle part, avoir honte de l’accent de mes parents, devoir réussir pour eux, être exemplaire, culpabiliser, vivre dans un monde binaire où l’on doit être Français ou Iranien.
L’envie d’écrire s’est vite transformée en nécessité. Écrire cette histoire pour mes enfants, leur raconter que leurs grands-parents sont des résistants. Écrire pour mettre en lumière le destin d’une famille déracinée et d’une fille en quête d’identité. Je réalise à quel point notre histoire est universelle et actuelle. Il y aura toujours des hommes et des femmes qui vivront des guerres, des révolutions et il y aura donc continuellement une “Yalda” quelque part, qui devra trouver son propre chemin.
Aïla Navidi

L'avare d'après Molière
2025-02-07 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Tàbola Rassa

Au voleur ! Au voleur ! À l’assassin ! Au plombier ! On m’a coupé le tuyau ! On m’a dérobé mon eau !
Une adaptation du grand classique où l’or est remplacé par l’eau et où les personnages sont “incarnés” par des robinets ? Oui, c’est bien là le parti pris de ce spectacle surprenant. Imaginez donc une bonne douzaine d’ustensiles de plomberie qui prennent vie pour vous livrer une version loufoque et pourtant fidèle de l’Avare. Imaginez Harpagon, en vieux robinet de cuivre, accumulant patiemment les gouttes du précieux liquide alors que son fils Cléante, chromé mais « à sec », cherche à étancher sa soif d’amour. Imaginez La Flèche, l’insolent serviteur, soupçonné, à raison, de vouloir siphonner la citerne de son incorrigible maître… De jeux de mots en facéties, vous aurez alors une idée des surprises que vous réserve cette comédie insolite sur fond de pénurie de ressources naturelles.
Un jeu très sérieux sur le thème de l’eau
Les personnages de cette comédie ne convoitent par l’argent mais l’eau, ils ne sont pas fauchés mais à sec. C’est pour quoi tous les objets utilisés ont quelque chose à voir avec le précieux liquide : des tubes en PVC, des bouteilles, des robinets de tous acabits… Grâce à cette transposition nous nous situons constamment dur le plan allégorique tout en justifiant l’usage de cette famille d’objets. C’est tout ce qui a trit à l’eau qui acquiert alors une autre signification et donne lieu à toutes sortes de jeux de mots et facéties.
Mais le spectacle pose aussi une question d’une extrême gravité ainsi que d’una actualité préoccupante : l’eau peut-elle devenir un bien privé, au même titre que l’or ou le pétrole ? L’eau douce ne représente que 3% des eaux du globe. L’arrosage intensif, les engrais, les déchets industriels et chimiques rendent l’eau non polluée de plus en plus rare : des 3% d’eau douce seul 1/3 est propre à la consommation. Enfin, la déforestation massive et systématique, le réchauffement climatique, entraînent une perturbation du cycle de l’eau et multiplient les phénomènes extrêmes : sécheresse, inondations, tempêtes, ce qui ne facilite ni le contrôle ni la répartition de celle-ci.
C’est pourquoi, en ce début de XXIe siècle, l’eau est devenue une ressource rare et convoitée. Elle est à l’origine de nombreux conflits géopolitiques ou sociaux, aussi bien en Afrique qu’au centre de l’Europe, mais aussi en Espagne, au Brésil, en Chine, entre la Palestine et Israël, entre l’Inde et le Pakistan…
Poursuivez la réflexion avec la conférence de l’UICG par Laurent Charlet, géochimiste, mardi 4 février à 19h à l’Espace Paul Jargot. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Programme complet des conférences UICG

