L'imaginerie, peinture, collages & dioramas par Élodie Barre
2025-01-08 - 2025-02-21 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Apérissage samedi 11 janvier à 11h
Atelier parent-enfant dès 6-7 ans samedi 11 janvier de 14 à 16h. Inscription indispensable en billetterie (guichet ou téléphone) dans les créneaux d’ouverture. Attention, capacité limitée !
L’art d’Élodie Barre est un véritable kaléidoscope visuel qui fusionne l’histoire de l’art, la culture populaire et des références fantaisistes, invitant le spectateur dans un monde où les règles de la réalité sont suspendues. Avec audace, elle entrelace la couleur et le surnaturel pour explorer les profondeurs de son imagination.
Les oeuvres surréalistes de cette artiste contemporaine sont empreintes d’une imagination débordante. Son art parle de l’interconnexion de toutes choses, incitant à une réflexion sur la perception des éléments du monde. Grâce à une technique raffinée et une composition complexe, ses oeuvres sont des aventures visuelles et intellectuelles, offrant à chaque regard une expérience nouvelle. Les thèmes récurrents tels que la femme, l’enfance, l’animalité et la nature sont des personnages à part entière dans ses scènes surréalistes. En somme, l’art d’Élodie Barre est un voyage magique, une évasion dela routine quotidienne, offrant aux spectateurs la possibilité de découvrir un monde où la fantaisie devient réalité.

4211 km
2025-02-14 19:30 (Europe/Paris) | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Aïla Navidi – Compagnie Nouveau Jour
Contactez la billetterie pour être inscrit sur liste d’attente !

4211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda leur fille, née à Paris, nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour que ses parents lui ont transmis sans s’en apercevoir. Longtemps, elle en a voulu à la terre entière : de ne se sentir nulle part chez elle, d’avoir honte de l’accent de ses parents, de devoir réussir pour eux, de la culpabilité de devoir n’être que française ou iranienne…
Alors qu’en Iran le peuple se révolte depuis des mois, cette pièce résonne de manière particulière. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 40 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés, et les exilés. Elle nous renvoie aussi à l’importance de nos démocraties et nous interroge : que ferions-nous si notre pays basculait aux mains d’extrémistes ? Que deviendrions-nous dans l’exil ?
Molière 2024 meilleur spectacle théâtre privé et révélation féminine !
“Quand nous sommes partis, nous pensions que c’était pour 6 mois, ça fait 35 ans”. Mon père a dit ces mots récemment. Ça résume assez bien notre histoire.
Je suis née à Paris de parents réfugiés politiques, ils se sont battus contre une monarchie, rêvant de démocratie, et ont finalement fui pour la France après une révolution qu’on leur a volée.
J’ai longtemps cru que la France était un pays d’exil transitoire et que nous allions rentrer. Rentrer où ? Je n’avais jamais vécu en Iran, pourtant j’avais l’impression d’y vivre dès que j’ouvrais les portes de notre appartement, ce lieu où on ne parlait que le Farsi et l’Azeri, où l’on mangeait, vivait et respirait à l’iranienne.
Ce déracinement et cette mémoire, mes parents me l’ont transmis sans s’en apercevoir. alors il a fallu marier cet héritage avec mon deuxième monde, un monde où parfois mon identité était trop exotique : “Hein ? Quoi ? Leïla ? Aïcha ?”, “Alors comme ça tu viens d’Iranie ? Sympa ! “, “T’es née à Paris ? T’es pas vraiment iranienne ! “, “En fait t’es Arabe, quoi !”
À une période de ma vie, j’en ai voulu à la terre entière, mes parents inclus : ne me sentir chez moi nulle part, avoir honte de l’accent de mes parents, devoir réussir pour eux, être exemplaire, culpabiliser, vivre dans un monde binaire où l’on doit être Français ou Iranien.
L’envie d’écrire s’est vite transformée en nécessité. Écrire cette histoire pour mes enfants, leur raconter que leurs grands-parents sont des résistants. Écrire pour mettre en lumière le destin d’une famille déracinée et d’une fille en quête d’identité. Je réalise à quel point notre histoire est universelle et actuelle. Il y aura toujours des hommes et des femmes qui vivront des guerres, des révolutions et il y aura donc continuellement une “Yalda” quelque part, qui devra trouver son propre chemin.
Aïla Navidi

Présentation de mi-saison pour découvrir les temps forts du printemps !
2025-02-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Un rapide coup d’oeil sur les spectacles et expositions restant à venir, avant un panorama des axes de l’éducation artistique et culturelle et la présentation des temps forts du printemps que nous avons construits avec nos partenaires depuis l’ouverture de saison… Des rencontres, spectacles, ateliers à profusion dans l’espace public !
Cette présentation sera suivie du spectacle de nouveau cirque Mr Patate, par la Compagnie BaNCALE. Un spectacle joyeux et époustouflant qui, une fois encore, saura tordre le cou à nos préjugés.
Sommes-nous dépendant de notre intégrité physique, doit-on renoncer parce qu’il nous manque « un bout » ? Sommes-nous à l’inverse, tel Mr Patate, une combinaison de pièces dont l’assemblage est plus ou moins définitif ? Après Le membre fantôme, Karim Randé explore de nouveau avec le public et beaucoup d’humour, les possibles que lui ouvrent le handicap dans son quotidien de circassien.

Animaux qui hurlent dans les forêts en feu, peinture / street art par The Street Yeti
2025-03-12 - 2025-04-18 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Exposition du 12 mars au 18 avril
Apérissage samedi 15 mars à 11h
Atelier de pratique parent-enfant (dès 6-7 ans) samedi 15 mars de 14 à 16h, pour découvrir de façon ludique et accessible l’univers de l’artiste. Inscription indispensable en billetterie – guichet ou téléphone – dans les horaires d’ouverture. Attention, capacité limitée !
Les animaux qui hurlent dans les forêts en feu
témoignent de l’incapacité de la nature à dire
et de notre propre incapacité à entendre
asphyxiés, grands brûlés,
ils sont nos morts sans sépulture.
Habituée à la représentation du bestiaire THE STREET YETI pousse ici
un cri sourd, un hurlement inaudible,
l’image glaçante d’une réalité brûlante.
L’artiste The Street Yeti a toujours dessiné, depuis toute petite. Est-ce le lien avec son affection pour les techniques “basiques” à la base de son travail de superposition en millefeuille, pour ces oeuvres qui ne se découvrent qu’une fois terminées ?
En effet, le tampon-patate est l’un de ses outils de prédilection. Une pomme de terre coupée en deux, gravée puis enduite de peinture et tamponnée, qui permet ensuite un travail de découpe pour la réalisation de pochoirs. Les formes à ce stade sont simples, brutes. C’est la variation des couleurs et la superposition des couches de pochoirs qui enrichit le travail et donne leur complexité et leur mystère aux formes.
Le nom est grotesque, il ramène à l’innocence, à l’enfance dans une approximation joyeuse. Pied de nez à l’académisme ou retour aux sources d’une forme d’art pariétal ?
Astucieusement accolés les uns aux autres, les motifs du tampon-patate génèrent des figures animales. Dans un deuxième temps, l’artiste revisite, réinvente presque, la figure animale née de ses coups de tampon, en en gravant l’image sur une plaque de linoléum, laquelle servira de matrice pour des tirages aux couleurs variées. Enfin elle redessine une dernière fois l’image produite à l’aide de pochoirs.
Mon art est plutôt brutal, il dégage une force sauvage… Mais ça n’est pas parce qu’on est une femme qu’on fait forcément des champs de lavande ! Ce que j’aime dans ce nom de Yéti, c’est aussi son côté non genré. C’est un animal montagnard, avec de grands poils, de grandes dents… Et pourtant, il ne fait pas peur. Venant des arts hors-norme, j’ai la conviction qu’il me correspond très bien, avec son mystère, sa part de grotesque, d’enfance, de comique.

