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SUMMARY:Le miroir recollé\, photographies & collages par Nadine Barbançon\, textes d'Estelle Dumortier
DESCRIPTION:Exposition accueillie en partenariat avec le Mois de la Photo organisé par la Maison de l’Image de Grenoble du 9 novembre au  1e décembre. \nApérissage samedi 9 novembre à 11h \nAtelier de pratique parent-enfant (dès 10 ans) le 9 novembre de 14 à 16h\, pour découvrir de façon ludique et accessible l’univers de l’artiste. Inscription indispensable en billetterie (guichet ou téléphone) dans les créneaux d’ouverture. Attention\, capacité limitée ! \nFruit d’un projet mené avec des personnes en situation de handicap intellectuel\, autour d’ateliers photographique et d’écriture\, cette exposition interroge le rapport à la norme et le décalage entre les perceptions. Elle questionne aussi le regard intime que l’on porte sur soi-même. De pose en pose l’objectif se décale\, le portrait aussi… Comment recoller sa propre image\, tel qu’on se perçoit\, réellement ou au prisme de son inconscient ? Comment le reçoit-on en miroir et que donne-t-on à comprendre ? \nLe projet à l’origine de l’exposition\, In(dits)visibles\, mené à l’AAPEI Epanou\, associe le dire et le visible\, tout en intégrant les notions d’individu et de groupe que l’on ne peut diviser. Il amène également à se questionner sur la visibilité du handicap dans les espaces publics\, en le mettant en avant de manière décalée pour amener le public à se questionner sur l’écart qui existe bien souvent entre nos représentations et la perception des personnes concernées. L’atelier d’écriture interroge quant à lui la place et le rôle de chacun dans l’espace  privé et public\, la visibilité et l’invisibilité que ces espaces confèrent aux personnes en situation de handicap\, la perception que chacun a de la visibilité et de l’invisibilité\, du dit et du non-dit. \nDans le regard porté sur les personnes en situation de handicap\, j’imagine que trop souvent apparait de manière prégnante l’empreinte de notre méconnaissance profonde de ceux et celles  que l’on assigne à résidence en dehors du cadre de la “norme”. Je trouve intéressant de questionner cette notion d’écart entre norme et hors-norme à travers le handicap invisible\, l’écart qu’il existe entre nos représentations et leurs perceptions\, comme une sorte de renversement de point de vue. Cela pose la question de l’adaptabilité ou de l’inadaptabilité. La leur et la nôtre. L’idée de l’atelier a été de se déjouer du cadre\, faire de l’inclusion un jeu de cache-cache. Expérimentations visuelles du corps\, du visage et donc peut-être de l’idnetité dans la relation au regard des autres. Nousa vons cherché ensemble à composer des images à partir de plusieurs dispositifs jouant de cette notion de norme/hors-norme à partir d’eux-mêmes. Ce que l’on a décidé de montrer de soi dans un cadre et ce qui déborde\, ce qui d’eux-mêmes est identifiable et ce qui ne l’est pas\, ce qui est visible et ce qui ne l’est pas.\nNadine Barbançon \n\n  \n\n 
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LOCATION:Espace Paul Jargot\, 191 Rue François Mitterrand\, Crolles\, 38920\, France
CATEGORIES:Les ateliers,Les expositions
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SUMMARY:Natalia Doco - "La Sagrada"
DESCRIPTION:Dans ce troisième album La Sagrada\, la chanteuse argentine modélise sa musique autour de la liberté et l’exaltation du sacré féminin\, dans tous ses aspects les plus sauvages\, ceux qui seront toujours impossibles à apprivoiser. \nDepuis ses 21 ans\, alors qu’elle quitte l’Argentine pour l’aventure\, la musique\, la découverte du monde\, elle n’a jamais cessé de s’instruire et de douter pour assouvir sa curiosité. Elle côtoie la culture shamanique au Mexique\, découvre les écrits de l’américain Carlos Castaneda\, trouve sa voix\, jusqu’à s’installer en France en 2012 après huit ans de voyage. C’est ce parcours que révèle La Sagrada\, les sonorités du Mexique\, les déserts de l’Amérique\, la nature et le sacré. Car au-delà du langage\, il y a la vibration\, l’émotion qui soigne\, plus forte que les mots. \nUne chorale d’élèves de CM2 rejoindra l’artiste sur scène pour quelques morceaux.