Salto
2025-01-24 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie El Nucleo
Un spectacle-défi à haute voltige, 11 interprètes, 11 parcours, 1 chrono… Le but ? Rester en l’air, voler 10 minutes en une heure. Ce défi sera-t-il relevé ou remis en question ?
Voler c’est tout un monde : un gagne-pain, une somme de risques, un mode de déplacement, une évasion, un effet « waouh » ou encore un objet de performance. Salto invite au jeu, à l’imagination, à inventer des stratagèmes ; il détermine aussi les rapports entre les individus en présence, c’est une compétition cruelle où il appartiendra à chacun de s’entraider ou de s’entraver, de s’allier ou se disperser, se défier.
Salto est aussi en quelque sorte un laboratoire d’expérimentation des inégalités : être femme, étranger, âgé, à la peau noire, venu des faubourgs… Autant de pénalités, de handicaps – parfois plusieurs handicaps cumulés – dans la réalisation de ce vol de dix minutes.
Concrètement, c’est sautant que je gagne ma vie : mes sauts périlleux payent mes factures. On a tous un nombre de saltos à faire dans la vie. Moi j’ai déjà fait mon quota pour en être là, là où j’en suis aujourd’hui mais je dois encore beaucoup sauter.
Si j’additionne tous mes temps de suspension, chaque microseconde où j’ai été en l’air, j’aurais volé presque 3 heures en 36 ans. Combien me reste-t-il à faire encore avant ma mort en tant qu’acrobate? L’envol, le temps de suspension diminuent avec le temps et on meurt ?
Sauter, moyen alternatif de se déplacer, de penser notre quotidien
En tant qu’acrobate, je défie les lois de l’attraction, je côtoie les hauteurs, mais je ne veux pas pour autant regarder les choses d’en haut, planer au-dessus du monde. Tous les êtres sur terre jouent avec les lois de la gravité, un acrobate les travaille et les interroge juste un peu différemment.
Le saut ou tentative d’évasion
Le temps d’un saut, on s’évade, on vit différemment. On saute à chaque fois qu’il faut agir, dès qu’il faut prendre une décision importante (faire le grand saut), sauter nous permet de voler un peu, de s’évader.
Je travaille à partir de gestes simple. Je puise ainsi un langage corporel dans les gestes quotidiens, les danses urbaines, les jeux de cours d’écoles… dans toutes les manières de jouer et d’explorer, aller plus loin, de tenter. Parce que rien de ce qu’on a sous les yeux n’est figé. Le mouvement est permanent, parfois infime.
Sauter pour se raconter et avancer
Un acrobate est, pour moi, un être humain, pas un surhomme.
Je ne ferai plus de triple arrière. Je ferai un salto simple mais parfait, un salto qui raconte mon histoire. Quand tu fais un salto, on te regarde, après tu peux parler. C’est l’excuse pour être écouté.
Sauter c’est tenter d’avancer, recommencer, réinterpréter. C’est aussi accepter de chuter, de se blesser. Accepter les cicatrices, marques de vie, laissées par les tentatives avortées. Mais ne pas abandonner, recommencer encore et toujours. Et faire de la peur de sauter un moteur pour avancer. Ne pas céder à la tentation d’abandonner.
Le saut, transition pour passer d’un état à un autre, comme un rite de passage
À la manière du saut de boeuf de la culture Hamar en Éthiopie pour passer de l’état d’enfant à celui d’adulte, ou du saut du Gol sur l’île de Vanuatu, ancêtre du saut à l’élastique, le saut est un passage vers quelque chose d’autre. Aussi à la manière du parkour ou du freerunning, le saut développe la capacité à se mouvoir efficacement dans un environnement urbain ou naturel. Se propulser dans son environnement pour s’échapper, se protéger ou attaquer… Moi, j’utilise mon corps comme outil de résistance, objet de transition et vesteur de changement social.
Edward Aleman

Birds on a wire - création 2024
2025-01-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Dom la Nena & Rosemary Standley, en complicité avec Étienne Saglio
Contactez la billetterie pour être inscrit sur liste d’attente !