Quand je serai grande je serai Patrick Swayze
2025-03-14 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Chloé Oliveres
C’est l’histoire d’une femme au bord de la crise de la quarantaine, biberonnée aux bluettes et aux contes de fées. Une femme des années 2020, pas tout à fait libérée qui, sans le regard d’un homme, n’est même pas sûre d’exister. Errante et sans dessein, la voilà perdue quelque part entre Simone de Beauvoir et John Travolta, entre Patrick Swayze et Agnès Varda. Entre Dirty Dancing et Une chante, l’autre pas.
A la manière d’une Annie Ernaux qui aurait mangé Florence Foresti, Chloé rejoue ses amours réelles et imaginaires, avec beaucoup d’autodérision, le sens du tragique, une chanson en yaourt, quelques personnages et une bonne dose de danses lascives.
A l’image de son personnage, à 39 (et demi), féministe et midinette, ou midiniste, ou féminette, elle se lance allègrement et tête baissée dans son premier seule-en-scène.
J’ai tiré ce fil de mon rapport à la fiction, la porosité entre Dirty Dancing et ma vie, et ça a contribué à conjurer (partiellement) ma crise du milieu de la vie (c’est comme ça que les Anglais nomment la crise de la quarantaine).
Il y a peu de représentations de vies de femmes de plus de 40 ans dans la littérature, le cinéma. Souvent les histoires d’amour finissent par le début: la rencontre ! Mais qu’est-ce qui se passe après ? Au milieu de la vie ? Au milieu de l’amour ? Ce manque de repésentations crée un gouffre, un vide effrayant. C’est de cette angoisse existentielle qu’est née l’envie d’écrire ce spectacle.
Dans les années 90 il y a eu un essor des comédies romantiques au cinéma, une appétence généralisée pour les produits du sentiment. Toutes les personnes qui ont baigné dans ces eaux-de-rose-là se reconnaitront dans le spectacle je pense. Bien sûr il ya quelque chose de très situé puisque c’est l’histoire d’une femme née dans les années 80, élevée par une mère féministe et biberonnée aux bluettes qui tente de s’inventer en dehors du regard des hommes. Mais je crois qu’en étant très précise dans le récit de l’intime je peux tisser un fil entre les spectateur·ices et moi. C’est ce que mon expérience avec les Filles de Simone (collectif d’artistes créé avec Claire Frétel et Tiphaine Gentilleau) m’a appris. C’est ce qu’on trouve chez Annie Ernaux que j’adore. Et puis ça parle de notre rapport à l’amour, ou plutôt de la vision romantique que l’on en a, et que les féminismes contemporains questionnent aujourd’hui.
Chloé Oliveres, extraits d’une interview réalisée avec Pierre Notte.

Thibault Cauvin - Le concert de mes 40 ans
2025-03-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. Tout s’enchaîne avec un parfait naturel jusqu’à faire de lui, à 20 ans, le guitariste le plus titré au monde. Les concerts se multiplient – 130 pays et plus de 1500 représentations, des plus grands auditoriums aux lieux les plus insolites – le monde entier veut entendre le petit prince de la six-cordes.
Mais ce prodige ne peut se résumer à sa carrière, car c’est aussi un personnage attachant, curieux de tout, passionné de surf et collectionneur d’art, totalement éclectique, ce qui lui vaut la sympathie de tous les publics. Quinze années de vie nomade sans maison ni attache ont coloré sa guitare classique de liberté et d’ailleurs.
S’il a interprété les plus grands compositeurs classiques – Vivaldi, Scarlatti, Albéniz ou Bach, il s’intéresse tout autant à la musique de films qu’à sa collaboration avec M et leur album duo L’Heure miroir.
Ses concerts sont à son image : des rencontres sincères, curieuses, intimes et envoûtantes… A découvrir absolument !

Nuages
2025-03-26 18:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie SZ

Conjuguant leur sensibilité artistique et écologique, c’est la tête dans les nuages que la compagnie SZ nous embarque à la conquête du ciel, pour sublimer quatre courts-métrages poétiques à la portée universelle.
Franck et Damien Litzler s’ouvrent avec légèreté sur des questions aussi fondamentales que le respect de la nature, l’esprit d’aventure, l’échange avec autrui et la rencontre de l’altérité. After the rain, Petite Flamme, Nimbus et Des vagues dans le ciel, mis en musique dans un univers indie-pop electronica, feront traverser toutes sortes d’émotions aux plus jeunes spectateurs, mais séduiront aussi les adultes ! La musique est exigeante et accessible, précise sur l’image autant que propice aux échappées belles… Un délicieux moment à partager en famille.
Formés au ciné-concert par la compagnie SZ, les professeurs de musique de l’EMC vous proposent en lever de rideau la courte création réalisée avec leurs élèves.

Le cirque dans tous ses états !
2025-04-02 - 2025-04-25 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Événement organisé en partenariat avec la MJC-EVS de Crolles, sous le chapiteau du Cirque du Désastre
Crolles est de longue date une terre de cirque ! Grâce à la proximité du parc Paturel, et forts du partenariat avec la MJC-EVS de Crolles, experte en formation aux arts du cirque et partenaire depuis 6 ans du Cirque du Désastre, nous vous proposons ensemble de vivre trois semaines de “total cirque”,sous le chapiteau de la compagnie. Spectacles, ateliers, rencontres et temps festifs, il y en aura pour tous les âges et pour tous les goûts !

Le temps fort en un coup d’oeil

Tous les détails
Mercredi 2 avril dès 10h30 Montage du chapiteau et concours photo.
La levée du chapiteau est toujours un moment un peu magique et assez technique de travail en équipe. Venez voir en famille, et pourquoi pas participer au concours photo organisé en partenariat avec Imago Lucis ? Le concours est ouvert à tous, et permettra au gagnant de chaque catégorie de remporter deux invitations pour Cassos ou Quatuor. Voir le règlement
Mercredi 2 avril 18h Découverte du chapiteau
Visitez le chapiteau avec les artistes, de la piste aux coulisses ! Limité à 10 personnes sur inscription en billetterie (guichet ou téléphone)
Mercredi 9 avril 19h Aper’art à la découverte de la vie du nouveau cirque !
Au fil de la visite, des explications et des échanges, vous deviendrez incollables sur la vie en groupe et en itinérance, sur l’organisation d’une tournée…
Le + : les jeunes circassiens du collège Simone de Beauvoir, accompagnés par les musiciens de l’Ensemble Musical Crollois, vous proposent des numéros en musique.
Entrée libre
Mardi 15 avril 18h30 Spectacle Cassos, par Le Cirque du Désastre
Nouveau cirque à l’ancienne – Tout public dès 8 ans – Durée 1h25 – 7 à 17€. Garderie sur le thème cirque dès 4 ans, gratuite sur réservation avant le 11 avril.
Plus que quelques places !
Infos spectacle, billetterie et inscription garderie
Vendredi 18 avril 19h30 Spectacle Quatuor, par les compagnies 126 kilos et Toi d’abord
Clown tout public – Durée 55 mn – 7 à 17€.
Infos spectacle et billetterie
Samedi 19 avril 20h30 et dimanche 20 avril 18h Spectacle Cassos, par Le Cirque du Désastre
Séances organisées par la compagnie. Billetterie et réservations sur ce mail ou au 06 41 95 10 92. Règlement chèques ou espèces
Mardi 22 avril 16h à 19h Atelier d’écriture clown “écrire l’absurde”
Osez laisser libre cours à votre imagination et votre sens du comique, sur les conseils d’Alexis Brun, comédien, clown et assistant mise en scène d ela compagnie Le Bateau de Papier.
Ados 15 ans + et adultes. Gratuit et possible sur achat de son billet pour Quatuor (parcours découverte). Attention, capacité limitée à 8 places, inscription en billetterie (guichet ou téléphone)
Mardi 22 avril 19h30 Conférence désarticulée “C Koi le clown”, par la compagnie Le Bateau de Papier
Une approche illustrée, drôle et ludique, de cet art dont peine trop souvent à comprendre la richesse.
Tout public dès 8 ans. Entrée libre
Mercredi 23 avril dès 14h Journée du cirque pour tous, pratique, numéros amateurs et rencontres par la MJC-EVS
Fil, trapèze, acrobatie, jonglerie… Vous pourrez tester les agrès sur les conseils de jeunes circassiens et d’artistes, voir des démonstrations… Une occasion rare, et plein de surprises !
Jeux prévus pour les plus petits. Gratuit sur inscription sur place
Mercredi 23 avril dès 14h Exposition des photos du concours et des croquis de l’atelier dessin d’observation de la MJC
Toutes les photos et croquis seront exposés dans le parc, pendant la journée découverte. Une belle diversité de regards sur un même moment de la levée du chapiteau.
Accès libre
Vendredi 25 avril 20h30 Spectacle Rouge Carmen, par la Tournée chapiteau
Le Cirque du Désastre et la MJC accompagnent ce groupe de jeunes circassiens du Grésivaudan et de l’Agglo dans leur apprentissage et la création d’un spectacle chaque été. Ils partagent la vie de troupe, le montage du chapiteau et prennent la route pour se produire de village en village.
Cette année, pour un dernier partenariat, les circassiens professionnels les accompagnent dans cette re-création de Rouge Carmen, présenté cet été. À découvrir en famille ! Réservation conseillée au 04 76 08 01 81 ou sur ce mail

