Les déterritorialisations du vecteur, Atlas de l'anthropocène l Cartographie 3
2022-10-22 18:30 (Europe/Paris) | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Vertical Détour
Le moustique-tigre, les aires d’autoroute, la dingue et le chikungunya (contribution à une géographie des épidémies)
En partenariat avec l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences dans le cadre d’Experimenta, la biennale Arts Sciences
Et avec l’UICG – Université InterCommunale du Grésivaudan, avec une conférence de Rémi Engelbrecht
Frédéric Ferrer perturbe subtilement, dans ses conférences-spectacles, la cartographie des savoirs établis. Le Monde
Elle, le vecteur, c’est le moustique-tigre, aedes albopictus. Tigre, c’est parce qu’elle est rayée, et vecteur, c’est parce qu’elle transmet des virus… La dingue, le chikungunya, zika, alors les humains ne l’aiment pas beaucoup et veulent la tuer partout où elle se trouve. Mais c’est très compliqué ça, parce que justement, aujourd’hui, elle se cache dans des pneus et dans les pots de fleur de mamie. Elle s’adapte, elle résiste, et elle se déterritorialise tout le temps en progressant toujours plus vers le nord.
Frédéric Ferrer nous raconte cette histoire d’amour impossible et enquête au fil de cette épopée improbable qui nous entraîne des usines asiatiques à nos aires d’autoroute. Une contribution haletante et décalée à la géographie dynamique des peurs contemporaines.

La Machine de Turing, par Benoit Solès - Atelier Théâtre Actuel
2022-10-21 20:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Une pièce de Benoit Solès inspirée par la pièce de Hugh Whitemore Breaking the code, basée sur Alan Turing : The Enigma d’Andrew Hodges
Spectacle accueilli en partenariat avec l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences dans le cadre d’EXPERIMENTA, la Biennale Arts Sciences.
Allergique aux mathématiques, ne pas s’abstenir ! L’histoire de l’incroyable destin du mathématicien Alan Turing est passionnante. Reg’AZrts, le magazine du spectacle vivant
Un duo efficace, crédible et sensible de bout en bout […] Défile sous nos yeux l’existence d’un savant généreux sacrifié au nom d’une morale aussi crétine qu’abjecte. On en sort forcément bouleversé. l’Humanité

Manchester, hiver 1952.
Le professeur Turing porte plainte au commissariat suite au cambriolage de son domicile. D’apparence insolite, il n’est guère pris au sérieux par le sergent Ross. En revanche, les services secrets montrent un réel intérêt pour le personnage… Et pour cause, Alan Turing est un homme dont la vie tout entière est placée sous le sceau du secret. De son incroyable acharnement pour craquer durant la guerre le fameux code Enigma à sa course irrépressible pour comprendre comment la nature est programmée, ce génie à la fois si fragile, atypique et attachant, nous séduit et nous entraîne… De l’invention de sa machine pensante, véritable genèse de l’intelligence artificielle et des ordinateurs, à sa condamnation pour homosexualité et sa fin tragique, croquant tel Blanche-Neige dans une pomme empoisonnée : un anti-héros de génie broyé par la « machine » bien-pensante de l’Angleterre des années 50.
Une pièce primée 4 fois aux Molières 2019 !

"Chaussure(s) à son pied" : 1 compagnie, 2 spectacles, 3 saisons culturelles... Près de chez vous !
2022-10-16 17:00 | Salle des fâtes de Crêts-en-Belledonne, Rond-point du cimetière, Saint-Pierre d'Allevard, 38830, France
Cette année, le Coléo, l’Espace Aragon et l’Espace Paul jargot vous invitent à découvrir leurs saisons culturelles, puis un spectacle de la compagnie Turak Théâtre. C’est de la marionnette, pour tous dès 10 ans, et le spectacle sera suivi d’un temps convivial !
[Trouver] chaussure(s) à son pied, ou faut-il croire au Prince Charmant ?
A l’heure des commandes si faciles sur internet, des promos à toutes heures et à toutes époques, est-il si facile de trouver chaussure à son pied ? Et même si nos grands-mères nous disent que chaque pot a son couvercle, faut-il vraiment les croire ? Seule sur un pan incliné, sur une pente un peu glissante, elle cherche chaussure à son pied. Trois loups croiseront sa route…

"Parades Nuptiales" : 1 compagnie, 2 spectacles, 3 saisons culturelles... Près de chez vous !
2022-10-15 20:00 | Salle des fêtes de Saint-Mury, D280, Saint-Mury Monteymond, 38190, France
Cette année, le Coléo, l’Espace Aragon et l’Espace Paul jargot vous invitent à découvrir leurs saisons culturelles, puis un spectacle de la compagnie Turak Théâtre. C’est de la marionnette, pour tous dès 10 ans, et le spectacle sera suivi d’un temps convivial !
Le comportement amoureux, en Turakie, est à l’image de toutes les parades nuptiales du monde animal et humain. Choisissons une table comme point d’observation, comme petit théâtre de ces histoires d’amour. Cupidon se met à table. Il n’est pas dans son assiette, met les pieds dans le plat, tire la nappe à lui, traîne des casseroles, et malgré tout, met les petits plats dans les grands…