Après le spectacle Le chant des oiseaux qui célébrait les dix ans de collaboration de Rosemary Standley et Dom La Nena autour d’un répertoire avec chœur, le duo repart en création en 2024, associant leur univers à celui du magicien Etienne Saglio. Tous les trois partagent un même sens du mystère et un onirisme aussi puissant que délicat propice à traverser le miroir du rêve et raviver le monde fantasmagorique des souvenirs de l’enfance.
Au cœur d’une forêt profonde ou au milieu d’une clairière peuplées de créatures, sous un rai de lumière, Birds on a wire nous invite à retrouver l’ambiance des comptines enfantines et des ritournelles venues d’ailleurs, parfois de très loin, ainsi que des chansons oubliées, de Venise à la Renaissance française. Pour adresser une ode à la nature, flotter entre rêves et cauchemars, voyager dans le mystère et finalement se laisser aller à l’émerveillement.
Dom la Nena est née à Porto Alegre – Brésil – où elle commence la musique à l’âge de 5 ans. Après des études classiques de violoncelle, elle accompagne divers artistes en tournée : Jane Birkin, Jeanne Moreau, Etienne Daho, Piers Faccini… En 2013, son premier album solo Ela, coproduit par Piers Faccini est salué par la presse internationale et donne lieu à une tournée de plus de 120 concerts à travers l’Europe et le continent américain. Soyo, son deuxième album, sort en 2015 et rencontre le même succès. L’Espace Paul Jargot a eu le plaisir de l’accueillir en 2022-2023 sur la tournée de l’album Tempo.
Rosemary Standley, chanteuse franco-américaine du célèbre groupe Moriarty (accueilli à l’Espace Paul Jargot en 2008), chante depuis l’âge de 8 ans aux côtés de son père un répertoire folk américain. Elle étudie en parallèle le chant classique afin d’enrichir son répertoire et sa culture musicale. Ses collaborations sont éclectiques, de Private Domain autour de Monteverdi, Fauré, Purcell et Verdi sous la direction de Laurence Équilboy aux Francoises en passant par Memories from the Missing Room de Marc Lainé.
Elle crée le duo Birds on a wire avec Dom la Nena en 2012, avec 2 albums en tournée, Birds on a wire et Ramages.
Étienne Saglio rejoint le troisième projet du duo. Dresseur de fantôme, enchanteur de loup, le magicien est une référence incontournable de la magie nouvelle. Avec le sens du mystère, il développe les images qui le hantent dans un lyrisme brut. D’abord jongleur autodidacte, il se forme ensuite aux écoles de Chatellerault, Toulouse et Châlons-en-Champagne. Il découvre la magie lors de la formation pour une magie nouvelle organisée par Raphaël Navarro. En 2007, il crée Variations pour piano et polystyrène et L’Envol, numéro qui sera joué l’année suivante au Festival Mondial du Cirque de demain. Il crée ses propres spectacles, collabore avec de nombreuses compagnies. L’Espace Paul Jargot a accueilli Goupil et Kosmao en 2022-2023.

L'imaginerie, peinture, collages & dioramas par Élodie Barre
2025-01-08 - 2025-02-21 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Apérissage samedi 11 janvier à 11h
Atelier parent-enfant dès 6-7 ans samedi 11 janvier de 14 à 16h. Inscription indispensable en billetterie (guichet ou téléphone) dans les créneaux d’ouverture. Attention, capacité limitée !
L’art d’Élodie Barre est un véritable kaléidoscope visuel qui fusionne l’histoire de l’art, la culture populaire et des références fantaisistes, invitant le spectateur dans un monde où les règles de la réalité sont suspendues. Avec audace, elle entrelace la couleur et le surnaturel pour explorer les profondeurs de son imagination.
Les oeuvres surréalistes de cette artiste contemporaine sont empreintes d’une imagination débordante. Son art parle de l’interconnexion de toutes choses, incitant à une réflexion sur la perception des éléments du monde. Grâce à une technique raffinée et une composition complexe, ses oeuvres sont des aventures visuelles et intellectuelles, offrant à chaque regard une expérience nouvelle. Les thèmes récurrents tels que la femme, l’enfance, l’animalité et la nature sont des personnages à part entière dans ses scènes surréalistes. En somme, l’art d’Élodie Barre est un voyage magique, une évasion dela routine quotidienne, offrant aux spectateurs la possibilité de découvrir un monde où la fantaisie devient réalité.

