Espace Paul Jargot

Les Clairières de l'autre, Humanités croisées
2023-09-22 20:30 (Europe/Paris) | Ecoquartier / Parc Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
A la nuit tombée, déambulez à la rencontre d’habitants-artistes qui, avec l’appui du collectif Un euro ne fait pas le printemps, on mis en mots et en gestes leurs parcours d’humanité… Chant, danse, slam ou poésie peut-être, laissez-vous surprendre !
Rendez-vous devant l’Espace Paul Jargot, côté parc.

Intérieurs nuit, collectif Culture Caillou
2023-10-06 20:30 | Etang de Montfort, Crolles, 38920, France
Spectacle proposé aux étangs de Montfort. Capacité limitée, achat anticipé des billets indispensable !
Arrivez dès 19h30, pour profiter en famille des passionnantes explications de Cédric Jacquier sur les chauve-souris. Vous pourrez aussi éplucher le légume apporté pour mettre à cuire la soupe à partager après le spectacle.
Pensez à prendre des vêtements chauds, de bonnes chaussures, un plaid… Les soirées d’automne sont fraîches à l’étang !

Car la nuit n’abrite pas que les étoiles…
Chaussures, vêtements chauds… Êtes-vous prêts pour une plongée à la découverte de la nuit et de ses habitants ? Avançons lentement… Une silhouette se déploie, un animal en fuite, le surgissement d’une ombre, un froissement dans la trame du silence. Nous voici devenu le spect’acteur de la nuit, ramené à sa place dans l’univers immense et ce petit bout de territoire sauvage dont les codes nous échappent.
À l’heure où les espaces de liberté des animaux et des humains se resserrent, où il semble difficile de préserver son intimité et d’échapper aux regards, comment organiser la fuite, passer inaperçu, s’échapper, s’enfouir ? Comment retrouver du sauvage, être visible sans être vu ? Investir la nuit, c’est laisser place aux sens, accepter de n’être plus tout à fait à sa place, démuni mais à l’écoute, ouvert à des mondes sensibles pour peu que l’on s’attarde et accepte de désapprendre.
D’effets sonores en projection cinéma et de jeux d’ombre en poésie, le collectif Culture Caillou vous invite dans la nuit.

L'afrocarnaval des animaux, Cie l'Oreille en friche
2023-10-12 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
ATTENTION, DATE MODIFIÉE depuis publication de la plaquette !
Dans le cadre du 19ème Grenoble Alpes Métropole Jazz Festival, qui se déroulera du 29 septembre au 14 octobre. Programme complet www.jazzclubdegrenoble.fr
D’après Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns
Je me nomme Ndjé man, fils de Mbondo Ndjé, petit-fils de Sogol Mbondo Ndjé, arrière-petit-fils de Sogol Sogol Mbondo Ndjé, descendant de la lignée des Mbon-do Ndjé Bikaï, grand chef de tous les vivants de la forêt. Je suis vif, agile, porté par quatre jambes et d’un corps puissant et musculeux, béni de Ilolombi, père des visibles et des invisibles, dieu de tous les êtres…
Passionné de jazz et de musiques du monde, chef d’orchestre du Bal de L’Afrique Enchantée, Florent Briqué vous invite à redécouvrir un Carnaval des Animaux « tout couleur », au rythme de la rumba congolaise, de l’afrobeat nigérian, du soukouss et de la salsa béninoise, pour s’aventurer même du côté du hip-hop ! Ainsi revisitée à la chaleur des cultures du monde et du texte de Blick Bassy, cette œuvre majeure du répertoire symphonique, créée par Camille Saint-Saëns en 1886, saura vous faire vibrer en famille.

Hors-Piste, Martin Fourcade à la MC2 - création
2023-10-19 20:00 | MC2: Grenoble, 4 rue Paul Claudel, Grenoble, 38100, France
INFORMATIONS IMPORTANTES Spectacle présenté à la MC2: Maison de la Culture de Grenoble, Scène nationale. Les billets vendus par l’Espace Paul Jargot sont des contremarques à échanger à l’accueil de la MC2 pour le placement en salle. Merci de vous présenter en avance.
Pour acheter vos billets : nous contacter en billetterie aux horaires d’ouverture. Nombre de places limités, nous vous conseillons vivement de prendre vos billets dès la présentation de saison.

Quand un grand champion revient là où nul ne l’attend, dans un seul en scène intime sur son parcours, un numéro de hors-piste assumé et captivant.
En 2020, l’athlète français le plus médaillé de l’histoire des Jeux Olympiques tire sa révérence. Mais s’il range les skis, il continue à tracer son sillon et se lance un nouveau déﬁ : retrouver ses fans, non plus au bas des pistes mais sur scène. C’est ainsi que naît ce solo dans lequel il retrace son histoire, au gré de récits intimes et de confessions sur les coulisses de la compétition. Il se dévoile avec sincérité et émotion, évoque ses débuts aux côtés de son grand frère Simon jusqu’à la consécration olympique. Il relate sa carrière, ses joies, ses peines, des Pyrénées au Vercors. Un spectacle passionnant sur un sport hautement exigeant. Une rencontre touchante avec un sportif face à sa légende, qui dresse aussi en creux le portrait d’un homme franc.