En partenariat avec la MJC de Saint-Mury/Sainte-Agnès et les communes de Saint-Mury, Sainte Agnès et La Combe de Lancey

"Chaussure(s) à son pied" : 1 compagnie, 2 spectacles, 3 saisons culturelles... Près de chez vous !
2022-10-14 20:00 | Pôle culturel, Le Touvet, 90 avenue Montfillon, L e Touvet, 38660, France

Gaël Horellou, "Identité"
2022-10-07 20:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Dans le cadre du Grenoble Alpes Métropole Jazz Festival.
En partenariat avec Orféo Musiques du Monde, le Centre des Cultures du Monde de Voiron, l’EMC et le réseau des écoles de musique du Grésivaudan.
Sur l’album Identité, le saxophoniste de jazz a le swing chaviré par les rythmes du maloya réunionnais. Télérama
Du jazz en couleur marié aux timbres rythmiques de l’Océan Indien, du maloya de La Réunion teinté des harmonies du jazz américain, la fusion d’Identité navigue dans l’univers de ces deux « musiques noires », quelque part entre un toit de case en tôle ondulée et la brique rouge de Brooklyn. Le saxophoniste Gaël Horellou, tombé sous le charme de la culture réunionnaise, s’entoure de l’organiste Florent Gac, du guitariste réunionnais Nicolas Beaulieu, en conversation avec les percussions traditionnelles.
Musique « maron » arrivée d’Afrique et de Madagascar avec les esclaves, le maloya au fil du temps a honoré les ancêtres comme il a moqué les maîtres. Symbole de l’identité traditionnelle, il a été interdit par l’administration française à la fin des années 50 pour renaître au grand jour en 1976 et entrer au patrimoine culturel immatériel de l’humanité en 2009.
A travers des figures emblématiques comme Daniel Waro, Granmoun Lélé, Davy Sicard ou encore Ziskakan, le maloya s’est frotté aux influences extérieures tout autant qu’il a séduit au-delà de l’océan indien, jusqu’à ce « Maloyaz » qui lui va si bien, et que Gaël Horellou se plait à réinventer.

La peur au ventre, par la cie Toi d'abord
2022-09-18 17:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Cirque et cascade autour d’une découverte “à la carte” de la saison culturelle.
Toute l’équipe vous accueille pour répondre à vos questions dès 16h !
Tout public dès 6 ans – Accès libre
Jacques est fils de cascadeur. Petit, il était timide et réservé; jeune, on s’aperçoit vite qu’il est d’une extrême maladresse, qui ne cessera de jalonner d’embûches son parcours professionnel. Héritier de la famille Meyeur, sa carrière était toute tracée, il est pourtant devenu la honte de la famille. Aujourd’hui, après des années de psychothérapie, il revient pourréaliser une cascade encore inédite qui pourrait redorer son blason dans l’arbre généalogique…

Présentation de saison
2022-09-16 19:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Evénement en entrée libre dans la limite des places disponibles*. Nous vous accueillons dès 18h.
Venez découvrir, extraits vidéo à l’appui, les spectacles dans et hors-les-murs que nous sommes impatients de partager avec vous !
Toute l’équipe sera à votre écoute pour vous conseiller et vous permettre d’acheter vos billets.
Après un temps convivial, la soirée se clôturera, comme il se doit, autour d’un spectacle avec Soliloque(s), par La Compagnie Singulière. C’est du cirque tout terrain, pour tous dès 10 ans. Durée 1h10 (*priorité d’accès sera donnée aux personnes ayant assisté à la présentation de saison).
Les temps conviviaux et d’accueil de cet événement bénéficient de la complicité du collectif Un euro ne fait pas le printemps, qui a besoin de vous pour la création de son “Plus long poème”.

Soliloques(s)? C’est du cirque, mais pas seulement. C’est surprenant, mais pas pour ce qu’on croit. C’est un équilibriste, de l’aérien, un fildefériste, de la danse, de la contorsion, sur les notes “rares” d’un piano impromptu… Laissez-vous bluffer !
Le 16 septembre, ce sera aussi l’occasion pour ce site de faire peau neuve aux couleurs et contenu de cette nouvelle saison!