Leïla Huissoud, "La maladresse"
2024-12-13 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Nouvel album La maladresse, sorti le 7 juin 2024
Et si la maladresse était avant tout un combat ? Celui d’une femme blasée, blessée, cassée, finie, déjà, avoue Leïla Huissoud lessivée par le tourbillon de la vie d’artiste et les montagnes russes de l’existence. Pierre Boulez affirmait que la musique n’est qu’une succession d’heureux accidents ; pour elle, les ratés et les bourdes en représentent les plus vibrantes partitions. Avec Leïla Huissoud on rit, on s’émeut, on se révolte, on « se permet » aussi parfois : la grossièreté est admise si elle est ailleurs, et un faux pas ne l’est jamais, surtout s’il est de côté. Les sentiments se bousculent et elle cherche le beau dans le bancal, la poésie dans la gouaille et la réconciliation dans les mots affutés. Digne élève de Brassens, Ferré ou Leprest, la « Chianteuse » les aime, ces déclassés de la société, ces étourdis, ces sœurs invisibles et ces valseurs Tinder qui peuplent le quotidien et sa galerie de personnages…
La maladresse n’est pas une renaissance, mais un retour, à pas de louve, dans le ballet de la vie.
Les lettres de Leïla
Sa galerie de personnages fait le plein de déclassés de la société, tous ces englués à la marge et ces gueules cassées qu’elle affectionne tant (Lettre aux paumés). Ils m’émeuvent, car ils me font sentir à ma place, alors que je ne fais pas partie de leur vie, résume l’autrice-compositrice-interprète iséroise. Elle les trouve touchants, les inaptes et les étourdis, les manchots pas bandits mais pleins de béances, les mal réveillés toute la journée, comme celui qui s’prend la porte vitrée de l’opticine du quartier. Et lorsqu’un gamin tague sur un mur de l’ascenseur je reviens tout à l’heure / je t’aime pour toute la vie à sa dulcinée, Leïla s’émerveille de ce doux mensonge, tout en rajoutant Oublie pas d’acheter du pain (reprise de L’ascenseur de Thierry Romanens, texte de Fabian Tharin). Regard tendre et caustique, plume acérée ou cajolée, Leïla Huissoud cherche le beau dans le bancal.
Elle est descendue du tour bus, momentanément. Elle n’est pas montée dans ce train corail intercités (Avant Nantes), désireuse d’arrêter le train-train quotidien, de hurler aux voyageurs fantomatiques : fuyez, tant que vous encore cons / tant que vous pouvez encore péter les plombs. Leïla ne lève pas le poing, elle tend la main, invitant ses prochains à être le grain de sable qui fait dérailler la machine. Huissoud est sortie du huis clos (être en vie hors de l’ensemble, c’est être vivant hors de la vie) et rêve parfois de traîner avec une bande de copains (La ligue des justiciers).
Indignée, jamais résignée, elle épingle les machismes d’hier et les violences au présent. Elle est cette femme artiste Déguisée en fille, comme toutes ses soeurs invisibles, caricaturées (trop fragiles, sensibles, hystériques, lunatiques, folles) qui ne cessent de s’excuser d’exister. Mais la féministe se méfie des misandres, elle élargit la focale et rappelle que les hommes sont la somme de ce qu’ils croient être des conquêtes : mesdames, mesdemoiselles (…) derrière un grand homme y a ses drames et ils ressemblent à vos prénoms (À tes amours). Elle évoque les rencontres amoureuses dans deux morceaux miroirs des états d’âme fluctuants jusqu’à la contradiction : dans le premier les coups dans l’eau et les valses à mille temps Tinder (Soleil 1,2,3), dans l’autre elle embrasse les hommes et leurs charmantes imperfections (1,2,3 Soleil !). J’accepte de jouer la pleureuse à condition d’être dans la peau de la chasseuse dans la chanson suivante. Il faut arrêter d’accabler les hommes et les aider à se déconstruire, tout en faisant en sorte que les femmes ne tombent pas systématiquement dans la victimisation.
À l’image de sa poignante Lettre au père, ses maladresses sont fredonnées au creux de l’épaule: tu m’as offert les chansons / maintenant, j’voudrais te rendre le crayon. Dans Chanson éducation, l’autoproclamée “chianteuse” rend hommage à ses professeurs, éducateurs par l’impudeur, les Brassens, Ferré, Leprest : j’ai pris tous les jours mes leçons / de fille brouillon à femme chanson. Et si dans Mon spectacle s’appelle… Leïla croque le monstre qui s’apitoie sur son sort, rappelant au sujet d’un amour saboté que le propos artistique reste un pardon, elle a finalement choisi de l’apprivoiser. Finalement, conclut-elle, les chansons tristes ne le sont jamais vraiment.
Leïla Huissoud a reçu le Prix coup de coeur de l’académie Charles Cros et le prix Georges Moustaki en 2019
Leïla, vous êtes un diamant brut. France Culture, Chanson Boum !

Quitter son caillou
2024-12-04 17:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Victoria Follonier et Elie Blanchard, sur une musique d’Erwan Raguenes
Dans le cadre du temps fort Transborder, du Festival Le Tympan dans l’oeil et du Festival des Solidarités animé par le collectif ASI Grésivaudan.