10 ans d'itinérance musicale, La Tournée des Refuges
2023-11-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Les uns se couchent à l’heure ou d’autres se lèvent, les premiers sortent peu des villes et les seconds rarement des montagnes. Créée en 2013 par Gaspard Panfiloff, enfant du Taillefer désireux de concilier ses deux passions au quotidien, La Tournée des Refuges consiste en une série de concerts en montagne, les musiciens se déplaçant à pied avec leurs instruments sur le dos. Chaque soir, ils sont accueillis dans un lieu différent, refuge en altitude, salle de concert, église, festival en vallée.
Après une décennie d’existence, d’expériences musicales et de sentiers parcourus, le collectif souhaite fêter cette aventure en rassemblant une douzaine d’artistes sur scène pour une création unique qui met l’accent sur leur identité musicale et leur donne à explorer de nouvelles directions pour l’avenir.
Au terme de 10 jours de résidence, ils vous offriront, au complet sur la scène de l’Espace Paul Jargot, leurs dernières créations et le meilleur de leurs voyages musicaux au fil des refuges du monde…

La Tournée des Refuges, ce sont aussi des formats plus intimistes, à voir tout près de chez vous !
A l’image de la tournée estivale, les musiciens au cœur du projet vont à la rencontre du public dans les villages du territoire, en formation plus intimiste, de jazz en musiques populaires en passant par les musiques du monde et les compositions originales:
Mardi 7 novembre 20h30 Crolles – Au Perchoir – Prix libre
Vendredi 27 octobre 20h Le Cheylas
Samedi 13 janvier 20h Tencin
Dimanche 14 janvier 20h La Combe de Lancey
Dans le cadre de Echos, Tous au spectacle ! Tournée dans le Grésivaudan
Tarif 2Kg de culture

Crin blanc, Cie Anaya
2023-11-24 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
D’après le film Crin blanc d’Albert Lamorisse, 1953
Dans le cadre du festival Le tympan dans l’oeil et du festival des solidarités.

Crin blanc, chef de la meute de chevaux sauvages camarguais, parvient à se libérer des hommes qui l’ont capturé. Il croise alors le chemin de Folco, petit garçon tout aussi sauvage que lui ; leur besoin commun de liberté scelle le début d’une puissante amitié, que rien ne peut entacher.
Considéré comme un chef-d’œuvre du film pour enfants, 70 ans après sa sortie, Crin blanc continue de fasciner les jeunes générations par la beauté de ses images. Servi par une bande originale contemporaine, créée spécialement dans un univers proche du rock et jouée en live, le film fait écho à la Camargue d’aujourd’hui qui ne compte plus aucun cheval sauvage, et dont les écosystèmes fragiles doivent sans cesse être maintenus en un équilibre subtil. Un appel à retrouver notre lien viscéral et nécessaire à une nature incroyable de beauté.

À la fois beau, puissant et émouvant, ce ciné-concert montre une relation de l’homme à la nature, simple et inclusive. À ne pas rater – TTT Télérama

Seul Duel, Mathias Lyon
2023-12-02 11:00 | Ecole de dressage du Grésivaudan, 722 rue de Mayard, Crolles, 38920, France
[INFO IMPORTANTE] Spectacle reporté à une date encore indéterminée.

Création – spectacle à l’école de dressage du Grésivaudan/Crolles.
Attention, capacité limitée, achat anticipé des billets indispensable !

Un aigle peut voir une fourmi du haut d’un immeuble de dix étages, un loup sait quel chemin un homme a emprunté plusieurs heures après son passage, un cheval entend les battements du cœur humain à plusieurs mètres de distance. Nos réalités sont différentes mais les rapports sont permanents, entre violence et moments de grâce ; les humains gagnent à nourrir ces conversations. C’est ainsi que le duel permet de se découvrir, de s’élever ensemble, de la même façon que monter à cheval permet de voyager à travers le corps d’un autre, d’être à deux pour mieux redécouvrir sa solitude.
Danseur hip hop, féru de dessin et ancien cavalier de la troupe Zingaro, nourri par ses origines des représentations de l’imaginaire amérindien, Mathias Lyon entretient un lien puissant, fraternel et poétique avec Bubastis, cheval espagnol de grande lignée au destin étonnant. Sur la piste, tous deux vous convient à la perpétuelle redécouverte entre l’homme et le cheval en une forme de transe, jusqu’à l’intime frontière de ce qui les sépare.

Meurice 2027, par Guillaume Meurice
2023-12-02 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Un spectacle accueilli en partenariat avec l’Université Intercommunale du Grésivaudan – UICG
SPECTACLE COMPLET !

2027, c’est déjà demain, et le président ne pourra pas se représenter. Il est temps pour Guillaume Meurice de se déclarer à la fonction suprême. Guillaume Meurice est votre candidat, celui de la réconciliation nationale.
Certes, les futurs nombreux prétendants brilleront par leur génie, leur honnêteté, leur altruisme. Mais quand s’impose la nécessité d’aller plus vite, plus haut, plus fort, instinctivement nos regards convergent vers le seul candidat légitime, qui incarne à lui seul l’avenir de la France du futur !
Je n’ai jamais rencontré un homme aussi charismatique. Barack Obama
Je crois en lui. Kim Jong Un
Il est celui qu’il faut à la France. Vladimir Poutine
Quelqu’un a vu mes lunettes ? Jean Castex
Il est grandement temps de voter pour un président des Français·es qui regarde au loin en plissant les yeux.

Après ce spectacle, difficile d’écouter les discours politiques comme avant. Le Monde

Veillée-spectacle Des lieux et des Liens, avec Un euro ne fait pas le printemps
2023-12-08 18:30 | MJC de Crolles, 41 rue du Brocey, Crolles, 38920
Evènement organisé dans le cadre du collectif sur le territoire de la ville de Crolles. Un partenariat ville/MJC de Crolles.
Partager une veillée, c’est vivre un moment suspendu entre les temps, celui d’hier, d’aujourd’hui et de demain, le temps des gens et celui des lieux, celui des petits et celui des anciens. C’est aussi le retour de la parole collectée par les artistes d’Un euro ne fait pas le printemps qui depuis une année rencontrent les Crollois. Comment voient-ils et vivent-ils leur ville, comment l’ont-ils connue et comment s’y projettent-ils ? Toutes ces questions qu’ils ont posées dernièrement aux adhérents de la MJC, tous âges confondus.
Un repas vous est proposé pendant la soirée, il est à réserver impérativement en amont à la MJC. Au menu, soupes, cakes, tartes salées et desserts, concoctés par des bénévoles. Envie de donner un coup de main et de créer du lien en même temps ? Contactez la MJC !
Tarif repas : solidaire 2€, équilibre 4€, solidaire 6€ par personne.
Une garderie est proposée en parallèle pour vos enfants, sur réservation.