"Les rêves d'une dameuse" photographies par la compagnie Turak Théâtre
2022-09-15 - 2022-11-04 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
En complicité avec Raphaël Licandro.
Vernissage Jeudi 13 octobre à 19 heures. Entrée libre
Les éminents habitants de la Turakie, contrée inconnue de tous mais visualisable par un caillou lié à un fil et posé au hasard sur la carte du monde, vous invitent à découvrir leur univers.
L’imaginaire y est roi et la liberté totale; laissez-vous guider au gré des rencontres avec les hommes et les femmes de Turakie, dans des paysages qui ne vous seront peut-être pas totalement inconnus. Le vernissage sera pour vous l’occasion unique d’être accompagné par un guide touristique exceptionnel !
Le Turak Théâtre, c’est depuis 1985 un monde en miniature, poétique, espiègle, qui décale le regard pour mieux nous montrer le monde, d’installations en spectacles, et de rencontres supposées fortuites en expositions.
Michel Laubu, son fondateur, (h)auteur, mett(r)eur en scène, comédien le jour et administratif la nuit, décrit ainsi ses débuts :
1968 : je mets à profit mes trouvailles techniques pour des « pièges farceurs » à l’intention de ma sœur aînée.
1970 : j’expérimente en milieu ordinaire la vie des cosmonautes en construisant mon premier scaphandre en carton ondulé.
1973 (j’ai 12 ans) : j’accompagne les Beatles, en construisant ma batterie avec des barils de lessive.
…
1979 : je crée mon premier spectacle avec objets et marionnettes. La première représentation est donnée dans mon ancienne école maternelle. Avec émotion et mot d’excuse (du type « angine blanche » ou « maux de dents ») pour mon lycée, je commence ma carrière dans le spectacle par une tournée des écoles du département.
Sa formation Au Centre Universitaire International de Formation et de Recherche Dramatique de Nancy l’amène à découvrir le Nô japonais, le Kahakali indien ou encore le Topeng balinais, autant d’esthétiques qui influenceront grandement son travail et son univers cosmopolites.
Le Turak, compagnie dite de théâtre d’Objets, de marionnettes contemporaines, développe un théâtre visuel « tout terrain » nourri d’objets détournés, de mythologies anciennes ou imaginaires, de langages aux accents multiples et inventés. Connu pour son travail de recherche autour de l’objet, le Turak fait se rencontrer les formes « marionnettiques », le théâtre gestuel et l’exploration plastique. Cette poésie bricolée pourrait se situer au carrefour de la danse, du théâtre gestuel et des arts plastiques. L’approche artistique du Turak repose sur un jeu avec l’objet usé. Passé imaginaire né de “la fatigue de l’objet”, mémoire et empreinte d’une civilisation inventée, c’est à partir de cette archéologie fictive que spectacles et expositions sont créés.
Emili Hufnagel pose ses bagages en Turakie au début des années 2000. Elle co-dirige la compagnie, co-écrit les projets et joue dans tous les spectacles de la compagnie.
Retrouvez le Turak Théâtre pour une répétition publique de son projet Ma mère c’est pas un ange (mais j’ai pas trouvé mieux), Jeudi 3 novembre à 19h. Entrée libre

Cent Mètres Papillon, Récit d’un nageur
2022-05-19 20:30 - 21:35 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Maxime Taffanel / Collectif Colette
Dans le cadre du Festival des Arts du Récit
C’est l’histoire de Larie, jeune nageur, qui à l’image de son idole Michael Phelps rêve d’être un champion. L’apprentissage de la « culbute », la découverte de la glisse, l’entraînement et ses violences, la compétition et l’étrangeté de ses rituels, les courses, les défaites, les remises en question… Maxime Taffanel, ancien nageur de haut niveau devenu comédien, a connu tout ça : la peur du chrono, de l’échec, la perte de sens. Son texte d’acteur se nourrit intimement de son expérience de sportif. Et si au fond l’entraineur était un peu un metteur en scène, si la performance, au bassin comme à la scène, prenait vraiment son sens d’accomplissement personnel ?
Cent Mètres Papillon est un questionnement sur la mise en jeu d’une parole en mouvement, le seul-en-scène d’un corps poisson devenu corps de scène, happé par le chant des sirènes…
Spectacle présenté dans le cadre du Festival des Arts du Récit, organisé par le Centre des Arts du Récit, Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création ». Programme complet du festival sur www.artsdurecit.com

L’important c’est la tempête - Compagnie La Chaudière Intime
2022-05-12 20:30 - 22:15 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
D’après Dramuscules, de Thomas Bernhard
La menace latente d’une résurgence du nazisme dans nos sociétés contemporaines sous-tend le travail du dramaturge autrichien Thomas Bernhard. Entre 1978 et 1981, ses Dramuscules, formes dramatiques minuscules, dépeignent de façon féroce et drôle la peur et les monstres qu’elle engendre.
À travers des personnages fictifs qui semblent plus vrais que nature, ou des personnes réelles dont il fait des personnages de fiction (en l’occurrence son plus proche collaborateur le metteur en scène Claus Peymann), Thomas Bernhard questionne : que se disent-ils, à quoi rêvent-ils, ces artistes qui prétendent représenter le monde ?
Sont-ils encore libres de créer, d’alerter, de dénoncer à l’intérieur de l’institution d’un pays encore dirigé par des nazis, selon lui ? Sont-ils condamnés à la compromission ?
Invité dans l’envers du décor, le spectateur sera témoin de la terrible farce bernhardienne dans laquelle se débattent ces clowns grotesques et désespérés.

Le trio Eclisses invite Akari Komiya
2022-05-07 20:30 - 22:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Laura Nivou, Jens Rossbach, Anne-Sophie Ratajczak
Le Trio Eclisses partage le plaisir de faire découvrir au public les nombreuses œuvres du répertoire de musique de chambre des 19ème et 20ème siècle, souvent peu connues et rarement jouées. Cette époque réunissant des styles très différents, offre à la formation pour trio à cordes une palette d‘expression très variée. Les trois musiciens proposent des programmes séduisants à toutes les oreilles, les œuvres récentes se mêlant aux classiques du grand répertoire pour trio à cordes. La pianiste japonaise Akari Komiya rejoint le trio à l’occasion de ce concert.
Seront au programme de la soirée Beethoven avec le quatuor n°3 en Do majeur, et le trio n°3 en mi bémol majeur, et le quatuor Phantasy du compositeur et violoniste anglais Frank Bridge. Vous pourrez entendre également des pièces du répertoire de Mieczoslaw Weinberg, compositeur polonais du 20ème siècle connu également pour ses musiques de films.