Festival des pratiques amateurs
2025-04-02 - 2025-04-06 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Un temps fort d’une semaine de spectacles, ateliers, rencontres pour découvrir la richesse culturelle des associations crolloises ! De quoi vous donner envie de les rejoindre…

Au programme
Mercredi 2 avril 19h30 Ouverture officielle du festival autour des saynètes du Théâtre sous la Dent, l’Atelier des chants, Pointure 38, Les Arts en Vie, Choeur en Grésivaudan.
Verre de l’amitié à l’issue de la soirée.
Jeudi 3 avril 18h30 Impromptus avec l’orchestre Agitatos de l’Ensemble Musical Crollois et L’Atelier des chants.
Jeudi 3 avril 19h30 Spectacle du Centre Intercommunal de Danse

Jeudi 3 avril 20h30 Concert par Choeurs en Grésivaudan
Vendredi 4 avril 19h Apéro musical avec le Big band de l’Ensemble Musical Crollois et les danseurs de lindy hop de la MJC-EVS

Vendredi 4 avril 20h Spectacle Rêver peut-être, d’après JC Grumberg. Pour tous dès 10 ans – durée 1h20.
Là, on est dans un rêve à toi ou dans un rêve à moi ? Des réalités et vérités multiples qui devraient nous inviter à plus de compréhension et de tolérance…

Samedi 5 avril 10h à 11h30 Atelier de découverte du chant médiéval pour accompagner les chanteurs de L’Atelier des chants sur le concert du 6 avril. Ouvert aux ados-adultes
Samedi 5 avril 14h à 15 h30 Atelier de découverte du chant choral avec Choeurs en Grésivaudan pour les accompagner sur le concert du 6 avril. Que vous soyez débutant ou plus avancé, osez ! Ouvert aux ados-adultes
Samedi 5 avril 15h30 Contes et chants par Cadeau d’Histoires et L’Atelier des chants
Samedi 5 avril 17h30 Spectacle par Les Arts en Vie. Durée 1h15
Samedi 5 avril 19h Saynètes par les groupes enfants et ados de Les Arts en Vie
Samedi 5 avril 20h30 Spectacle Mon Crime, de Georges Berr et Louis Verneuil, mise en scène Pascale Odier, par le Théâtre sous la Dent. Durée 1h30
Paris 1934, la France est agitée par de nombreuses manifestations… dans une mansarde deux femmes sont prêtes à tout pour sortir de la misère. Histoire de moeurs, de justice, d’égalité hommes femmes. Cette approche des années 1930 se veut réaliste, insolente, et un brin révoltée !!!

Dimanche 6 avril 10h30 à 11h30 Atelier découverte du chant médiéval pour accompagner L’Atelier des chants sur le concert du soir… Que vous soyez débutant ou plus avancé, osez ! Ouvert aux ados-adultes.
Dimanche 6 avril 14h30 à 16h Atelier découverte du chant choral avec Choeurs en Grésivaudan pour les accompagner sur le concert du soir. Ouvert aux ados-adultes.
Dimanche 6 avril14h30 à 16h Atelier découverte du chant choral avec Chorale Mosaïque, pour les accompagner sur le concert du soir. Ouvert aux ados-adultes.
Dimanche 6 avril 17h Clôture du festival
Spectacle Fallait pas le dire, De Salomé Lelouch, par Le Théâtre sous la Dent.
Faut dire ou faut pas dire… C’est une des questions que chacun se pose un jour ou l’autre, de temps en temps, tous les jours…Salomé Lelouch, dans ses dialogues percutants, ouverts, tout en finesse, nous invite à sourire de nous-même mais aussi à réffléchir avec tolérance sur notre quotidien, notre actualité. Sourire ? OEil narquois ? Comédie de meurs de 2025.
Mini-concerts de Choeurs en Grésivaudan, L’Atelier des chants et Chorale Mosaïque et les participants aux ateliers découverte.
Formes courtes par Pointure 38.

Tous les spectacles ont lieu sur le principe d’une billetterie au chapeau (vous donnez – en espèces – ce que vous estimez juste) mutualisée sur la semaine par l’ensemble des associations qui ont participé au festival.

Retrouvez les différentes associations sur leur site
Site de l’Ensemble Musical Crollois
Site de L’Atelier des chants
Site du Centre Intercommunal de Danse
Site de Choeurs en Grésivaudan
Site de Les Arts en Vie
Site du Théâtre sous la Dent
Site de Chorale Mosaïque

Puzzle
2025-04-09 10:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie Kay
Dans le cadre du festival D’un bout à l’autre
On entre doucement, tranquillement, chacun à son rythme. Elle est grande la salle ! Il y a plein de sièges. Action : on fabrique et on pose, composition et imagination ; cela nous ressemble maintenant.
Et il y a deux « monsieurs » par là. Ils bougent, comme moi mais différent : ils dansent ? Ils nous appellent au loin. Tous ensemble, on suit le chemin, on passe le tunnel. C’est comme un nouveau monde : des couleurs au sol, en relief, de la musique, des lumières qui clignotent et les danseurs. Ils dansent d’un côté, de l’autre, et nous on les regarde, d’un côté, de l’autre, les fesses dans les couleurs…
Puzzle invite les enfants à s’approprier le geste et l’environnement du spectacle, à expérimenter, partager et ressentir, parce qu’il n’y a pas d’âge pour devenir spect’acteur !
Être sur un fil artistique qui immerge et entraine les spectateurs entre écoute et participation, entre observation et manipulation, entre danser et regarder danser. Plonger dans l’univers du spectacle, se laisser porter et emporter par les images. Créer un univers onirique.
Laisser surgir notre goût à raconter des histoires sans narration. Incarner par la sensation, par l’état, l’atmosphère et l’émotion. Éveiller les sens du spectateur, l’amener à écouter, de ses oreilles aux pores de sa peau.
Et créer de la relation, simple et naturelle, directe, sans filtre. Interagir avec l’autre, d’être humain à être humain.
Compagnie Kay

Cassos
2025-04-15 19:30 | Sous chapiteau – Parc Paturel, Rue François Mitterrand, Crolles, 38920
Le Cirque du Désastre

Avec légèreté et ironie, tendresse et sincérité, ils racontent et vivent les aventures de Cassos, qui leur ressemble, nous ressemble, tout en se questionnant sur ce qui nous définit, nos étapes de vie. Cassos est-il un personnage, des personnages, ou plutôt une figure de style ? On s’y perd pour mieux revenir, se retrouver, et rire ensemble.
C’est une histoire de naissances et de morts, de débuts et de fins. La fin du monde, un début de siècle, un siècle à la con. Et suand même une belle équipe de champions multiformes et polyrythmiques, acides et caustiques comme une belle mécanique bien huilée. C’est Mercedes, non?
Ou toute autre, après tout c’est juste un désert qu’on doit traverser… Une toundra ou une montagne, une explosion atomique, éruption volcanique. Et avec quoi pour se couvrir la tête ?
Un petit chapiteau, un beau chapeau et une volonté à toute épreuve et les coudes bien serrés au milieu des bébés.
Je crois que c’est la saison des bébés, on en revient toujours au même. Des débuts et des fins, des naissances et des morts. un nouveau spectacle et une fin de partie pour la société. 1 à 0 mon poteau, à la fin c’est nous qu’on va gagner, ouais !