– Elie ?
– Oui?
– Souvent je repense à ce qui m’a poussée à partir de chez moi… Camila me demande parfois du haut de ses 6 ans : “maman, pourquoi tu es partie d’Argentine ?” Et la plupart du temps je ne trouve pas de mots pour lui répondre.
– Ça a dû être dur de partir si loin de chez toi, non ?
– Oui, je suis partie avec une valise, j’ai quitté ma famille, mes amis… En même temps, c’était excitant ! Toute mon énergie était concentrée dans ce mouvement, dans ce que j’allais découvrir…
– Eh oui, on a toujours envie d’aller voir derrière la ligne d’horizon. C’est comme ça que les humains sont allés partout sur la terre. Il y en a même qui rêvent de quitter notre caillou pour aller dans l’espace.
Une écrivaine-anthropologue, un danseur-chorégraphe, une chanteuse lyrique, une agricultrice et un astronaute racontent leur enfance et les événements qui ont marqué leur vie, mais aussi les obstacles qu’ils ont dû franchir pour suivre leurs rêves. Petite enfance, départ du quartier, découverte d’un nouveau pays, et aussi envie de partir dans l’espace ou d’approcher l’âme des animaux, autant de récits touchants et intimes, racontés à hauteur d’enfant, qui déroulent le parcours de leur existence.
Avec un dispositif scénique original et des procédés numériques innovants, Quitter son caillou est un film fabriqué en direct, à la croisée du documentaire, du cinéma d’animation et des nouvelles technologies. La rencontre des paroles, des images et des sons fabriqués sur scène est la forme choisie par Victoria et Elie pour évoquer des expériences de départ, d’arrivée, de réinventions d’identité ou de voyages intérieurs. Les fragments sont uniques à chaque représentation, à l’image de la mémoire des personnages, toujours un peu la même et différente à la fois. Le public est invité à découvrir la construction d’un film en direct, la fabrication de l’animation à l’aide de dessins et d’une caméra, l’intégration d’effets visuels qui s’additionnent à l’image en mouvement, l’augmentent; mais aussi le déclenchement d’un son, l’interprétation d’une musique et l’activation d’une parole.
Un véritable petit laboratoire se met en route sous les yeux des spectateurs, pour un saut dans l’imaginaire, poétique et expérimental, qui ouvre à l’autre et à la différence !

Tout ce fracas
2024-11-29 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Lamento et Stracho Temelkovski
Le travail chorégraphique de Sylvère Lamotte cherche à éprouver le corps et ses limites. Que peut le corps ? Au fil de ses créations, sa réponse est une découverte émerveillée du déploiement des possibles que rend possible la danse, bien au-delà des apparences et des questions sur l’empêchement, le handicap ou l’immobilité. Tout ce fracas témoigne parfaitement du rayonnement que chacun possède, de l’essor qu’il s’autorise et qu’il construit, pas à pas. Il déclare artistiquement que nous sommes tous en mouvement, tous en réhabilitation, que la communauté nous porte. Ainsi, trois danseuses s’exposent sans fard et offrent une danse brillamment essentielle, fichée au plus profond, là où on ne peut cacher ni mentir. En résonnance avec la musique live de Stracho Temelkovski, on y entend le fracas de l’espoir.
Pendant le spectacle et en simultané, 15 personnes pourront expérimenter la création sonore Écoute ma danse de Marine Rivoire. L’artiste a réalisé des captations audio sur la scène, pour vous faire partager une dimension inédite du spectacle, au plus intime de ce que vivent les artistes. Ce dispositif est également accessible aux personnes déficientes visuelles. A réserver en billetterie, au guichet ou par téléphone. Dès 14 ans
Fendre la vie
Peu à peu le corps individuel s’efface
Se révèlent aloirs les liens invisibles et
Indéfectibles
Corps entre eux
Un tout
Affirmé
Modestie de l’effacement
Plus loin
Sans peur
L’apparition d’une affirmation
La disparition de toute dualité
Sylvère Lamotte
Le fondement de cette pièce prend racine dans l’expérience de corps de danseuses-circassiennes porteuses de handicap apparents ou non., qui donne lieu à des recherches et une écriture instinctives, au long cours et en milieu hospitalier (2012-2019), autour de la question de la réappropriation sensible du corps par les patients et les soignants. Aussi loin que ses souvenirs l’entrainent, Sylvère Lamotte réalise combien cette question de ce que peut le corps l’a toujours animé fortement. C’est peut-être même ce qui l’a amené au mouvement, comme une sorte d’appel instinctif à découvrir les possibles, pour soi et avec les autres. Au fil de ses expériences et de son observation des corps en réhabilitation, il est de plus en plus fasciné par les moyens du corps et sa puissance d’agir. Ou comment un être décide d’absorber et de grandir autour, au travers, du traumatisme. Avec cette nouvelle pièce, il souhaite approcher l’universalité des corps en réhabilitation pour la mettre en résonnance avec chacun d’entre nous.
Dans Tout ce fracas, l’accent est mis sur l’interdépendance des corps et de la musique, tandis que les danseuses forment un tout relié et interconnecté. Le multi-instrumentiste Stracho Temelkovski est au plateau avec une large gamme d’instruments ( Mandol, basse, voix et percussions) et participe largement au processus de création, notamment par l’adaptation d’oeuvres de Marin Marais, de Kapsberger ou d’Arvo Part…