Soleo, musique en mouvement, par Les Entêtés
2023-12-19 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
On se réveille et on s’éveille ! Plongés dans le monde du travail, trois individus cherchent à concilier rêve et réalité, à changer le regard qu’ils portent sur la vie, à refuser les voies toutes tracées, jusqu’à transcender les contraintes du quotidien. Ils s’activent, se rencontrent, se percutent et confrontent leurs univers en musique, comme un clin d’œil contemporain aux Temps modernes de Chaplin.
Soleo, c’est l’énergie de la percussion corporelle, dynamique et explosive, au service du délire, de la poésie et de l’humour, dans une ode au partage et à la rencontre de l’autre. C’est aussi la force de la musique qui rassemble tous les publics.
Les artistes ouvrent la scène pour quelques morceaux au groupe crollois d’arts mêlés LéZarts en Vie, résultat d’un travail conjoint sur plusieurs ateliers.

Bobo Playground, par Alexis HK
2024-01-12 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
L’auteur à la plume joyeuse et toujours aiguisée s’amuse d’une production frôlant le hip hop, tout en gardant ce qui le caractérise depuis ses débuts : un goût exquis de la langue, une mise en bouche gourmande, précise et inspirée, et un regard sociologique singulier sur le monde actuel.
Dans ce nouvel album, le compositeur-interprète s’interroge sur ce bonheur qu’on recherche tous, et s’inquiète déjà de le perdre alors qu’il y goûte à peine. Qu’on soit un vieux rappeur, un jeune homme de 18 ans, un chevalier raté, une maman sur Tinder ou Donald Trump, on a tous droit à 15 mn de bonheur… Avant de sombrer, à nouveau ! Une nouvelle fois accompagné à la mise en scène par Nicolas Bonneau, et avec trois musiciens complices à ses côtés, Alexis HK nous revient avec un style unique à la croisée du conte, du one-man show et du concert.

On aime beaucoup ce « Bobo Playground », disque inspiré qui voit notre Alexis HK s’interroger avec finesse et ironie sur notre bonheur volatile. Baz’Art

Entourloupes, Cie Kilombo
2024-01-26 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Hep, vous, l’étranger qui s’invite… Êtes-vous certain d’être le bienvenu ?
Une terrasse, du linge qui sèche, un fauteuil ; tout semble inviter à découvrir ce qui se cache derrière ce logis propret. Mais si la devanture est attrayante, la propriétaire l’est beaucoup moins, retranchée derrière les barrières de sa propriété.
De monocycle en main à main, fil et jonglage, les deux protagonistes se jaugent, se défient, s’apprivoisent, finissant par se comprendre un peu mieux.
Nous sommes tous étrangers quand on ne se parle pas, mais il suffit d’un signe pour être familiers.

Entourloupes, un spectacle de Région en scène, et du réseau Le Maillon
Le Réseau Chainon est aujourd’hui le plus grand réseau français de salles pluridisciplinaires.
Il regroupe plus de 320 professionnels en charge de projets artistiques et culturels dispersés sur tous les territoires francophones. Il constitue, en régions, un maillage de projets structurant les politiques territoriales autour de 11 fédérations ou coordinations régionales.
L’association Le Maillon est la fédération régionale Auvergne-Rhône-Alpes et Suisse romande du Chaînon. Elle regroupe à elle seule 36 structures accueillant chaque année sur notre territoire, plus de 500 spectacles, 830 représentations dont 202 issues de compagnies régionales et près de 100 000 spectateurs.
L’association participe à l’aménagement culturel du territoire par la mise en place d’un réseau de diffusion des petites et moyennes formes de spectacle vivant, en favorisant la dynamique de collaboration des structures entre elles, le repérage artistique de compagnies émergentes locales et l’éco-responsabilité de tournées mutualisées en région.
Elle organise également chaque début d’année le Maillon en Scène, un festival pluridisciplinaire itinérant à destination du public et des professionnels proposant dix spectacles à découvrir en trois jours. En 2024, la 29ème édition aura lieu du 23 au 25 janvier à Crolles, Grenoble, Pontcharra, La Tronche, Saint-Martin d’Hères, Sassenage, Seyssins, Seyssinet-Pariset et Villard-Bonnot. Les Régions en Scènes de chaque fédération constituent une étape essentielle des pré-sélections au Chainon Manquant (80 spectacles sont programmés pendant une semaine en septembre à Laval) : La moitié de la programmation du Chainon est issue des repérages des membres du Réseau Chainon.