Roda Favela - Compagnie Ophélia Théâtre
2022-04-30 20:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Information importante : la représentation du 30 avril est annulée
Peuples des favelas, indigènes, noirs, femmes, homosexuels…qui vivez de l’autre côté du mur. Celui de la relégation, de la violence, de l’injustice, hier comme aujourd’hui. Les souvenirs de 20 ans de dictature s’effacent. Et 40 ans après, voici que ce sont les mêmes démons qui reviennent. Alors les jeunes des favelas dansent, ils dansent jusqu’à plus soif. Romario est mort à 20 ans, l’innocence assassinée, il dansait lui aussi. Mais rien ne les empêchera. De ce côté du mur, on n’a pas peur. On danse avec la vie, les corps se soulèvent, ils volent. On ne pourra pas les rendre invisibles. Au-delà du mur, tout bouillonne. Tout est vie. Rien ne les empêchera, quels que soient les obstacles.
Pour la cinquième fois les jeunes artistes brésiliens des favelas de Recife, en partenariat avec O Grupo Pé No Chão, sont dirigés par Laurent Poncelet.

Ce précédent spectacle illustre parfaitement l’univers artistique de Laurent Poncelet et son travail avec O Grupo Pé no Chāo

Atelier danse afro-brésilienne
2022-04-30 14:30 - 16:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Autour du spectacle Roda Favela, présenté les 29 & 30 avril à 20h30
Animé par les artistes danseurs-comédiens du spectacle venus du Brésil, à la découverte de ces danses métisses qui mélangent art de la danse, rituels condomblé, apportés par les esclaves à leur arrivée sur le continent américain et transformés au fil des siècles.
Pour tous dès 6 ans. Tarif 10€ par personne, sur réservation indispensable avant le 15 avril.

Roda Favela - Compagnie Ophélia Théâtre
2022-04-29 20:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création
Peuples des favelas, indigènes, noirs, femmes, homosexuels…qui vivez de l’autre côté du mur. Celui de la relégation, de la violence, de l’injustice, hier comme aujourd’hui. Les souvenirs de 20 ans de dictature s’effacent. Et 40 ans après, voici que ce sont les mêmes démons qui reviennent. Alors les jeunes des favelas dansent, ils dansent jusqu’à plus soif. Romario est mort à 20 ans, l’innocence assassinée, il dansait lui aussi. Mais rien ne les empêchera. De ce côté du mur, on n’a pas peur. On danse avec la vie, les corps se soulèvent, ils volent. On ne pourra pas les rendre invisibles. Au-delà du mur, tout bouillonne. Tout est vie. Rien ne les empêchera, quels que soient les obstacles.
Pour la cinquième fois les jeunes artistes brésiliens des favelas de Recife, en partenariat avec O Grupo Pé No Chão, sont dirigés par Laurent Poncelet.

Ce précédent spectacle illustre parfaitement l’univers artistique de Laurent Poncelet et son travail avec O Grupo Pé no Chāo

Aper'art avec la compagnie Ophélia Théâtre
2022-04-28 19:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Autour de la création Roda Favela, présentée le 29 avril à 20h30. L’aper’art est anulé.
En présence des jeunes artistes brésiliens, de Laurent Poncelet et de l’association Pé no Chao qui travaille auprès des jeunes des favelas pour les accompagner et les former aux arts de la scène, découvrez l’histoire de cette création. Singulièrement compliquée par la crise sanitaire et la situation ocio-politique au Brésil, l’incroyable parcours de ce jeunes qui n’ont jamais renoncé à devenir des artistes force l’admiration.
Entrée libre

Le Siffleur - Fred Radix et son quatuor à cordes
2022-04-08 20:30 - 22:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Queue-de-pie et allure sérieuse… On pense de prime abord assister à un récital selon les plus purs – et rigides – codes du genre. C’est sans compter sur la personnalité de Fred Radix qui nous entraine dans un spectacle OVNI, entre humour décalé, conférence burlesque et maîtrise prodigieuse du sifflet. Le public n’est pas du genre à supporter les circonvolutions d’un historien en pleine conférence sur l’histoire de la musique sifflée ? Qu’à cela ne tienne, pour servir son sujet, notre spécialiste consent, au détour d’un morceau, à vulgariser, ne laissant rien au hasard pour vous amuser. Rien n’est trop beau pour vous : accompagné du Well, son quatuor à cordes, de Bizet à Mozart en passant par Satie et des Beatles à Ennio Morricone, pour vous séduire… Le siffleur ose tout !