Quatuor
2025-04-18 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnies Toi d’abord, et 126 kilos
Il y en a un qui est libre et sauvage, une autre qui est brume, un qui a la puissance du ciel et un fantaisiste qui hésite. Il y en a une sur le départ et un qui est déjà trop loin. Il y a celui qui incarne le doute et cet autre qui sait. Il y a celle qui cherche à tenir le cadre mais qui ne cesse de déborder. Ils sont plus qu’ils n’ont, car ils n’ont pas grand-chose, si ce n’est l’envie puissante de vous voir rire, fort ou doucement, à gorge déployée et à pleins poumons, finement ou grossièrement…
Avec Quatuor, les circassiens explorent avec délectation et talent l’art du clown. Le Dauphiné Libéré

Une soirée & 2 spectacles avec Kwal !
2025-05-16 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
En co-accueil avec le Centre des Arts du Récit dans le cadre du Festival des Arts du Récit , du 14 au 23 mai.

Dans le cadre de cette nouvelle édition du Festival des Arts du récit, nous vous proposons, avec un billet unique, d’assister à deux spectacles avec l’artiste Kwal.
Au petit grand soir
A la tombée du jour, au « petit soir » comme on dit en Afrique de l’Ouest, il s’en passe des choses, qui nous entrainent dans un grand voyage à travers le monde et une mosaïque d’histoires savoureuses, en résonnance les unes avec les autres. Du garagiste malien-magicien au conteur tunisien hors-normes, de Jean Valjean de Broadway au moine bouddhiste laotien, on passe du rire au drame et de la grande Histoire à l’anecdotique.
Histoires au coin du pneu
Les courtes chroniques de vie contées se succèdent, avec beaucoup de tendresse et autant de fantaisie, évoquant les cabanes de l’enfance, l’appel de la route, l’itinérance… Comme autant de clins d’œil au mouvement, à la liberté et l’imaginaire. Un camping-car comme une galerie de décors devient tour à tour carrosse, food-truck, train indien, taxi brousse, bibliothèque, pour un road-trip envoûtant.
En cas de pluie, repli dans l’auditorium.
Auteur-interprète, Vincent Loiseau, dit Kwal, écrit des chroniques et des chansons sur la base de ses expériences vécues. Pour ce passionné de rencontres, interculturelles notamment, le voyage, proche ou lointain, est bien souvent le point de départ des histoires qu’il rapporte et met en scène. Depuis ses dernières chroniques des bouts du monde, ses projets l’ont mené en Asie du sud-est, au Mali et dans les mondes écossais et irlandais, qu’il évoque au travers des personnages dont il raconte des tranches de vie sur scène. Conteur et musicien, Vincent a écrit 6 albums chantés-slamés, et joue avec de smusiciens français, maliens et balinais au sein de son groupe musical Ciwara.

Attention à ta tête, sortie de résidence
2025-05-17 17:00 | Centre socioculturel de Brignoud, 12 rue Lamartine, Froges, 38190, France
Par la compagnie Le Polpesse
Compagnie en résidence dans le cadre du dispositif Le Cirque Portatif, ensemble de spectacles de cirque créés et pensés pour les espaces non-dédiés, porté par la Verrerie d’Alès.
La compagnie Le Polpesse est lauréate 2025 du dispositif. La création est soutenue en 2025, puis pour 3 ans en diffusion.
Si tu tombes, je te ramasse, ou je m’allonge à côté de toi…
Attention à ta tête est un projet qui naît de l’envie de trois jongleuses, Cecilia Zucchetti, Gioia Santini et Francesca Fioraso, de voir le jonglage d’un autre point de vue, de laisser de côté la frustration de ne pas y arriver pour célébrer la beauté de l’imperfection.
Trois jongleuses, une baignoire, 100 balles, 11 massues, 12 mains pour un univers sensible et intimiste dans lequel petits et grands seront immergés pendant 45 minutes. Un spectacle qui célèbre la persévérance face à la chute où l’attention ne sera pas portée à la réussite mais au chemin pour y arriver, pour embrasser ensemble l’échec avec humour.
A travers une combinaison de jonglage classique, d’antipodisme, danse et mouvement, il n’y a pas de règles sur ce terrain de jeu. Les objets sont rattrapés par les mains et les pieds, les corps se confondent avec le jonglage et le jonglage avec les corps, où l’on voit ces derniers se multiplier et les objets disparaître. Initialement confondues avec le public, les artistes créent une première connexion intime et sincère avant de franchir l’espace scénique; elles aiment retourner voir les spectateurs, les regarder, les déranger, les inclure.
Une baignoire comme scénographie, un objet qui se métamorphose sans cesse et à travers de brefs instants se ramène à sa fonction primaire d’objet de salle de bains.
Un travail joyeux, léger et virtuose, à découvrir en famille !
Cette proposition n’est pas une représentation mais bien une présentation d’une étape du travail de création, qui fait suite au temps de résidence dans les structures qui l’accueille.

Trois minutes de temps additionnel, création "en rue"
2025-05-23 19:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Qui porte quoi ?
Première en espace oublic de ce spectacle !
[Attention] Le spectacle initialement prévu sur le stade de foot se jouera dans le parc Paturel
Kouam et Mafany sont guinéens et assent tout leur temps libre à jouer au football. La chance semble leur sourire lorsqu’ils sont repérés pour intégrer l’équipe anglaise de Bradford. Quel sera leur destin ? Trois minutes de temps additionnel, c’est trois minutes de vie, trois minutes où tout est possible, un bonus pour qui sait ‘en saisir. Trois minutes pour tout changer.
Qui adolescent.e n’a pas fantasmé sur son avenir ? Personnellement, je me voyais “en haut de l’affiche” , remerciant mes proches une statuette en main pour leur soutien inconditionnel. D’autres rêvent d’être le prochain Robert Plant ou Bob Dylan, Zidane ou Mbapé, même Marie Curie ou encore Steeve Jobs … Adolescent.es, nous avons tôt ou tard, de manière assumée ou pas, réaliste ou pas, fantasmé sur un métier, une situation, un pays, une vie autre. Et pour cela, nous avons besoin d’idoles, de modèles. Le fait de jouer cette pièce devant un public jeune, en plein dans cet émoi que procure la pensée de l’avenir, n’est pas anodine. Cette pièce va sans doute les remuer mais leur permettre aussi d’imaginer l’avenir avec un regard plus affuté.
Dans cette pièce, nos jeunes rêveurs sont deux. Ce n’est pas un fantasme individuel, mais bien un duo. Cette pièce est donc avant tout une histoire d’amitié très forte, une envie commune de grandir ensemble, de s’accomplir à deux.
Cette pièce m’a tout de suite plu justement parce qu’il s’agit d’un duo. Cela donne un sens altruiste à leur désir, cela les rend plus forts. La femme d’un recruteur en congés maladie, va proposer à Kouam de rejoindre une équipe de foot anglaise. Il accepte mais à une condition, que son ami soit aussi du voyage. Après quelques négociations, la femme accepte. Les voilà partie pour vivre la grande aventure. Mais Kouam et Mafany vont se faire rattraper par la réalité, bien moins agréable que ce qu’ils avaient imaginé.
Comment inventer un autre avenir quand celui que l’on a rêvé s’éloigne ? Comment les autres interagissent dans nos désirs, les renforcent ou bien les détruisent ? Pourquoi à deux on peut être plus fort, mais pourquoi cela peut aussi créer une certaine dépendance qui peut parfois être un handicap ?
La pièce relate à travers ces différents personnages de la vision que l’on peut avoir d’un pays lointain. La femme anglaise a peur de la Guinée, de l’Afrique en générale. Elle n’a pas l’air d’apprécier certaines des spécialités locales . Kouam et Mafany eux ont une image biaisée de l’Angleterre, et n’en connaissent que les quelques clichés habituelles (thé, garde royale…). Ce récit, à travers ce voyage vers l’Europe, parle aussi de l’immigration et toutes les difficultés que cela peut engendrer : jalousie, peur de l’autre, éloignement familial… De plus, le football est de loin le sport préféré par le plus grand nombre et il attire des personnes issues de toutes les populations. Cela explique que les contradictions et les conflits sociaux présents sur le plan psychosocial, économique et interéthnique, se répercutent davantage sur le football que dans d’autres sports. Gaëlle Bourgeois
Cours parce que si tu ne cours pas ton coeur s’essouffle. Lis parce que si tu ne lis pas ton cerveau ramollit. Sylvain Levey
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Attention à ta tête, sortie de résidence
2025-05-24 11:00 | Médiathèque Gilbert Dalet, 92 avenue de la résistance, Crolles, 38920, France