Si vous voulez bien passer à table ? Cie Le Chat du désert
2024-02-02 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Accueil en complicité avec les 30 ans du Petit Bulletin Grenoble
Bruit des couteaux, des fouets dans les casseroles, ordres donnés à la brigade au complet, « chef, oui chef » ; tintement de la clochette du passe-plats et sonnerie du téléphone… Vous y êtes déjà, dans l’attente de ce festin amoureusement concocté au point que les premiers fumets montent à vos narines et se faufilent jusqu’aux papilles.
Confectionner un repas, c’est un peu comme créer un spectacle pour le seul plaisir du public : il faut de l’engagement, du cœur à l’ouvrage, on salive d’avance à l’idée que la salle savoure le moment.
Il s’agit toujours d’habiller le réel pour le rendre plus supportable et de trouver le fragile et précieux équilibre dans le rapport à l’autre, dans la curiosité et l’ouverture à l’altérité. Il s’agit aussi souvent d’une histoire de famille, qu’elle soit de cuistots ou de saltimbanques.
Bien assis dans votre fauteuil, nouez votre serviette, il est presque l’heure…

Fugacités, le combo, Le Concert de l'Hostel Dieu
2024-02-16 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Tout est né d’une histoire d’alchimie, de subtil équilibre entre les styles et les époques, entre intentions poétiques, oniriques et clins d’œil humoristiques. Fugacités, c’est une conversation entre les musiciens baroques du Concert de l’Hostel Dieu et deux artistes phares des cultures urbaines : Mehdi Krüger au slam et Jérôme Oussou à la danse hip hop, chorégraphié par Mourad Merzouki. Bérénice Collet a imaginé ces variations aux multiples inspirations comme un dialogue créatif qui se joue des siècles pour toucher à l’intemporel. La danse hybride de Jérôme Oussou se nourrit du foisonnement du baroque en écho au b-boying de ses origines, tandis que Mehdi Krüger, virtuose des mots, surfe sur une tarentelle napolitaine et une mélodie de Monteverdi en un cocktail inspirant.
De Playford à Vivaldi et de Couperin à Purcell, laissez-vous séduire…
La symbiose baroque hip-hop relève presque de l’évidence. Lorenzo Ciavarini Azzi pour FranceInfo

Le Franc, Oriki & Woz Kaly - création
2024-03-13 18:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
D’après le film Djibril Diop Mambéty
Dans le cadre du festival Détours de Babel
Marigo, joueur de congoma sans travail, est un musicien fauché, qui finit par perdre son instrument en garantie de son loyer. Son dernier salut, c’est ce billet de loterie qu’il décide de coller sur sa porte pour le garder en sécurité. Quand son billet sort gagnant, Marigo se voit déjà millionnaire, à la tête d’un orchestre de 1 000 congomas et se déplaçant en avion privé ! Mais le billet est bien collé, tellement bien collé… N’y tenant plus, il décide de transporter billet et porte sur la tête jusqu’au bureau de la Loterie nationale, à l’autre bout de Dakar…
Ce ciné-concert donne voix à ce personnage sans parole dans le film, pour qui la musique, comme nombre de petites gens dans l’Afrique de tradition orale, est l’unique moyen d’expression.

Le plus long poème, par le collectif Un euro ne fait pas le printemps
2024-03-15 19:30 | Espace bar de l’Espace Paul Jargot, 191 rue françois Mitterrand, Crolles, France
Entrée libre – tout public dès 10 ans.
Au terme de trois années de parole partagée avec les Crollois, dans la rue, les commerces, à la médiathèque, la MJC, ou encore chez eux, des liens se sont tissés et nombreux sont ceux qui ont posé leurs pensées sur les fameux petits papiers colorés. Cet apport collectif a nourri l’inspiration des artistes pour devenir un poème en rouleau de plusieurs dizaines de mètres.
Ce 15 mars, il est temps de vous offrir ces mots en musique.

Les poupées persanes, Atelier Théâtre Actuel
2024-03-22 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Yeki bood, yeki nabood, gheir az khodâ, itch kas nabood…
C’est l’histoire de quatre universitaires dans l’Iran des années 1970, de la chute du Shah à l’arrivée au pouvoir du régime islamique. C’est en France l’histoire de deux sœurs venues célébrer en famille le passage à l’an 2000 à Avoriaz, et qui ont hérité de bribes d’une histoire venue d’ailleurs. C’est aussi l’histoire d’amour de Bijan et Manijeh, couple mythique des légendes perses ; l’histoire enfin d’une jeunesse pleine d’espoir, d’une lutte avortée, d’un peuple sacrifié, de secrets qui s’entortillent, de la transmission dont on ne sait que faire et de l’amour qui ne sait plus où aller.
C’est l’histoire de toutes ces histoires en poupées gigognes, et à vrai dire celle de toutes les révolutions…
2 récompenses aux Molières 2023 !
Entre rire et larmes, on embrasse ces poupées qui se jouent de nous avec un plaisir immense. Sous des airs badins de comédie, la pièce porte un propos bien plus profond, et extrêmement touchant. Détendu par l’humour, on se fait cueillir. Touché en plein cœur. Le Parisien

Ma mère c'est pas un ange (mais j'ai pas trouvé mieux), Cie Turak Théâtre - création
2024-03-29 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
C’est l’histoire d’une femme ordinaire, vieille au visage marqué par les traces du passé, une mère, une fille. Tantôt sérieuse, tantôt mélancolique ou fantasque. On feuillette avec elle l’album des souvenirs, où se tressent les légendes, la mémoire des petits et grands événements de la vie, les broderies de l’imaginaire, les rêves, les peurs, les doutes, les secrets inavoués. Elle a peut-être perdu la tête. Elle traîne derrière elle comme des casseroles, toute cette mémoire beaucoup plus vieille qu’elle.
Sans cesse sur le fil entre hier et aujourd’hui, dedans et dehors, entourée des choses et des créatures qui peuplent son quotidien hors de toute époque, elle nous surprend, nous amuse, nous touche et nous interroge sur notre rapport au temps et à notre histoire.