Le grand voyage d’Annabelle - Vincent Tirilly
2022-04-02 18:30 - 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Annabelle, une jeune hirondelle née dans la vallée de Chevreuse non loin de Paris, se casse une aile la veille de sa migration pour l’Afrique.
Suite aux encouragements de Michel, un hérisson bienveillant, elle décide de rallier le Sénégal par ses propres moyens. Point de départ d’une aventure riche en rencontres, en rebondissements et en chansons et qui emmènera le lecteur de l’île de France aux Pyrénées, des arènes de Séville au terrible désert andalou, de Gibraltar aux Canaries.
Elle croisera le chemin de José le furet, Pablo le taureau, Irène la baleine et bien d’autres… Tous auront à cœur d’aider Annabelle dans son “grand voyage” mais leur dévouement sera-t-il récompensé ?
De passages contés en chansons, avec ses illustrations projetées à la façon d’un road movie, Le Grand voyage d’Annabelle c’est un tourbillon d’amitié et de bonne humeur !

Sortie de sensibilisation & d'observation des oiseaux avec la LPO
2022-04-02 09:30 - 11:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Autour des spectacles Le grand voyage d’Annabelle présenté le 2 avril à 18h30, & Le Siffleur présenté le 8 avril à 20h30
Observer les oiseaux, comprendre leur habitat et leur mode de vie, reconnaitre leur chant, les spécialistes de la Ligue de Protection des Oiseaux vous guident à travers le parc Jean-Claude Paturel, classé refuge LPO.
Pour tous dès 7 ans (enfants uniquement accompagnés d’un adulte). Tarif 10€ par personne, sur réservation indispensable avant le 25 mars.

L’Orchestre National de Barbès
2022-03-26 20:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
1ère partie reportée à une date ultérieure. Le concert durera 2h sans entracte
Leurs concerts sont toujours une fête et les musiciens de « Barbès » ne conçoivent pas la musique sans le partage. C’est ainsi que la petite histoire situe la naissance du groupe par hasard, sur une jam dans le 18ème arrondissement de Paris en 1995. 25 ans plus tard le hasard a bien fait les choses puisque la bande de copains musiciens a donné plus de 1000 concerts, de Londres à Montevideo.
Comme l’annonce fièrement leur nom, leur brassage musical entre sons d’Afrique du Nord – châabi, raï, gnawa – et tout ce qui leur passe par la tête du ska au reggae, continue de faire danser irrésistiblement.
Avec ce nouvel album en préparation, L’Orchestre National de Barbès se revendique à l’image de la France actuelle : un patchwork multiculturel et énergique, intelligent et absolument festif  !

L’écorce des rêves - Compagnie infime entaille
2022-03-19 15:30 - 16:15 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Attention, capacité limitée, réservation fortement conseillée !
L’écorce des rêves, c’est ce temps suspendu entre veille et sommeil, ce moment où l’enveloppe corporelle semble se vider de sa substance pour laisser place à l’univers du rêve si précieux pour l’enfant. Son sommeil est peuplé de gestes, de mimiques, de plumes et de bulles, de dragons et de doudous qui l’aident à se construire et se régénérer. Les pierres, les arbres, les animaux rêvent-ils ? Je fais quoi, je vais où quand je dors ? Ce petit corps recroquevillé est-il toujours le même que le petit héros qui part explorer l’immensité du rêve ? Ce que nous lisons sur son visage est-il fidèle à ses pensées oniriques ?
L’univers chorégraphique de Maelle Reymond est léger et délicat autant que puissant, à l’image de ce moment magique de bascule entre lâcher prise et résistance, et de l’enfant qui se cherche en résonnance au monde.

Atelier danse parent-enfant "Il est l'heure d'aller rêver"
2022-03-19 10:30 - 11:15 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Autour du spectacle L’écorce des rêves présenté le 19 mars à 15h30 & 18h
Animé par Maëlle Reymond, chorégraphe & interprète du spectacle, l’atelier propose à travers la danse en duo, d’explorer l’attention à soi et à l’autre et différentes façons de s’endormir et se réveiller.
Enfants de 3 à 6 ans et leur(s) parent(s). Tarif 5€ par personne, sur réservation indispensable avant le 11 mars.

Quelques mots sur le parcours de Maëlle Reymond
Ses recherches chorégraphiques se nourrissent des liens concrets et mystérieux que le corps établit à l’intérieur et à l’extérieur de lui. Sa rencontre en 2013, avec la danse butô marque sensiblement son parcours d’interprète et l’encourage à creuser davantage dans cette conscience du détail et dans le rapport à la nécessité de bouger. Formée en tant qu’artiste chorégraphique à Coline à Istres, elle devient interprète pour la compagnie Adrien M & Claire B en 2013 sur la création du mouvement de l’air (2015). Plus tard, elle intègre la compagnie de cirque Le Jardin des Délices de Luna Rousseau et Nathan Israël, la compagnie Testudines, ainsi que la compagnie du 13ème Quai de Guillaume Bertrand. En 2016, elle fonde la compagnie Infime Entaille et est lauréate en 2018 du dispositif Création en cours porté par les Ateliers Médicis.