Écoute ma danse, création-installation sonore
2024-11-26 - 2024-11-29 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Marine Rivoire, artiste-plasticienne
Cette création en deux volets trouve sa source dans la pièce musicale et chorégraphique Tout ce fracas, de la compagnie Lamento et Stracho Temelkovski. Écoute ma danse donne à entendre la danse, celle qui échappe à la vue. Le son capté au coeur du plateau étant spatialisé, c’est une sorte de traversée où le public se sent comme happé dans l’espace scénique, au coeur de la prformance, dans un espace où le mouvement est rendu palpable. Cette pièce sonore questionne la notion de présence en donnant à ressentir la danse à travers une expérience de l’écoute. Comment donner corps à l’intime que nous livrent les interprètes à travers la vulnérabilité et la force des ressources qui nous habitent ?
Du 26 au 29 novembre, de 9h à 12h et de 14h à 18h, vous pourrez vous installer sur un transat dans l’espace bar et profiter de la création sonore sous casque fermé (casque à nous demander).
Le 29 novembre à 19h30, 15 personnes, à partir de 14 ans, pourront vivre l’expérience d’Écoute ma danse sous casque ouvert en simultané de Tout ce fracas et profiter d’une dimension inédite du spectacle, en mêlant le son de la salle à celui de la création sonore. Sur réservation rapide en billetterie (seulement 15 casques !), au guichet ou par téléphone.
Le travail de Marine Rivoire rend Tout ce fracas accessible aux personnes malvoyantes.
Marine Rivoire
Elle s’est engagée dans une démarche dont l’architecture puise son ancrage au cœur de la pluralité des formes de rencontres. Il s’agit d’un cheminement où il est question de tentatives, d’expérimentations, de constructions partagées qui n’a de cesse d’interroger les contextes et les situations.
Installation, performance, improvisation sont les formes à travers lesquelles le champs du sonore, de la pratique et l’usage de l’espace public et, de façon plus générique, le Vivant sont questionnés.
Ses créations proposent de faire un pas de côté, d’emprunter les chemins de traverse.Elles invitent à envisager le quotidien comme un champ d’exploration, à se laisser aller pour en apprécier tout l’exotisme.Elles peuvent être…
Des rencontres impromptues, proposant une approche sensible interrogeant notre rapport au quotidien de la ville, aux pratiques de l’espace public. Le vermisseau – performance / Sous-entendu – installation
Des rendez-vous public où chacun s’embarque pour un périple invraisemblable. Une invitation à fureter dans les méandres sonores d’une histoire en construction, pour en apprécier les multiples co-existences de notre monde en mouvement. Compositions sonnores à vivre, à la mesure de son pas – balade / L’embarcadère – balade
Ou encore des collaborations artistiques où habiter devient un enjeu ; celui d’une expérience partagée in situ à plusieurs et avec les habitants des lieux. J’habite l’entre deux (exploration de la frontière) / Ici e(s)t ailleurs (expérience du voyage)
Interroger les contextes et les situations c’est aussi pour elle, se questionner sur comment elle partage ce qui l’anime là où elle vit…
Cela donne lieu au développement de projets dont l’enjeu est d’aller sur des chemins inconnus pour inventer des rencontres où l’on cherche à conjuguer nos approches et composer avec nos démarches pour les partager avec tout un chacun. Y’a comme un Mammouth sous le gravier – festival / le Mammouth dans le cartable – projet classe découverte
Artiste plasticienne, sa démarche intégre au processus de création, la déficience visuelle avec laquelle elle vit. Cet état l’amène à avoir un rapport au monde singulier, riche d’expériences et source de réflexion. C’est une culture, une matière qu’elle sculpte et met en forme. La rencontre et l’échange sont intrinsèques à ce travail de création qui interroge notre rapport à la perception, à l’environnement et à ce qui l’anime.
Voir la page du spectacle Tout ce fracas