Flemme ! - re-création "en rue"
2025-05-24 17:00 | Plateau sportif du quartier Soleil, Place du Soleil, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Institout
Une invitation à ralentir pour embarquer vers une terre de rêverie…
Nous sommes en 2082, le monde va vite, très vite, trop vite. Les ados sont mous, trop lents, trop bruyants, et impossible à comprendre. Pour ne pas ralentir la cadence du monde depuis la politique d’accélération mise en place par le président Brocard, les jeunes de 12 à 19 ans vivent leur adolescence dans des capsules de Somnogel.
« Avec le Somnogel, fini les idées noires, fini le corps et ses déboires-
Dans un espace professionnel vos ados seront gelés
Durs et rigides ils verront le monde se dérouler
Debout et immobiles ILs entendront les appels se passer
Puis à leurs 20 ans tout ronds, fraîs et instruits ils sortiront
Pimpants, métamorphosés, Adultes ils sortiront. »
L’histoire commence par un bug. La capsule de Somnogel de Eda, 14 ans, se brise. La voici, la seule ado depuis 60 ans à s’ancrer dans le monde, à devoir comprendre son corps, mettre des mots sur ses pensées, trouver une place. A ne pas aller à la même vitesse que le reste du monde. Se cacher ? trouver un refuge ? se faire entendre ? Lier des liens ? s’ouvrir ? se fermer ?
C’est un récit émancipateur que l’on va suivre, le voyage initiatique de Eda qui va œuvrer à son rythme pour parvenir à redonner une place aux ados dans ce monde.
Sur son chemin, elle croisera avec fracas la route de ses parents, trouvera refuge dans les paroles de sa grand-mère, rencontrera Molito – un ado oublié, et parviendra à dégeler son pote Akim….ensemble ils parviendront à offrir un souffle de flemme au monde en essayant de ralentir le monde pour trouver leurs places.
Je souhaite envisager la flemme comme une envie profonde de rester sur le bord, de refuser de participer au monde qui défile sous leurs yeux, à cette course effrénée et machinale imposée par notre époque. Un désir d’arrêter le temps, de le suspendre pour se recentrer, contempler, observer et comprendre sa place dans le monde, laisser la place aux autres humains et non humains et se mettre en quête de sens dans un monde qui ne leur ressemble pas.
Pour les ados, il s’agit d’un acte fort qui s’accompagne de transformations physiques et psychiques importantes qui questionnent le rapport à soi, à l’intime et à la représentation sociale. Que souhaitent-ils nous dire ? Est-ce une volonté d’arrêter le temps par peur de l’échec, de l’avenir car ils n’y croient plus d’avance ?
Ces arrêts temporels ne seraient-ils pas profitables à la pensée, pour produire du sens ?
De quoi rêvent-les ados ? À quoi pensent-ils ?
Cette flemme viendrait-elle bousculer des valeurs et une morale, en avançant à contre-courant ?
Est ce que la « non-action » pourraient être considérée comme un acte de désobéissance ?
Ces flemmards tant montrés du doigt seraient-ils des modèles pour le monde de demain ?

L’histoire prendra le temps de s’inventer et de s’écrire aux côtés d’adolescents, de neuropsychologues, ergothérapeutes, philosophes et en complicité avec l’autrice Mathilde Segonds à qui je passe une commande d’écriture.
Au plateau, je m’entoure d’un acrobate et d’une circassienne qui pratique la Roue Cyr, de deux comédien.nes et d’un trompettiste-DJ.
Les cinq interprètes mutualiseront leurs vocabulaires pour créer un langage commun. Les partitions chorégraphique, textuelle et musicale se déclineront pour raconter une histoire commune.
Flemme sera une invitation à ralentir pour embarquer vers une terre de rêverie, dans une odyssée collective, joyeuse et ludique.
Avec le projet Flemme, je souhaite raconter des histoires d’ados dans lesquelles tout le monde se reconnaîtra.
Mon travail de recherche puisera dans la flemme de Gaston Lagaffe, les « Je préférerais ne pas » de Bartleby le scribe, le lit d’Alexandre le bienheureux, les excuses douteuses d’Oblomov, des corpus de poésie contemplative, le droit à la paresse de Lafargue, les écrits de Spinoza, Deleuze et Foucault, les chansons des chanteurs teenage du moment ou encore la série #Bloqués.
Signe des temps, Le Petit Robert a annoncé que le terme « chiller » (de l’anglais « to chill » : prendre du bon temps à ne rien faire) fera son apparition dans son édition 2023.
Benoit Peillon

Le spectacle préexiste pour les théâtres mais la compagnie vous propose de le découvrir, au terme d’une résidence à l’Espace Paul Jargot, en version adaptée à l’espace public.
Un oeil en coulisses
Des élèves de troisième de la MFR de Crolles ont découvert le théâtre en participant à des ateliers de pratique avec les artistes. En tutorat avec leur aînés lors d’ateliers avec la designeuse-scénographe du spectacle, ils conçoivent des assises adaptées à l’ergonomie adolescente à installer dans leur établissement.