Biennale de magie - Proposée par Claude Brun
2022-03-12 17:00 - 18:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Rire et émerveillement seront de nouveau à l’honneur avec cette 6ème édition de la biennale de magie !
Jeton, imperturbable gentleman jongleur, vous invite dans son cabaret Années Folles où tasses et miroirs défient la gravité. Un pour deux, deux pour un, le numéro de Norbert Ferré, mêlant manipulation et humour parlé, peut être joué en neuf langues différentes, permettant à l’enfant qui en lui vit un rêve de le faire partager, de Sydney à Bogotá et de Tokyo à New York. Agua, le numéro de jonglerie de contact de Miguel Muñoz, est un véritable concentré d’émotion et de poésie ; avec Pepi et Othello, duo de personnages de bande dessinée totalement décalés, se jouent des clichés de la magie, dans un pas de deux entre humour, comédie et même un peu clown…
Et une fois encore, Claude Brun sera le maître du temps dans cet univers fantasque et merveilleux !

La cuve - Compagnie Monnaie de Singe
2022-03-04 20:30 - 22:35 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
En 1938 dans un village près de Valencia, lorsqu’un jeune républicain et son beau-frère phalangiste se retrouvent l’un comme l’autre traqués et en mauvaise posture, la mère décide de les cacher ensemble au fond d’une cuve à raisin dans la cave de la maison familiale. Cette cohabitation improbable décidée dans l’urgence aura des conséquences dramatiques sur la famille, à l’instar de ce qui se joue durant la même période dans toute l’Espagne. Viennent très vite l’enfermement physique et psychique, la tension extrême au sein de la fratrie.
Bien qu’inscrit dans un contexte historique qu’on pourrait penser daté, ce spectacle résonne encore furieusement dans le monde contemporain. Un texte et une interprétation où le plaisir esthétique est aussi fort que le pouvoir de la langue, à découvrir !
Compagnie accueillie en résidence

Aper'art avec la compagnie Monnaie de Singe
2022-03-03 19:00 - 20:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Dans le cadre du spectacle La Cuve, présenté le 4 mars à 20h30
Retrouvez Geneviève Arnaud et son équipe pour un retour sur l’Histoire dans l’histoire que retrace le spectacle, et sur l’aventure de cette création qui a nécessité l’engagement d’une dizaine de personnes en résidence. Quand le quotidien se pense collectivement, entre logistique, énergie collective et périodes de travail à distance en pleine crise sanitaire…
Entrée libre

Scènes, photographies par Stéphanie Nelson
2022-03-02 - 2022-04-02 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Vernissage jeudi 17 mars à 18h30. Entrée libre

Série photographique inspirée du reportage réalisé autour de la création de la pièce L’important c’est La Tempête par la Cie La Chaudière Intime. Eté 2019.
Photographies tirées sur voile par le laboratoire Appli Photo
SCÈNES est une exposition photographique, une vision personnelle d’un plateau de théâtre imaginaire. Où le rideau dévoilerait des paysages transfigurés, entremêlant des scènes cuivrées, des forêts et des bords de mer. Comme une abolition des frontières entre nos mondes intérieurs et extérieurs.
«De mes 20 années passées à travailler pour le spectacle vivant, j’ai gardé le contact avec les plateaux de théâtre. Et avec les compagnies qui les arpentent. Ces dernières ont parfois besoin, pour la communication et pour la trace, d’écrire le récit photographique du processus de leurs créations. La compagnie La Chaudière Intime m’a passé cette commande à l’été 2019. Puis l’idée d’une exposition a germé. J’avais carte blanche.
Au-delà des photographies classiques de répétition, j’ai choisi une vision plus personnelle de la scène. Une aire de jeu. Je me suis mise à jouer avec ce rideau symbolique. Celui qui cache et se lève sur des mondes insoupçonnés. Ici ce seront des paysages. Des scènes transfigurées reliant nos mondes intérieurs et extérieurs. Des scènes cuivrées et lumineuses, parcourues de l’énergie électrique des actrices et des acteurs.»
STÉPHANIE NELSON. Octobre 2019.
La biographie de l’artiste
Je vis à Grenoble où j’ai travaillé pendant vingt ans pour le spectacle vivant, avant de me consacrer à la photographie en 2008. J’ai effectué ma formation auprès de Dominique Sudre, à l’Atelier Magenta de Villeurbanne. Pendant un an j’ai perfectionné ma pratique de la prise de vue et du tirage argentiques. Aujourd’hui je partage mon temps entre mon travail artistique, mes commandes institutionnelles et associatives et des résidences en tant que photographe intervenante. Mes premières commandes de reportages furent principalement des
photographies pour le spectacle vivant. Dans le même temps, j’ai eu très vite l’occasion de conduire des ateliers de pratique artistique, convaincue de l’impact positif pour le jeune public d’être «exposé» à l’art dès l’école. En 2014, je réalise en Norvège, terre de mon grand-père paternel, ma première série personnelle «Anders, le chemin du Nord». Sorte de rite initiatique, ce voyage m’a permis d’amorcer la construction de mon écriture photographique. Il y est déjà question de la mémoire, thème que je ne cesse de fouiller depuis. Régulièrement invitée pour des résidences, j’utilise le médium photographique esssentiellement pour sa puissance narrative et sa capacité à nous relier les uns aux autres. Que ce soit en milieu hospitalier dans le cadre du dispositif Culture et Santé, au sein de foyers de vie pour personnes autistes ou au coeur de territoires éloignés comme récemment au Sénégal oriental, chacune de mes expériences est nourrie de mon appétit à explorer le monde et à le comprendre.
Sa démarche photographique
Je suis venue à la photographie, ou plutôt la photographie est venue à moi, depuis toujours. Petites, ma soeur et moi vivions sous l’objectif omniprésent de notre père. J’ai longtemps cru que toutes
les familles s’éclairaient à la lampe inactinique. Et puis tout s’est arrêté brutalement. Je sais alors pourquoi je suis passionnée par le caractère mnésique de la photographie. Je l’ai recherché à travers des séries autour de la mémoire familiale, collective puis patrimoniale. Comme un chemin de l’intime vers l’autre. En découvrant la photographie de Diane Arbus, j’ai été confrontée à l’inébranlable célébration des choses telles qu’elles sont. Une capacité à rendre étrange ce que nous considérons comme familier et à dévoiler le familier à l’intérieur de l’exotique. Ouvrant par là-même de nouvelles perspectives à la compréhension que nous avons de nous-mêmes, du monde.
A travers différents sujets, c’est cette photographie là que je fouille, celle qui se confronte aux faits. Faire de l’allégorie de l’expérience humaine une exploration de la relation entre apparence et identité, illusion et croyance, théâtre et réalité.
Depuis plusieurs années, je suis ce fil d’écriture photographique qui nous relie et qui raconte nos formidables cérémonies. Convaincue de la puissance de la photographie à exprimer le sublime caché dans notre quotidien, à tisser une relation particulière les uns avec les autres.