Le songe d'une nuit d'été, Cie Le Chat du désert
2024-04-06 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Quatre jeunes amoureux en fuite, des artisans comédiens d’un soir, la reine des fées, le roi des elfes… tout ce monde est réuni, le temps d’une nuit, dans une forêt… Un sortilège magique, déclenché par les maladresses de l’elfe Puck, provoque une invraisemblable confusion dans les sentiments amoureux, confinant à l’absurde et au comique si caractéristiques de cette comédie de Shakespeare.
Grégory Faive met en scène cette foisonnante pièce chorale en proposant aux habitants et habitantes du Grésivaudan d’être les interprètes des 5 actes de cette comédie, d’en créer les décors et les costumes. Les répétitions ont commencé et les participants sont enthousiastes !

Fuguer or not fuguer, par David Sire
2024-05-20 16:00 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Spectacle en plein air accueilli dans le cadre du Festival des Arts du Récit.
Tout public dès 12 ans – Durée 1h15
Faites une halte avec l’artiste marcheur David Sire pendant sa tournée itinérante en Isère
Un homme, seul, arrive au milieu de nous. Il fait escale. Il vient de marcher quelques dizaines de kilomètres. Il pose son sac et nous ouvre les méandres d’une histoire qu’il transporte avec lui de villes en villages, de clairières en théâtres. Cette histoire, il l’a écrite avec ses pieds.
Entre fable contemporaine et voyage initiatique, Fuguer or not fuguer raconte l’histoire d’une passion dévorante, celle d’un père pour la marche. Récit sur la paternité, la filiation et la transmission, le spectacle explore la difficile liberté qui subsiste au cœur du lien intergénérationnel.
Partagez un goûter avec l’artiste à l’issue de la représentation

Komaneko, compagnie SZ
2024-05-22 16:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
D’après Komaneko de Tsuneo Goda
Spectacle proposé dans le cadre du festival D’un bout à l’autre #2
D’un bout à l’autre de la vie et du territoire, le spectacle vivant divertit, surprend, interroge, et cultive l’art de la rencontre. D’un bout à l’autre 2024, organisé par l’Espace Paul Jargot, Le Coléo et l’Espace Aragon, vous donne rendez-vous du 22 au 29 mai dans les lieux d’accueil des seniors et des tout-petits ! Programme complet au printemps.

Ce ciné-concert spécialement créé pour les tout-petits invite à découvrir au fil de quatre histoires en courts-métrages l’univers du petit chat curieux Komaneko. Sur des extraits en stop-motion de Tsuneo Goda, le duo Franck et Damien Litzler, passionnés par la mise en écho de la vidéo et de la musique, se plait à accompagner les facéties des personnages à travers une musique résolument actuelle, colorée d’electronica, de jazz et d’indie-pop ! Au milieu de percussions, guitares, claviers, voix et objets sonores multiples, ils dynamisent le monde poétique et décalé de Komaneko. C’est frais et vitaminé, poétique et malicieux !

Mon voisin, cabaret-guinguette & spectacle déambulatoire
2024-06-07 19:00 - 23:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
[INFO MÉTÉO] En raison des risques météo, repli dans l’auditorium. Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Création participative par le collectif Un euro ne fait pas le printemps
Tout public pour le cabaret – dès 14 ans pour les boucles théâtrales
Nous avons tous de besoin de tisser des liens entre voisins, entre quartiers; d’échanger, de partager, mixer les générations, de nous connaitre pour mieux vivre ensemble… Mon voisin est une belle occasion pour cela ! Un grand cabaret-guinguette à ciel ouvert d’où partiront des déambulations théâtrales vers d’autres “voisins” dans la ville.
Commençons par faire ensemble !
De très nombreux habitants et associations proposeront un numéro de cabaret : chant, danse, stand up, poésie, conte, magie… Une solide équipe de bénévoles, c’est LE plus pour faire de cette soirée un grand succès !
Les Tisseurs de Lien Très Importants et Très Souriants accueilleront les artistes et le public, distribueront les tickets de déambulation…
Les Facilitateurs d’Utilité Palpable et Plaisante seront précieux pour l’installation, le bon déroulement et le rangement final
Les Joyeux Apostropheurs de Voisins, ça peut être chacun de vous, pour le bouche-à-oreille toujours si efficace à ramener du monde !
Une question ? Envie de vous proposer ? Ca se passe ici
Le fil de cette mémorable soirée
Dès 19h, vous pourrez profiter du cabaret, vous restaurer et vous inscrire sur l’une des déambulations théâtrales. Une soirée pleine de vie et toujours en mouvement, dont chacun pourra profiter à son rythme !
Les réservations pour les formules snacking sont closes. Vous adresser directement au bar à partir de 19h, en cas de désistement de commandes.

Les Égarés - 1e partie Camille & Matthieu Saglio
2024-09-27 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
LE SPECTACLE EST COMPLET !

Par Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Vincent Peirani et Émile Parisien.
Dans le cadre du 20e Grenoble Alpes Métropole Jazz Festival, du 27 septembre au 13 octobre