Personne n'est ensemble sauf moi
2024-11-22 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Amonine
Dans le cadre de la 12e édition du FITA Rhône-Alpes, du 8 au 24 novembre
« On ne va jamais aussi loin que lorsqu’on ne sait pas où l’on va ».
Tu sais qui est-ce qui a inventé cette citation ? Christophe Colomb ! Bim ! Le mec qui a découvert l’Amérique et dans un même temps, inventé les Indiens ; c’est clair qu’il est parti loin dans sa tête le mec !
Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence. Leur parole fuse ou se fait plus profonde, touchante et spontanée toujours, philosophique et aussi politique parfois… Car ils ont en commun un handicap invisible, des choses à en dire, que Clea Petrolesi voulait faire entendre en les portant à la scène. Au plateau où se mêlent ces jeunes aux acteurs professionnels, accompagnés d’un musicien, la normalité n’existe pas. Le pas de côté est fait, la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance font vaciller nos certitudes dans un univers joyeux qui fait du bien !
C’est en 2012 que Clea Petrolesi rencontre pour la première fois les jeunes en situation de handicap du programme PHARES de l’ESSEC, dont l’objectif est de leur favoriser l’accès aux études supérieures. Le programme suit les participants durant 4 ans, de la troisième à la terminale, et repose sur du tutorat étudiant. Des ateliers de théâtre y sont régulièrement organisés, et c’est dans ce cadre que les membres de la compagnie ont travaillé avec plus d’une centaine de jeunes, liant des liens forts et durables.
Le spectacle est né de cette rencontre déterminante avec ces jeunes à peine adultes, du désir de comprendre et partager. Ils en nourrissent l’écriture en portant au plateau leur propre histoire et à travers celle-ci leur vision du monde. Le savoir professionnel est mis à profit de ce qu’ils ont à raconter.
Clea Petrolesi a fait le choix de se concentrer sur les handicaps dits “invisibles” car, les mots manquant souvent pour évoquer sa différence, ils côtoient les maux identitaires, au coeur de son travail. “Personne n’est ensemble sauf moi” reprend l’expression d’Aldric, un des jeunes ayant participé aux ateliers.
La pièce mêle au plateau, comme dans le processus créatif, acteurs professionnels et non-professionnels porteurs de handicap, autour d’un maillage d’univers et de connaissances, où chacun est le levier de l’autre et marche sur un fil entre le joué et le vécu. L’idée n’est pas de chercher à distinguer le non-professionnel en situation de handicap de l’acteur professionnel, mais de proposer un théâtre où la nomralité n’existe pas. Il s’agit plutôt d’habituer le spectateur à ce qu’il connait peu pour évacuer la peur et le malaise que provoque souvent l’inconnu.
Dans ce but, dix jeunes de 18 à 25 ans travaillent avec les professionnels de la compagnie : interprètes, chorégraphe et musicien, et jouent en alternance par groupes de 2. L’ergonomie de l’ensemble du travail est repensée sur-mesure : alternances, temps de répétition, espaces de travail adaptés.

Natalia Doco - "La Sagrada"
2024-11-08 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Dans ce troisième album La Sagrada, la chanteuse argentine modélise sa musique autour de la liberté et l’exaltation du sacré féminin, dans tous ses aspects les plus sauvages, ceux qui seront toujours impossibles à apprivoiser.
Depuis ses 21 ans, alors qu’elle quitte l’Argentine pour l’aventure, la musique, la découverte du monde, elle n’a jamais cessé de s’instruire et de douter pour assouvir sa curiosité. Elle côtoie la culture shamanique au Mexique, découvre les écrits de l’américain Carlos Castaneda, trouve sa voix, jusqu’à s’installer en France en 2012 après huit ans de voyage. C’est ce parcours que révèle La Sagrada, les sonorités du Mexique, les déserts de l’Amérique, la nature et le sacré. Car au-delà du langage, il y a la vibration, l’émotion qui soigne, plus forte que les mots.
Une chorale d’élèves de CM2 rejoindra l’artiste sur scène pour quelques morceaux.