L'Air du temps, spectacle en création - Compagnie Ad Libitum
2022-02-22 - 2022-02-25 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Sortie de résidence vendredi 25 février 15h. Entrée libre

Chanter, c’est gagner en qualité de vie, en rencontres et en bien-être.
Heiko Buchholz, compagnon de route

Au printemps 2020, sur les balcons d’Italie d’abord, puis sur la toile et partout dans le monde, se sont répondu des airs et chansons de tous les genres et de toutes les époques.
Une conversation en chanson et en musique qui venait combler notre besoin de nous retrouver. Cela nous permettait d’exprimer les sentiments contradictoires qui nous submergeaient. Entre la stupeur dûe à l’arrêt brutale de nos activités, l’angoisse et la révolte, ce confinement nous privant de notre liberté, celle de voir nos familles, nos amis, celle de nous embrasser, nous défouler, de faire la fête et plus grave pour beaucoup, celle de travailler.
Il semblerait que comme bien des fois dans l’Histoire de l’Humanité, le partage de ces chants nous ait apaisé et redonné de la joie. De Show must go on à La Tendresse de Bourvil, autant de chants pour donner du sens et offrir à l’autre des notes d’espoir et de beauté. Au même titre qu’elle a pu influencer l’Histoire – fin de l’esclavage, émancipation des femmes, de shomosexuels, lutte contre la ségrégation raciale, le colonialisme, la guerre, la dictature – la musique a été aussi pour l’Homme un moyen de s’exprimer et de réagir aux événements de l’Histoire. Les années folles, comme une consolation de la première Guerre mondiale où, grâce à la radio, toutes les classes de la société peuvent découvrir la chanson. Les productions artistiques connaissent une ascension fulgurante. L’influence américaine, le grand spectacle, les comédies musicales font le succès des Folies Bergères: il faut se hêter de vivre, et de faire la fête !
C’est à nouveau le cas à la fin du romantisme, quand l’Allemagne connait la période trouble de la montée du National-Socialisme. Au moment où le mur social s’écroule et que parole, musique, peinture s’engagent avec agressivité dans le militantisme. Côté chansons, les oeuvres de Kurt Weill avec la collaboration de Berthold Brecht s’emparent de ces thèmes en les exarcerbant, et incarnent ce “goût décadent” qui donnera à Vienne et à Berlin quelques-uns des événements artistiques les plus subversifs du siècle.
L’expérience de collectage effectué lors de la dernière création Terra incognita a été un véritable bol d’air enrichissant pour l’équipe artistique, autour de répertoires nouveaux. C’est à la lumière de ce vécu qu’Ad libitum souhaite approfondir cette interaction avec le public; elle va donc recueillir auprès de ses partenaires, passés ou actuels, comme la classe de chant de l’EMC, des chants qui ont fait l’Histoire. Accompagnés d’un petit texte explicatif, ces témoignages constituront la matière de l’écriture du spectacle.
Cette semaine de résidence permettra un premier travail de scénographie et de répétitions au plateau.