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LOCATION:Espace Paul Jargot\, 191 Rue François Mitterrand\, Crolles\, 38920\, France
CATEGORIES:Chanson,Les spectacles,Musique,Tous les spectacles
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SUMMARY:Personne n'est ensemble sauf moi
DESCRIPTION:Compagnie Amonine \nDans le cadre de la 12e édition du FITA Rhône-Alpes\, du 8 au 24 novembre \n« On ne va jamais aussi loin que lorsqu’on ne sait pas où l’on va ». \nTu sais qui est-ce qui a inventé cette citation ? Christophe Colomb ! Bim ! Le mec qui a découvert l’Amérique et dans un même temps\, inventé les Indiens ; c’est clair qu’il est parti loin dans sa tête le mec !\nAldric\, Oussama\, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence. Leur parole fuse ou se fait plus profonde\, touchante et spontanée toujours\, philosophique et aussi politique parfois… Car ils ont en commun un handicap invisible\, des choses à en dire\, que Clea Petrolesi voulait faire entendre en les portant à la scène. Au plateau où se mêlent ces jeunes aux acteurs professionnels\, accompagnés d’un musicien\, la normalité n’existe pas. Le pas de côté est fait\, la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance font vaciller nos certitudes dans un univers joyeux qui fait du bien ! \nC’est en 2012 que Clea Petrolesi rencontre pour la première fois les jeunes en situation de handicap du programme PHARES de l’ESSEC\, dont l’objectif est de leur favoriser l’accès aux études supérieures. Le programme suit les participants durant 4 ans\, de la troisième à la terminale\, et repose sur du tutorat étudiant. Des ateliers de théâtre y sont régulièrement organisés\, et c’est dans ce cadre que les membres de la compagnie ont travaillé avec plus d’une centaine de jeunes\, liant des liens forts et durables.\nLe spectacle est né de cette rencontre déterminante avec ces jeunes à peine adultes\, du désir de comprendre et partager. Ils en nourrissent l’écriture en portant au plateau leur propre histoire et à travers celle-ci leur vision du monde. Le savoir professionnel est mis à profit de ce qu’ils ont à raconter.\nClea Petrolesi a fait le choix de se concentrer sur les handicaps dits “invisibles” car\, les mots manquant souvent pour évoquer sa différence\, ils côtoient les maux identitaires\, au coeur de son travail. “Personne n’est ensemble sauf moi” reprend l’expression d’Aldric\, un des jeunes ayant participé aux ateliers.\nLa pièce mêle au plateau\, comme dans le processus créatif\, acteurs professionnels et non-professionnels porteurs de handicap\, autour d’un maillage d’univers et de connaissances\, où chacun est le levier de l’autre et marche sur un fil entre le joué et le vécu. L’idée n’est pas de chercher à distinguer le non-professionnel en situation de handicap de l’acteur professionnel\, mais de proposer un théâtre où la nomralité n’existe pas. Il s’agit plutôt d’habituer le spectateur à ce qu’il connait peu pour évacuer la peur et le malaise que provoque souvent l’inconnu.\nDans ce but\, dix jeunes de 18 à 25 ans travaillent avec les professionnels de la compagnie : interprètes\, chorégraphe et musicien\, et jouent en alternance par groupes de 2. L’ergonomie de l’ensemble du travail est repensée sur-mesure : alternances\, temps de répétition\, espaces de travail adaptés.
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CATEGORIES:Les spectacles,Séance scolaire,Théâtre,Tous les spectacles
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SUMMARY:Écoute ma danse\, création-installation sonore
DESCRIPTION:Par Marine Rivoire\, artiste-plasticienne \nCette création en deux volets trouve sa source dans la pièce musicale et chorégraphique Tout ce fracas\, de la compagnie Lamento et Stracho Temelkovski. Écoute ma danse donne à entendre la danse\, celle qui échappe à la vue. Le son capté au coeur du plateau étant spatialisé\, c’est une sorte de traversée où le public se sent comme happé dans l’espace scénique\, au coeur de la prformance\, dans un espace où le mouvement est rendu palpable. Cette pièce sonore questionne la notion de présence en donnant à ressentir la danse à travers une expérience de l’écoute. Comment donner corps à l’intime que nous livrent les interprètes à travers la vulnérabilité et la force des ressources qui nous habitent ? \nDu 26 au 29 novembre\, de 9h à 12h et de 14h à 18h\, vous pourrez vous installer sur un transat dans l’espace bar et profiter de la création sonore sous casque fermé (casque à nous demander). \nLe 29 novembre à 19h30\, 15 personnes\, à partir de 14 ans\, pourront vivre l’expérience d’Écoute ma danse sous casque ouvert en simultané de Tout ce fracas et profiter d’une dimension inédite du spectacle\, en mêlant le son de la salle à celui de la création sonore. Sur réservation rapide en billetterie (seulement 15 casques !)\, au guichet ou par téléphone.\nLe travail de Marine Rivoire rend Tout ce fracas accessible aux personnes malvoyantes. \nMarine Rivoire\nElle s’est engagée dans une démarche dont l’architecture puise son ancrage au cœur de la pluralité des formes de rencontres. Il s’agit d’un cheminement où il est question de tentatives\, d’expérimentations\, de constructions partagées qui n’a de cesse d’interroger les contextes et les situations.\nInstallation\, performance\, improvisation sont les formes à travers lesquelles le champs du sonore\, de la pratique et l’usage de l’espace public et\, de façon plus générique\, le Vivant sont questionnés.