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La Turakie fait son K-barré - création
2025-05-24 20:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par le Turak Théâtre.
La poésie drôle et décalée et la magie du théâtre d’objets vous attendent dans l’écrin de verdure du parc Paturel…
Ça commence en plantant un décor : une scène bricolée de cabaret, des loupiottes, un fil à linge pour suspendre un écran de fortune, où se projetteront petits films et ombres, des coulisses précaires, un peu à vue.
Dans notre maison, sans fenêtres, qui est comme une boule à neige géante, on assiste à un spectacle, on pourra peut-être manger des popcorns, et pourquoi pas tenter sa chance à la tombola.
Une petite troupe fait escale, de ville en ville, à la manière d’un cirque léger pour égayer la nuit de ses airs de fête, avec un K-barré artisanal et joyeux, une scène de ménage-rit.
Comme tous les cabarets du monde, le programme est une écriture composite, un puzzle qui s’assemble et se défait à partir d’un répertoire de numéros dans le langage loufoque, visuel, musical et poétique du Turak. On y danse le tango, on y chante, on y dessine sous vos yeux, on y projette des films.
La musique, évidemment, comme toujours, occupe une place centrale, avec des compositions originales, des reprises de répertoire, de la musique live et enregistrée. Une broderie fine se dessine entre les aventures de l’ami Tokbar, celle des dinosaures à tête de robinet, une chienne savante et vivante, un loup, un croco et même une autruche, des cer-feuilles et un parasite à tête de poisson…
Tout est à vue, tout est permis, c’est nos âmes d’enfants qui se régalent de faire « comme si » et se laisser emporter par le rire, la surprise de l’instant. Une facétie pour tous les publics, bien entendu.
Dans le brouhaha incessant du monde, nos spectacles ne délivrent jamais de message, ou alors toujours en plusieurs langues, en plusieurs états, en creux, pour rire avec tout le sérieux de l’absurde. Nous revendiquons plus que jamais un théâtre sans verbe, polysémique, complexe et accessible à tous, où l’absurde éclaire le réel. Qu’est ce qui est fou ? qu’est-ce qui est vrai ? Qu’est-ce qui le plus déjanté ? s’émerveiller d’une partie de baby-foot géante ou transformer en ruines des villes entières ? Nous voulons faire ce théâtre au plus près des gens pour alimenter encore et encore notre capacité à nous émerveiller, à détourner les désastres pour nourrir l’espoir de faire du commun, d’une manière archaïque, avec un théâtre de bouts de ficelles.
Avec La Turakie fait son K-BARRÉ nous voulons continuer à creuser un sillon. Celui de créer dans la poésie un refuge, un endroit de connexion, un endroit de rencontre. Nous nous plaisons à refuser absolument l’injonction à faire sans cesse du neuf, pour montrer qu’avec peu on peut créer un univers entier, que la notion de recyclage et de récupération est une source d’inspiration inépuisable. Nous avons engrangé tant de merveilleuses matières artistiques, objets, personnages, historiettes à géométrie variable. Toutes sont nées d’objets récupérés auxquels nous avons donné une seconde vie, une seconde chance. Il est grand temps que toutes ces cartes postales vivantes qui s’agitent dans nos albums et nos greniers prennent corps dans un K-Barré vraiment barré.
Nous avons aussi pris goût à la légèreté du voyage et du nomadisme, pour des raisons artistiques mais aussi écologiques et sociales. Ce K-BARRÉ est pensé pour s’adapter au contexte, pour ouvrir des opportunités de collaborations (parfois avec des musiciens, des artistes locaux, comme nous le ferons lors d’invitations internationales).
Nous voulons incarner une écologie inspirante et enthousiasmante, en faisant naître le théâtre et la poésie avec le réemploi d’objets, de matières jugées peu nobles, en le portant dans des villes et des villages où il semble d’abord incongru mais provoque un dialogue précieux.
Emili Hufnagel et Michel Laubu
Après une semaine de résidence hors les murs et le regard complice des écoliers de la commune de Barraux, puis une semaine à l’Espace Paul Jargot, la compagnie vous convie à partager la Première !
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Une sieste musicale face aux montagnes
2025-06-11 12:45 - 13:15, 2025-06-25 12:45 - 13:15, 2025-07-01 12:45 - 13:15 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Fermez les yeux, ouvrez vos oreilles, la musique fera le reste !
Installés confortablement dans nos transats, évadez-vous le temps d’une demi-heure aux sons du monde…
Les prochaines siestes
Le 11 et 25 juin, le 1er juillet, dans le parc Paturel
Puis rendez-vous à la rentrée !
En savoir plus

"Alliances", art textile par Catherine de Robert
2025-09-12 09:00 - 2025-10-17 18:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Exposition du 12 septembre au 17 octobre
Apérissage ouvert à tous en présence de l’artiste samedi 20 septembre à 11 heures.
Atelier découverte parent-enfant dès 8 ans “Motif de fleurs” samedi 20 septembre de 14 heures à 16 heures, sur ce lien ou en flashant ce QR code

Ma démarche, mon parcours
Résolument nature, plutôt récup et attentive à l’utilisation des ressources, je peins, teins et imprime des tissus et des fibres végétales qui deviennent la matière première de mes créations : tableaux de toile souple et assemblages textiles, papiers colorés, livrets, au gré de mon inspiration. Je travaille avec des colorants extraits des plantes, dont les teintes subtiles, sensibles et vibrantes me ravissent. La «teinture naturelle» est un savoir-faire rare et presque oublié ! En phase avec l’urgence environnementale, cette compétence artisanale, mise au service de ma pratique artistique, me rapproche de mon idéal : vivre et créer en harmonie avec et dans la nature.
Mon travail est dédié aux matières et aux couleurs naturelles. Je compose des tableaux de toile souple, des assemblages en volume, des papiers colorés, des livrets, avec des tissus et fibres que je teins, imprime et brode. Mon goût pour les couleurs et les motifs s’est développé lors de longs séjours en Afrique et en Amérique du Nord, au contact des arts et traditions populaires autant que des paysages spectaculaires et variés de ces contrées. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, j’ai d’abord été costumière et styliste de mode, mettant en forme des tissus du commerce. Plus tard, j’ai complété ma formation par des études de designer textile à Montréal, au Canada. Ma conscience écologique s’est affinée en même temps que se développait ma curiosité pour l’alchimie des colorants et parallèlement, pour la botanique. Le choix des colorants naturels s’est alors imposé à moi comme une évidence. Il m’entraîne sur un chemin de découvertes semé de surprises, d’embûches mais aussi de merveilles. Entre contrôle et lâcher prise je tâtonne, je recherche l’équilibre, pour accueillir l’aléatoire comme l’expression de la vitalité du monde. Les notions de cycle, de strates, de traces, de sédimentation, de transformation, de finitude traversent mon travail, nourri d’observations et d’expérimentations. En raison des processus techniques de création de motifs et d’empreintes, mes œuvres passent par des étapes formelles successives que je documente, abandonnant à regret chaque forme transitoire pour poursuivre vers l’étape suivante. Me sentir vivante dans un monde en mouvement, voilà ce qui m’anime !

Les Impressions végétales par cuisson
Les empreintes, traces et couleurs qu’arborent mes tableaux de soie ou de coton sont le résultat d’une alchimie complexe ; elle se déroule dans le secret d’un petit paquet bien serré fait de tissu, de plantes et parfois de bouts de métal oxydé. Le tout est soumis à la chaleur et à l’humidité d’une cuisson douce. Puis, je laisse reposer quelques heures avant d’ouvrir le cadeau qui m’est offert par les pigments que les végétaux libèrent. C’est un moment de révélation, au sens du processus photographique. Quelques dizaines de minutes sont nécessaires pour que les couleurs dévoilent leur luminosité et leur puissance. J’ai alors le sentiment d’assister à un moment magique et fugace, comme la métamorphose d’un papillon ou l’ouverture soudaine d’une fleur d’onagre à la tombée du jour. Moment intime et intense, pendant lequel je me contente d’observer et d’apprécier l’esthétique très particulière de la composition colorée qui m’est offerte. Ma contribution à l’œuvre consiste dans le choix et la préparation du tissu imprégné d’un « mordant » (qui fixe et nuance les couleurs), dans la sélection des plantes (pour leur forme et leurs caractéristiques moléculaires), dans le pliage et la composition du paquet (qui vont donner sa structure à l’œuvre), dans la durée et le mode de cuisson (vapeur ou bain coloré).

COMPLICES
Complices est inspirée par l’observation de différentes gousses à graines que je découvre au fur et à mesure que progressent mes connaissances en botanique.
L’oeuvre est réalisée dans un satin de laine tissé sur chaine coton. Elle est composée de deux morceaux de ce tissu, teints séparément avant d’être coupés selon la forme désirée et assemblés. Pour réaliser le motif de lignes, le tissu a été enroulé autour d’un tuyau en PVC et comprimé par des liens selon la technique japonaise de l’Arashi shibori. Cet assemblage a ensuite été plongé dans un bain de teinture préparé avec de l’extrait de sorgho (Sorghum bicolor L. Moench), un colorant naturel riche en tannins qui confère au tissu un ton brun rouge chaleureux avec une bonne résistance à la lumière. Les deux parties de l’œuvre ont été traitées de manière différente : à gauche, un simple ruban de polyester a été utilisé pour créer les réserves qui se révèlent en blanc sur le fond rouge. Tandis qu’à droite, j’ai choisi un ruban de satin noir pour lier le tissu et former des réserves. Lors de la teinture à 80°, le colorant synthétique noir du ruban dégorge sur le lainage et y imprime son empreinte gris foncé qui contraste vivement avec le fond. Un nuançage au sulfate de fer est venu rabattre la couleur du sorgho pour adoucir ce contraste.
La pièce est montée à la main de manière à ce que les coutures d’assemblage restent invisibles. Le regard glisse sur ces formes pleines, librement, en douceur.

Catherine de Robert

Présentation de saison
2025-09-12 18:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Suivie de L’art d’avoir toujours raison, par la compagnie Cassandre.