Magie, strass & stress, spectacle en création - Compagnie 3 pièces-cuisine
2022-02-21 - 2022-02-25 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Trois soeurs, les soeurs K.
D’abord, il y a l’aînée, Simone, rougeaude et débonnaire. Penchée sur la bouteille, elle est le portrait craché de papa, Igor Karamasov, piètre magicien de son état, qui s’est toujours considéré comme le fils spirituel d’Houdini. Simone aime les blagues salaces, le saucisson sec et se laisser porter par les événements.
Ensuite, il y a la cadette, Gisèle, psychorigidopathe. Penchée sur la bouteille, elle est le portrait craché de maman, Olga Karamasov qui, comme toutes les épouses de sa condition était l’assistante de son presque illustre illusionniste de mari. Comme elle a toujours détesté les justaucorps à paillettes, c’est dire si ce ne fut pas tous les jours facile pour elle et son entourage. Gisèle aime que tout se déroule comme elle l’entend. Malheureusement, à ses yeux, peu de choses se dé-roulent comme elle l’entend. Ce qui peut la rendre nerveuse.
Enfin, il y a la benjamine, Marie-Laure. Elle n’est le portrait craché de personne et n’est pen-chée sur aucune bouteille. Elle est celle que l’on ne voulait pas, sauf bien sûr si elle avait été l’héritier mâle tant attendu par ses parents pour reprendre l’entreprise familiale. Marie-Laure a la position de celle qui n’a jamais eu sa place et qui de ce fait s’est rendue indispensable. Maladroite et bonne fille, elle est le souffre-douleur de ses sœurs. Elle a à cœur que tout se passe bien. Et c’est en ce sens qu’elle se donne sans compter.
A l’heure de la retraite, personne n’a voulu racheter les tours du grand K que l’on jugeait trop approximatifs. Et c’est la mort dans l’âme qu’il lui a bien fallu former ses filles à l’illusion et les mettre dans le secret de ses tours les plus spectaculaires.
C’est ainsi, mesdames et messieurs, que ce soir, en exclusivité mondiale, va se jouer devant vos yeux émerveillés, le tout nouveau, the brand new, l’incroyable, the incredible, le fantastique, the fantastic, grand spectacle de magie des Soeurs K !
L’histoire du trio
Bérangère Mehl et Sarah Barrau se rencontrent lors d’un stage avec Cyril Griot sur «le clown et l’improvisation». Le coup de foudre est immédiat, elles décident donc de se lancer et de travailler ou plutôt de «clowner» ensemble.
Elles demandent à Gérald Garnache magicien et clown de les mettre en scène. Il accepte. Il propose d’inclure à l’équipe Claire Villard régisseuse et clown. Le personnage de «Ma-rie-Laure régisseuse tout terrain» prend une place inattendue dans le spectacle et devient une troisième comparse de jeu. Le trio se dessine. La première étape du Cabaret des Soeurs K aura lieu en octobre 2015 dans le grand studio du CCNG (Centre Chorégraphique de Grenoble) dont le directeur Jean-Claude Gallotta a confié les clés à l’équipe artistique pour une résidence.
En 2016, le spectacle est programmé au Festival du numéro de clown à Grenoble, ainsi qu’au Festival désordonné à Montreuil et pour l’évènement Cabaret Approximatif à l’initiative des Kag, avec Didier Super, les Kag et Patrick de Valette (Chiche Capon).
La Compagnie obtient enfin une résidence de création à l’Espace Paul Jargot en septembre 2016 et au Théâtre 145 en janvier 2017 où elles finaliseront la création du Cabaret des Soeurs K.
En 2018 elles obtiennent le Grand Prix du Jury au festival Humour et Magie.

Crayons de couleuvres - Compagnie des Mangeurs d’Étoiles
2022-02-12 18:30 - 19:40 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création
Quand la sonnerie retentit, cinq enfants de 7 à 9 ans se glissent jusqu’au fond de la cour, se mettent en cercle indien et se creusent la cervelle : à quoi ça sert de grandir ? Déjà, ils guettent avec anxiété le « cap des onze », là où les attend une vie dont ils ne veulent pas. Les répliques fusent et tout y passe : l’identité, l’amour, le chômage, la peur de la mort, les inégalités femmes-hommes, l’extinction des dinosaures, l’apocalypse…
Carine Lacroix a créé cinq personnages hauts en couleur et en poésie : Nini est toute petite, Raoul est en fauteuil roulant, Suzy Siou a les cheveux « bang-bang », Quartz est trop à la mode et Petit Vert « trop vert ». Cinq moutons noirs réunis et solidaires, face à une cour d’école trop carrée où les « cheveux lisses » ne veulent pas d’eux, et où se livre parfois une bataille à coups de pommes pourries avec des rasoirs dedans. De l’émotion, de la tendresse et des rires à partager en famille.

Aper'art- rencontre avec la Compagnie des Mangeurs d'Etoiles
2022-02-11 19:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Autour de la création Crayons de couleuvres – Première présentée le 12 février à 18h30
Un rendez-vous sincère et convivial avec la compagnie – en résidence de territoire pour la deuxième saison. Découvrez autour d’échanges, de vidéos, de récits, la belle aventure de cette création participative.
Crayons de couleuvres, c’est l’histoire de 5 enfants qui décidément se rfusent à passer LE “cap des 11” : celui où tu te réveilles un matin avec du poil au menton, 10 cms de plus, et tout un tas de problèmes comme le chômage, la famille, les responsabilités… La fronde s’organise !
Ce spectacle, la compagnie l’a conçu d’après le texte de Carine Lacroix, mais aussi en puisant son inspiration auprès d’écoliers – des écoles César terrier de Pontcharra et Belledonne de Crolles – partenaires des 3 années de résidence. Pourquoi grandir ? Comment jouer un enfant quand on est un adulte ? Autant de questions pour lesquelles leur regard et précieux.
L’occasion aussi de revenir sur la bande originale du spectacle, sur laquelle les musiciens Cyril Douay et Romain Preuss ont invité les adolescents amateurs du groupe des Agitato de l’Ensemble Musical Crollois.
Entrée libre