\nSes créations proposent de faire un pas de côté\, d’emprunter les chemins de traverse.Elles invitent à envisager le quotidien comme un champ d’exploration\, à se laisser aller pour en apprécier tout l’exotisme.Elles peuvent être…\nDes rencontres impromptues\, proposant une approche sensible interrogeant notre rapport au quotidien de la ville\, aux pratiques de l’espace public. Le vermisseau – performance / Sous-entendu – installation\nDes rendez-vous public où chacun s’embarque pour un périple invraisemblable. Une invitation à fureter dans les méandres sonores d’une histoire en construction\, pour en apprécier les multiples co-existences de notre monde en mouvement. Compositions sonnores à vivre\, à la mesure de son pas – balade / L’embarcadère – balade\nOu encore des collaborations artistiques où habiter devient un enjeu ; celui d’une expérience partagée in situ à plusieurs et avec les habitants des lieux. J’habite l’entre deux (exploration de la frontière) / Ici e(s)t ailleurs (expérience du voyage) \n Interroger les contextes et les situations c’est aussi pour elle\, se questionner sur comment elle partage ce qui l’anime là où elle vit…\nCela donne lieu au développement de projets dont l’enjeu est d’aller sur des chemins inconnus pour inventer des rencontres où l’on cherche à conjuguer nos approches et composer avec nos démarches pour les partager avec tout un chacun. Y’a comme un Mammouth sous le gravier – festival / le Mammouth dans le cartable – projet classe découverte \nArtiste plasticienne\, sa démarche intégre au processus de création\, la déficience visuelle avec laquelle elle vit. Cet état l’amène à avoir un rapport au monde singulier\, riche d’expériences et source de réflexion. C’est une culture\, une matière qu’elle sculpte et met en forme. La rencontre et l’échange sont intrinsèques à ce travail de création qui interroge notre rapport à la perception\, à l’environnement et à ce qui l’anime. \nVoir la page du spectacle Tout ce fracas
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LOCATION:Espace Paul Jargot\, 191 Rue François Mitterrand\, Crolles\, 38920\, France
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SUMMARY:Tout ce fracas
DESCRIPTION:Par la compagnie Lamento et Stracho Temelkovski \nLe travail chorégraphique de Sylvère Lamotte cherche à éprouver le corps et ses limites. Que peut le corps ? Au fil de ses créations\, sa réponse est une découverte émerveillée du déploiement des possibles que rend possible la danse\, bien au-delà des apparences et des questions sur l’empêchement\, le handicap ou l’immobilité. Tout ce fracas témoigne parfaitement du rayonnement que chacun possède\, de l’essor qu’il s’autorise et qu’il construit\, pas à pas. Il déclare artistiquement que nous sommes tous en mouvement\, tous en réhabilitation\, que la communauté nous porte. Ainsi\, trois danseuses s’exposent sans fard et offrent une danse brillamment essentielle\, fichée au plus profond\, là où on ne peut cacher ni mentir. En résonnance avec la musique live de Stracho Temelkovski\, on y entend le fracas de l’espoir. \nPendant le spectacle et en simultané\, 15 personnes pourront expérimenter la création sonore Écoute ma danse de Marine Rivoire. L’artiste a réalisé des captations audio sur la scène\, pour vous faire partager une dimension inédite du spectacle\, au plus intime de ce que vivent les artistes. Ce dispositif est également accessible aux personnes déficientes visuelles. A réserver en billetterie\, au guichet ou par téléphone. Dès 14 ans \nFendre la vie\nPeu à peu le corps individuel s’efface\nSe révèlent aloirs les liens invisibles et \nIndéfectibles\nCorps entre eux\nUn tout\nAffirmé\nModestie de l’effacement\nPlus loin\nSans peur\nL’apparition d’une affirmation\nLa disparition de toute dualité\nSylvère Lamotte \nLe fondement de cette pièce prend racine dans l’expérience de corps de danseuses-circassiennes porteuses de handicap apparents ou non.\, qui donne lieu à des recherches et une écriture instinctives\, au long cours et en milieu hospitalier (2012-2019)\, autour de la question de la réappropriation sensible du corps par les patients et les soignants.  Aussi loin que ses souvenirs l’entrainent\, Sylvère Lamotte réalise combien cette question de ce que peut le corps l’a toujours animé fortement. C’est peut-être même ce qui l’a amené au mouvement\, comme une sorte d’appel instinctif à découvrir les possibles\, pour soi et avec les autres. Au fil de ses expériences et de son observation des corps en réhabilitation\, il est de plus en plus fasciné par les moyens du corps et sa puissance d’agir. Ou comment un être décide d’absorber et de grandir autour\, au travers\, du traumatisme. Avec cette nouvelle pièce\, il souhaite approcher l’universalité des corps en réhabilitation pour la mettre en résonnance avec chacun d’entre nous. \nDans Tout ce fracas\, l’accent est mis sur l’interdépendance des corps et de la musique\, tandis que les danseuses forment un tout relié et interconnecté. Le multi-instrumentiste Stracho Temelkovski est au plateau avec une large gamme d’instruments ( Mandol\, basse\, voix et percussions) et participe largement au processus de création\, notamment par l’adaptation d’oeuvres de Marin Marais\, de Kapsberger ou d’Arvo Part…
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LOCATION:Espace Paul Jargot\, 191 Rue François Mitterrand\, Crolles\, 38920\, France
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