Une présentation en images, simple et efficace, une garderie sur réservation pour les enfants dès 4 ans, un temps convivial, et le spectacle pour terminer la soirée !
Méthode simple, rapide et infaillible pour emporter une élection
Deux scientifiques issus du G.I.R.A.F.E., Groupe international de recherche pour automatiquement fédérer les électeurs, prétendent avoir trouvé une méthode qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quel affrontement électoral. Devant un parterre de candidats aux futures élections (ici, le public), ils exposent ces techniques qui donneront à celles et ceux qui les appliquent l’assurance d’avoir toujours raison.
Les spectateurs ayant assisté à la présentation de saison seront prioritaires pour l’accès au spectacle.

Allons au bois, symposium de sculpture
2025-09-15 09:00 - 2025-09-20 18:00 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
20 ans de l’Espace Paul Jargot !
Du 15 au 20 septembre, Marc Georgeault, Philippe Pousset, Yann Dumas et Alexandre vous propose de suivre la création de leurs sculptures monumentales sur bois, dans le parc Paturel. Du dégrossissage à la tronçonneuse aux derniers ponçages, des univers artistiques singuliers à découvrir au fil d’un événement unique pour fêter les 20 ans de l’Espace Paul Jargot. Les oeuvres créées seront ensuite installées dans l’espace public crollois.
Les temps forts
Mercredi 17 septembre 14h Parcours à la découverte des espèces d’arbres du parc Paturel avec Laure Barrabé, accompagnatrice en montagne et ingénieure de recherche en botanique et évolution. Pour tous, durée 1h30. Places limitées, réservation indispensable.
Mercredi 17 septembre 18h Apér’art à la découverte des univers artistiques et des techniques des sculpteurs invités. L’occasion de découvrir le travail à mi-parcours et d’échanger librement sur un tems dédié. Ouvert à tous.
Samedi 20 septembre de 16 heures à 18 heures Temps convivial et festif. Ouvert à tous
Samedi 20 septembre 18h présentation et remise des sculptures. Ouvert à tous

Démarches artistiques
Le sculpteur diffuse des messages à travers la sublimation de la matière. Sa démarche artistique est un vecteur de messages subtils, offrant au public la liberté de s’émouvoir de manière intellectuelle ou sensorielle.
Né en Bretagne en 1983 et issu d’un milieu rural, j’ai toujours entretenu un lien étroit avec la nature et les matériaux qu’elle offre. Après avoir étudié la sculpture à l’Institut Saint Luc de Tournai en Belgique, j’ai consacré plusieurs années à perfectionner mon art dans différentes régions de France et à l’étranger. Mon métier m’a permis d’acquérir un savoir-faire tout en explorant le monde qui m’entoure.Affirmant mes convictions et désirant vivre de ma passion, j’ai embrassé une démarche artistique rythmée par des commandes qui ont contribué à enrichir ma technique. Aujourd’hui, de retour dans ma région natale, j’ai établi mon atelier dans un environnement propice à la créativité depuis une décennie, au sein du Château des Pères, un lieu exceptionnel dédié à l’art, l’hospitalité et la gastronomie.
À travers ma démarche artistique, je m’efforce de transmettre des messages subtils tout en accordant une place centrale à l’esthétique de l’œuvre. Mon objectif est de permettre au public de s’émouvoir de la manière qui lui convient le mieux, que ce soit sur le plan intellectuel ou sensoriel. La Nature est l’objet et le sujet central de mon œuvre contemporaine. Sensible à notre relation avec la nature, mon travail se nourrit d’une perspective globale sur le monde vivant, qu’il s’agisse du règne humain, animal ou végétal. Inspiré par les émotions suscitées par les changements d’échelle, je conçois des installations et des sculptures monumentales qui trouvent leur place aussi bien dans le milieu urbain que dans des espaces naturels.
Profondément ancré dans ce monde en constante évolution, je suis interpellé par notre façon de coexister avec la nature et les problématiques qui en résultent, qu’elles soient écologiques, sociales, sanitaires ou humanitaires. Sans faire de ma démarche un étendard militant, je souhaite offrir à chacun la possibilité de réfléchir à ces enjeux. Ainsi, ma démarche artistique est guidée par une idéologie subtile. Si mes créations visent à véhiculer des messages nuancés sur la puissance et la fragilité des éléments naturels ou sur la prétendue supériorité de l’Homme, elles accordent une place essentielle à l’esthétique intrinsèque de l’œuvre. C’est à travers leur relation avec la Nature, que ce soit par les matériaux utilisés, les techniques de travail ou les compositions, qu’elles tirent leur puissance esthétique. Ainsi, elles offrent au public la liberté de s’émouvoir de la manière qui lui convient le mieux, qu’il s’agisse d’une réaction intellectuelle ou sensorielle.
Mes compétences techniques, en tant que base solide de mon travail, me permettent de créer des œuvres pertinentes et originales, en dialogue avec le lieu et son public, tout en respectant mes valeurs éthiques dans une perspective de création contemporaine.
Pour citer Victor Hugo : « C’est une triste chose de songer que la nature parle et que le genre humain n’écoute pas. » Mon travail artistique est un écho à cette parole de la nature, un appel à l’écoute et à la réflexion.
Marc Georgeault
Né en 1963 dans le Loiret, je suis diplômé en agencement option ébénisterie. J’ai fait mes premiers pas en sculpture en 2009, lorsque je me suis installé à Casablanca, au Maroc. Je travaille le métal et l’ardoise, mais c’est le bois qui a ma référence.
Ce que j’aime avant tout c’est ce qui arrive lorsque je regarde un morceau de bois, la connexion qui s’établitentre mon esprit et la matière. Le bois me dicte ce qui doit en sortir, il me suffit d’écouter, de regarder, de ressentir tout en essayant d’abandonner la technique pour laisser se faire les choses. Redonner une seconde vie (voir une troisième) à un vieux poteau électrique, une souche ou un morceau de bois mort à l’aide de ciseaux à bois, de gouges ou d’une tronçonneuse.
L’inspiration nait de mon regard, porté sur cette nature si riche, et ce qu’elle me renvoie… tout est là, tout a déjà été crée par l’action et l’énergie de la nature. Il ne me reste plus qu’à m’en approcher le plus possible, la ressentir, la laisser me pénétrer, et y apporter ma propre vision. L’usure, les rides de la peau humaine, animale…voir de l’eau, l’érosion naturelle, l’œuvre aléatoire du feu, du temps qui passe, les courbes féminines, l’art tribal et celtique font aussi partie de mes inspirations.
Je ne travaille jamais une seule sculpture à la fois, j’en réalise toujours deux, voire trois en même temps. Parallèlement à cela, je conçois et réalise du mobilier.
Philippe Pousset
J’ai commencé ma carrière comme compagnon du devoir tailleur de pierre; je travaille aussi la neige et la glace, et plus particulièrement le bois.
Ce qui m’a fait aller dans cette « direction », suite au compagnonnage, c’est l’idée de pouvoir donner à ces matières anonymes et communes que sont pierres et bois, une vie parallèle à celle du bâti… J’ai un peu l’impression de les « déshabiller », de révéler leurs grains et leurs couleurs cachés sous une peau rustique. De leur rendre une image qu’elles avaient peut-être aux temps de leur naissance, dans des mains primitives. Dans des yeux qui croyaient aux forces invisibles…
Aussi ai-je voulu faire dire aux volumes leurs impressions intimes avec des expressions venues de leurs ailleurs… car c’est bien dans l’espace que sont nés leurs atomes… Des courbes, des orbites, des symboles et des liens avec ce que nous sommes et ce qui nous entoure. Là où l’imaginaire aime vagabonder grâce à quelques outils. Un peu le mariage du concret et du rêve. Des
gestes qui oublient d’où est parti le Temps… Si ma démarche semble parfois « ésotériste » c’est que je voudrais rendre une part de magie à ces matières simples et complexes à la fois, chargées d’une énergie et d’une histoire propre tout en étant commune.
N’ont-elles pas capté la lumière d’« avant » pour nous la rendre, ici, avec notre soleil.. ? Je prends alors le risque de les aider, aussi, à nous le raconter…
Yann Dumas
Apprendre à déchiffrer le réel, à saisir la beauté de son mystère; telle est pour moi la fonction de l’art, la vocation de l’artiste: rendre lisible ce qui nous est étranger, donner la parole à cette Création que nous pensons muette. Mon intention est de donner vie à cette parole en m’adressant au coeur et non à l’intellect. Le coeur ne connait pas le langage des mots mais celui des émotions; alors écoutez, il vous contera sans doute l’histoire de chacune de ces sculptures. Et qui sait, vous mènera peut-être bien plus loin que je n’aurais su le faire… avec de simples mots. Bon voyage,
Alexandre Berlioz