Ballaké Sissoko à la kora et Vincent Segal au violoncelle d’un côté, Vincent Peirani à l’accordéon et Emile Parisien au saxophone de l’autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Ces individualités bien trempées se rassemblent en une unité d’esprit et une fluidité du son, méprisant toute compétition d’ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni classique ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, ce quartet fonde un territoire poétique indépendant où l’oreille est l’instrument-roi. Où la virtuosité s’exprime d’abord dans l’art d’être complices. Où le si simple et si grandiose désir d’écouter l’autre aboutit à la naissance d’un singulier chant à quatre voix. Les Égarés est plus qu’un disque ; c’est un espace de jeu, un lieu de vie musical où la vie en harmonie ne se résume pas à des compromis pénibles et des consensus mous. Avec ces quatre-là, la paix « déménage ».
L’aventure commence sur la colline de Fourvière; un soir de juin 2019, dans le cadre du Festival des Nuits de Fourvière, on s’apprête à célébrer les 15 ans du Label NØ FØRMAT, dans un bel écrin de pierres romaines à ciel ouvert. Pour l’occasion, Vincent Segal est le maître de cérémonie, entouré notamment de Sissoko, Peirani et Parisien. Ils conviennent qu’aucune répétition ne viendra déflorer le moment de pure création qu’ils s’apprêtent à vivre : c’était sans compter leur passion pour le jazz, car, à l’ombre d’une tonnelle, ils passent l’après-midi à jammer. Bien leur en a pris, c’est ainsi qu’est né le projet de quartet Les Égarés.
L’album aurait dû être enregistré au Mali, mais l’extrême tension dans le pays en a décidé autrement. Cet opus est un bijou d’alchimie; Ta Nye et Banja, merveilles mandingues qui sont comme les bornes d’entrée et d’arrivée de la route tracée par les Égarés, donnent le ton. Deux thèmes de kora que les contrechants et reprises des autres instruments enrobent et déplacent insensiblement, comme une entrée tout en douceur. Un parfum d’Arménie enrobe les premières mesures d’Izao, pièce qui glisse vers la Transylvanie vers La Turquie, pour de troublantes noces entre kora et Bartok.
Pour le reste du voyage au fil de l’album, nous vous proposons de le faire en musique, bonne écoute !
Une certaine idée de la grâce – Rolling Stone Magazine
Retrouvailles au sommet – L’OBS
Une splendeur – Open Jazz / France Musique
Les frères Camille et Matthieu Saglio ont eux aussi des parcours qui semblaient diverger : le jazz et le violoncelle pour l’un, le chant et la world music pour l’autre. Pourtant avec ce nouveau projet, ils explorent ensemble un univers sensible, aérien, infini, de l’Orient au jazz et au blues.
Découvrez le spectacle en podcast !

La fabuleuse histoire de BasarKus
2024-10-11 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
La Compagnie Lamento et L’Académie Fratellini – Danse et cirque
Basarkus n’est pas un être comme les autres car, créature à deux têtes et aux multiples jambes, il a aussi plein de bras ! Il est heureux ainsi, en parfaite harmonie avec lui-même. Tout de même, en découvrant qu’il a deux cœurs, Basarkus s’interroge : et s’ils étaient deux en réalité ? C’est pas mal : ils semblent unis pour la vie, plus forts et en sécurité, collés et inséparables. Mais, poussés par une furieuse curiosité, ils ne résistent pas à l’envie de se dissocier. Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et expérimenter coûte que coûte la séparation pour tester ce dont chacun, seul, est capable.
Duo virtuose et malicieux qui tutoie les limites entre cirque et danse, La fabuleuse histoire de BasarKus interroge la quête d’identité et la notion d’hybridité. Où commence et finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Autant de questions qui sous-tendent cette ode à la découverte de soi.
Né en 1987, Sylvère Lamotte se forme à la danse contemporaine au Conservatoire national de région de Rennes, puis au Conservatoire national de danse de Paris. En 2007, alors en dernière année au Junior Ballet, il intègre le centre chorégraphique d’Aix-en-Provence au sein du GUID initié par le Ballet Preljocaj.
Curieux des univers de chacun, ouvert à diverses influences, Sylvère Lamotte travaille en tant qu’interprète auprès de chorégraphes aux univers variés : Paco Decina, Nasser Martin Gousset, Marcia Barcellos et Karl Biscuit, François Veyrunes, Alban Richard, Perrine Valli et Nicolas Hubert. Nourri de chacune de ces expériences, de chacun de ces langages, il en retient un goût pour la création collective et le mélange des influences. Il fonde en 2015 la compagnie Lamento au sein de laquelle il explore, en tant que chorégraphe et interprète, ses propres pistes de travail. Particulièrement attaché à la danse contact, il expérimente les moyens d’en faire varier les formes. C’est ainsi qu’il a mis en piste des promotions de l’Académie Fratellini.
De la même compagnie Tout ce fracas, danse et musique dès 11 ans, le 29 novembre.
La tournée de ce spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes
5 octobre 10h – L’heure bleue de Saint-Martin-d’Hères, suivi d’un atelier parent-enfant. Plus d’info https://culture.saintmartindheres.fr
12 octobre 16h – TMG-Théâtre de Poche Grenoble, suivi d’un atelier parent-enfant. Plus d’info www.theatre-grenoble.fr

Natalia Doco - "La Sagrada"
2024-11-08 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Dans ce troisième album La Sagrada, la chanteuse argentine modélise sa musique autour de la liberté et l’exaltation du sacré féminin, dans tous ses aspects les plus sauvages, ceux qui seront toujours impossibles à apprivoiser.
Depuis ses 21 ans, alors qu’elle quitte l’Argentine pour l’aventure, la musique, la découverte du monde, elle n’a jamais cessé de s’instruire et de douter pour assouvir sa curiosité. Elle côtoie la culture shamanique au Mexique, découvre les écrits de l’américain Carlos Castaneda, trouve sa voix, jusqu’à s’installer en France en 2012 après huit ans de voyage. C’est ce parcours que révèle La Sagrada, les sonorités du Mexique, les déserts de l’Amérique, la nature et le sacré. Car au-delà du langage, il y a la vibration, l’émotion qui soigne, plus forte que les mots.
Une chorale d’élèves de CM2 rejoindra l’artiste sur scène pour quelques morceaux.