Maligne
2025-10-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Noémie Caillault
27 ans, concentré d’énergie, épanouie. Boule de 6 centimètres dans le sein… La vie s’arrête. Noémie, qui suit des cours de théâtre, décide de tout raconter, avec humour et tendresse. Sans réfléchir, comme une lutte pour survivre, elle se lance, écrit, rit, pleure, partage, vit… guérit. Une rechute plus tard, la voici sur scène.
Alors parfois on pleure, parfois on rit, grâce à cette capacité de tout tourner en dérision : cet envahisseur agressif, ces médecins, sa famille et elle-même, comme un pied de nez au destin. Seule sur scène avec sa sincérité, sa fragilité, sa passion, sa vitalité, elle nous livre avec poésie et une drôlerie qui n’appartient qu’à elle sa déclaration d’amour à la vie.
Débordant d’humour et de peps… On en sort avec une pêche d’enfer. Télérama

Soirée organisée en partenariat avec le service Développement social dans le cadre d’Octobre rose.
Les spectateurs qui le souhaitent sont invités à venir vêtus de rose.
L’association grenobloise Les Seintillantes, qui apporte son soutien aux activités, aux sorties et à la reprise d’une vie sociale des femmes atteintes de cancer, sera présente, pour vous informer et vous proposer de la soutenir.

La Quadrature du Cercle
2025-10-17 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Solfasirc. Création 2025
Tout commence avec un simple cerceau blanc, qui donne vie à une multitude de formes, comme autant de terrains de jeu et de défis aux limites. La courbe est aux circassiens et à leurs roues aussi surprenantes qu’innovantes, le carré est au mapping qui trace des frontières en perpétuel mouvement. Dans un univers sonore et musical intense, composé et joué en direct, les figures vertigineuses font voler en éclats les règles de la pesanteur.
Avec ce spectacle qui mêle intimement les arts et la science, la compagnie Solfarsic arrondit les angles, explore la frontière de la norme, bouscule les règles et redonne voix à « la marge ».
L’impossible est un fantasme pour le circassien ; changer de regard, de langage, pourrait-il en faire tomber la frontière, et résoudre la quadrature du cercle ? Un spectacle intense et poétique qui émerveillera petits et grands.

Compagnonnage
Le spectacle est à voir également à La Rampe – scène conventionnée “Art et création, danse et musiques” – Échirolles, mardi 2 décembre à 20h.

Le 17 octobre est la Journée mondiale du refus de la misère. En partenariat avec le service Développement Social de la ville de Crolles, nous vous proposons de soutenir l’Abri sous la Dent, association crolloise référencée par le 115. Apportez des produits d’hygiène, du riz, des conserves, sauces tomate… pour aider leurs accueils quotidiens. Le service social vous offre la soupe après le spectacle ! (le bar sera ouvert pour les boissons et le complément de snacking)

Avoir vingt ans et commencer... Photographie par Imago Lucis
2025-11-05 - 2025-12-05 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Exposition du 5 novembre au 5 décembre.
Apérissage ouvert à tous en présence des artistes samedi 8 novembre à 11 heures
Atelier découverte parent-enfant dès 10 ans “ Voir et regarder ” samedi 8 novembre de 14 heures à 16 heures, sur ce lien ou en flashant ce QR code
Imago Lucis, association photographique crolloise, célèbre ses vingt ans de coopération artistique avec l’Espace Paul Jargot, à travers une galerie d’images inspirées par la dynamique du lieu.
L’atelier est né sur le site du Foyer Régional d’Éducation Permanente co-fondé en 1960 par Paul Jargot, et qui comprenait un centre de formation à la photographie… De quoi tracer la voie à ce compagnonnage, qui, depuis la construction du théâtre, en immortalise l’identité.

Exposition accueillie en partenariat avec La Maison de l’Image de Grenoble dans le cadre des Journées de la Photo.

Atelier " Voir et regarder" avec Imago Lucis
2025-11-08 14:00 - 16:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Atelier parent-enfant dès 10 ans, gratuit sur réservation anticipée indispensable
En lien avec l’exposition Avoir vingt ans et commencer, à voir du 5 novembre au 5 décembre

Les artistes vous proposent de partir de photographies pour créer des images, à la recherche de leur influence sur notre façon de voir le monde… des réflexions auxquelles sont confrontés les parents d’adolescents !

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Mais aussi
Découvrez l’univers photographique d’Imago Lucis à l’occasion de l’apérissage autour d’un brunch samedi 8 novembre à 11h.
Soirée rencontre La matérialité de l’image, avec Brice Liaud
Jeudi 20 novembre 19h – Entrée libre
Dans le cadre des Journées de la Photo organisées par la Maison de l’Image de Grenoble, l’auteur Brice Liaud interviendra lors d’une soirée d’échange sur le thème de la matérialité de l’image. Des albums photos de famille aux anciens portraits de nos aïeuls, appareils instantanés aux selfies, la photographie prend une grande variété de formes. De quoi sont-elles le reflet ? Servent-elles le même usage ? Passionnés ou simplement curieux sont invités à partager leurs avis et histoires.

Temps fort organisé en partenariat avec la Maison de l’image de Grenoble dans le cadre des Journées de la Photo

Conférence UICG en partenariat
2025-11-18 19:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Depuis l’automne 2022, l’UICG a agrandi sont offre culturelle dans la vallée du Grésivaudan par un partenariat avec l’Espace Paul Jargot.
Ce partenariat a pour objectif de prolonger la portée de certains spectacles via des conférences, échanges, débats animés par ses enseignants et en résonance à ces spectacles.
Quel parcours de vie et de soin quand on souffre d’un trouble bipolaire ? Par Arnaud Pouchon, psychiatre au CHU de Grenoble et spécialiste des troubles de l’humeur, Elise Chevillotte, paire-aidante en santé mentale qui intervient en éducation thérapeutique dans les troubles bipolaires et qui a elle-même souffert d’un trouble bipolaire.
La conférence sera animée par Marie-Elisabeth Prévost, docteure en neurosciences, enseignante à l’UICG. Elle a fondé La fabrique à neurones en 2018, une entreprise de l’économie sociale et solidaire qui forme des professionnels aux neurosciences appliquées. Basée à Chambéry, La Fabrique à Neurones emploie 4 personnes et rayonne sur toute la France.
Conférence en lien avec le spectacle G.R.A.I.N. Histoire de fous, de la compagnie Mmm.
En entrée libre dans la limite des places disponibles, aux adhérents et non adhérents de l’UICG.

G.R.A.I.N. Histoire de fous
2025-11-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Mmm.

De toute façon on nous prend déjà pour des fous, alors autant en profiter, non ? Patrick, Acte V, scène 3
Marie-Magdeleine débarque au GRAIN, le Groupe de Réhabilitation Après un Internement ou N’importe, préfabriqué brinquebalant où elle devra animer un stage de théâtre le temps d’une folle journée… Autant dire que le spectacle traite de la santé mentale, ou, pour faire court, de la folie ! Surfant sur la porosité entre moquerie et compréhension, décence et démence, méfiance et acceptation, il finira par interroger chacun d’entre nous sur son propre « grain », nous rappelant qu’on est bien toujours le fou de quelqu’un…
Entre représentation de la folie et folie de la représentation, il sera peu ou prou question de Schumann, Van Gogh, Marilyn Monroe, Batman et des troubles du comportement.
Une succession d’enchaînements rocambolesques, de péripéties, de moments de crise et de quiproquos…1h40 de folie douce et maîtrisée. Marie-Mag’ change de personnalité comme de chemisier. Des temps justes. Des répliques recherchées. Une histoire bien construite.
Le clou dans la planche.