Personne n'est ensemble sauf moi
2024-11-22 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Amonine
Dans le cadre de la 12e édition du FITA Rhône-Alpes, du 8 au 24 novembre
« On ne va jamais aussi loin que lorsqu’on ne sait pas où l’on va ».
Tu sais qui est-ce qui a inventé cette citation ? Christophe Colomb ! Bim ! Le mec qui a découvert l’Amérique et dans un même temps, inventé les Indiens ; c’est clair qu’il est parti loin dans sa tête le mec !
Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence. Leur parole fuse ou se fait plus profonde, touchante et spontanée toujours, philosophique et aussi politique parfois… Car ils ont en commun un handicap invisible, des choses à en dire, que Clea Petrolesi voulait faire entendre en les portant à la scène. Au plateau où se mêlent ces jeunes aux acteurs professionnels, accompagnés d’un musicien, la normalité n’existe pas. Le pas de côté est fait, la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance font vaciller nos certitudes dans un univers joyeux qui fait du bien !
C’est en 2012 que Clea Petrolesi rencontre pour la première fois les jeunes en situation de handicap du programme PHARES de l’ESSEC, dont l’objectif est de leur favoriser l’accès aux études supérieures. Le programme suit les participants durant 4 ans, de la troisième à la terminale, et repose sur du tutorat étudiant. Des ateliers de théâtre y sont régulièrement organisés, et c’est dans ce cadre que les membres de la compagnie ont travaillé avec plus d’une centaine de jeunes, liant des liens forts et durables.
Le spectacle est né de cette rencontre déterminante avec ces jeunes à peine adultes, du désir de comprendre et partager. Ils en nourrissent l’écriture en portant au plateau leur propre histoire et à travers celle-ci leur vision du monde. Le savoir professionnel est mis à profit de ce qu’ils ont à raconter.
Clea Petrolesi a fait le choix de se concentrer sur les handicaps dits “invisibles” car, les mots manquant souvent pour évoquer sa différence, ils côtoient les maux identitaires, au coeur de son travail. “Personne n’est ensemble sauf moi” reprend l’expression d’Aldric, un des jeunes ayant participé aux ateliers.
La pièce mêle au plateau, comme dans le processus créatif, acteurs professionnels et non-professionnels porteurs de handicap, autour d’un maillage d’univers et de connaissances, où chacun est le levier de l’autre et marche sur un fil entre le joué et le vécu. L’idée n’est pas de chercher à distinguer le non-professionnel en situation de handicap de l’acteur professionnel, mais de proposer un théâtre où la nomralité n’existe pas. Il s’agit plutôt d’habituer le spectateur à ce qu’il connait peu pour évacuer la peur et le malaise que provoque souvent l’inconnu.
Dans ce but, dix jeunes de 18 à 25 ans travaillent avec les professionnels de la compagnie : interprètes, chorégraphe et musicien, et jouent en alternance par groupes de 2. L’ergonomie de l’ensemble du travail est repensée sur-mesure : alternances, temps de répétition, espaces de travail adaptés.

Tout ce fracas
2024-11-29 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Lamento et Stracho Temelkovski
Le travail chorégraphique de Sylvère Lamotte cherche à éprouver le corps et ses limites. Que peut le corps ? Au fil de ses créations, sa réponse est une découverte émerveillée du déploiement des possibles que rend possible la danse, bien au-delà des apparences et des questions sur l’empêchement, le handicap ou l’immobilité. Tout ce fracas témoigne parfaitement du rayonnement que chacun possède, de l’essor qu’il s’autorise et qu’il construit, pas à pas. Il déclare artistiquement que nous sommes tous en mouvement, tous en réhabilitation, que la communauté nous porte. Ainsi, trois danseuses s’exposent sans fard et offrent une danse brillamment essentielle, fichée au plus profond, là où on ne peut cacher ni mentir. En résonnance avec la musique live de Stracho Temelkovski, on y entend le fracas de l’espoir.
Pendant le spectacle et en simultané, 15 personnes pourront expérimenter la création sonore Écoute ma danse de Marine Rivoire. L’artiste a réalisé des captations audio sur la scène, pour vous faire partager une dimension inédite du spectacle, au plus intime de ce que vivent les artistes. Ce dispositif est également accessible aux personnes déficientes visuelles. A réserver en billetterie, au guichet ou par téléphone. Dès 14 ans
Fendre la vie
Peu à peu le corps individuel s’efface
Se révèlent aloirs les liens invisibles et
Indéfectibles
Corps entre eux
Un tout
Affirmé
Modestie de l’effacement
Plus loin
Sans peur
L’apparition d’une affirmation
La disparition de toute dualité
Sylvère Lamotte
Le fondement de cette pièce prend racine dans l’expérience de corps de danseuses-circassiennes porteuses de handicap apparents ou non., qui donne lieu à des recherches et une écriture instinctives, au long cours et en milieu hospitalier (2012-2019), autour de la question de la réappropriation sensible du corps par les patients et les soignants. Aussi loin que ses souvenirs l’entrainent, Sylvère Lamotte réalise combien cette question de ce que peut le corps l’a toujours animé fortement. C’est peut-être même ce qui l’a amené au mouvement, comme une sorte d’appel instinctif à découvrir les possibles, pour soi et avec les autres. Au fil de ses expériences et de son observation des corps en réhabilitation, il est de plus en plus fasciné par les moyens du corps et sa puissance d’agir. Ou comment un être décide d’absorber et de grandir autour, au travers, du traumatisme. Avec cette nouvelle pièce, il souhaite approcher l’universalité des corps en réhabilitation pour la mettre en résonnance avec chacun d’entre nous.
Dans Tout ce fracas, l’accent est mis sur l’interdépendance des corps et de la musique, tandis que les danseuses forment un tout relié et interconnecté. Le multi-instrumentiste Stracho Temelkovski est au plateau avec une large gamme d’instruments ( Mandol, basse, voix et percussions) et participe largement au processus de création, notamment par l’adaptation d’oeuvres de Marin Marais, de Kapsberger ou d’Arvo Part…

Quitter son caillou
2024-12-04 17:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Victoria Follonier et Elie Blanchard, sur une musique d’Erwan Raguenes
Dans le cadre du temps fort Transborder, du Festival Le Tympan dans l’oeil et du Festival des Solidarités animé par le collectif ASI Grésivaudan.

– Elie ?
– Oui?
– Souvent je repense à ce qui m’a poussée à partir de chez moi… Camila me demande parfois du haut de ses 6 ans : “maman, pourquoi tu es partie d’Argentine ?” Et la plupart du temps je ne trouve pas de mots pour lui répondre.
– Ça a dû être dur de partir si loin de chez toi, non ?
– Oui, je suis partie avec une valise, j’ai quitté ma famille, mes amis… En même temps, c’était excitant ! Toute mon énergie était concentrée dans ce mouvement, dans ce que j’allais découvrir…
– Eh oui, on a toujours envie d’aller voir derrière la ligne d’horizon. C’est comme ça que les humains sont allés partout sur la terre. Il y en a même qui rêvent de quitter notre caillou pour aller dans l’espace.
Une écrivaine-anthropologue, un danseur-chorégraphe, une chanteuse lyrique, une agricultrice et un astronaute racontent leur enfance et les événements qui ont marqué leur vie, mais aussi les obstacles qu’ils ont dû franchir pour suivre leurs rêves. Petite enfance, départ du quartier, découverte d’un nouveau pays, et aussi envie de partir dans l’espace ou d’approcher l’âme des animaux, autant de récits touchants et intimes, racontés à hauteur d’enfant, qui déroulent le parcours de leur existence.
Avec un dispositif scénique original et des procédés numériques innovants, Quitter son caillou est un film fabriqué en direct, à la croisée du documentaire, du cinéma d’animation et des nouvelles technologies. La rencontre des paroles, des images et des sons fabriqués sur scène est la forme choisie par Victoria et Elie pour évoquer des expériences de départ, d’arrivée, de réinventions d’identité ou de voyages intérieurs. Les fragments sont uniques à chaque représentation, à l’image de la mémoire des personnages, toujours un peu la même et différente à la fois. Le public est invité à découvrir la construction d’un film en direct, la fabrication de l’animation à l’aide de dessins et d’une caméra, l’intégration d’effets visuels qui s’additionnent à l’image en mouvement, l’augmentent; mais aussi le déclenchement d’un son, l’interprétation d’une musique et l’activation d’une parole.
Un véritable petit laboratoire se met en route sous les yeux des spectateurs, pour un saut dans l’imaginaire, poétique et expérimental, qui ouvre à l’autre et à la différence !

Leïla Huissoud, "La maladresse"
2024-12-13 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Nouvel album La maladresse, sorti le 7 juin 2024
Et si la maladresse était avant tout un combat ? Celui d’une femme blasée, blessée, cassée, finie, déjà, avoue Leïla Huissoud lessivée par le tourbillon de la vie d’artiste et les montagnes russes de l’existence. Pierre Boulez affirmait que la musique n’est qu’une succession d’heureux accidents ; pour elle, les ratés et les bourdes en représentent les plus vibrantes partitions. Avec Leïla Huissoud on rit, on s’émeut, on se révolte, on « se permet » aussi parfois : la grossièreté est admise si elle est ailleurs, et un faux pas ne l’est jamais, surtout s’il est de côté. Les sentiments se bousculent et elle cherche le beau dans le bancal, la poésie dans la gouaille et la réconciliation dans les mots affutés. Digne élève de Brassens, Ferré ou Leprest, la « Chianteuse » les aime, ces déclassés de la société, ces étourdis, ces sœurs invisibles et ces valseurs Tinder qui peuplent le quotidien et sa galerie de personnages…
La maladresse n’est pas une renaissance, mais un retour, à pas de louve, dans le ballet de la vie.
Les lettres de Leïla
Sa galerie de personnages fait le plein de déclassés de la société, tous ces englués à la marge et ces gueules cassées qu’elle affectionne tant (Lettre aux paumés). Ils m’émeuvent, car ils me font sentir à ma place, alors que je ne fais pas partie de leur vie, résume l’autrice-compositrice-interprète iséroise. Elle les trouve touchants, les inaptes et les étourdis, les manchots pas bandits mais pleins de béances, les mal réveillés toute la journée, comme celui qui s’prend la porte vitrée de l’opticine du quartier. Et lorsqu’un gamin tague sur un mur de l’ascenseur je reviens tout à l’heure / je t’aime pour toute la vie à sa dulcinée, Leïla s’émerveille de ce doux mensonge, tout en rajoutant Oublie pas d’acheter du pain (reprise de L’ascenseur de Thierry Romanens, texte de Fabian Tharin). Regard tendre et caustique, plume acérée ou cajolée, Leïla Huissoud cherche le beau dans le bancal.
Elle est descendue du tour bus, momentanément. Elle n’est pas montée dans ce train corail intercités (Avant Nantes), désireuse d’arrêter le train-train quotidien, de hurler aux voyageurs fantomatiques : fuyez, tant que vous encore cons / tant que vous pouvez encore péter les plombs. Leïla ne lève pas le poing, elle tend la main, invitant ses prochains à être le grain de sable qui fait dérailler la machine. Huissoud est sortie du huis clos (être en vie hors de l’ensemble, c’est être vivant hors de la vie) et rêve parfois de traîner avec une bande de copains (La ligue des justiciers).
Indignée, jamais résignée, elle épingle les machismes d’hier et les violences au présent. Elle est cette femme artiste Déguisée en fille, comme toutes ses soeurs invisibles, caricaturées (trop fragiles, sensibles, hystériques, lunatiques, folles) qui ne cessent de s’excuser d’exister. Mais la féministe se méfie des misandres, elle élargit la focale et rappelle que les hommes sont la somme de ce qu’ils croient être des conquêtes : mesdames, mesdemoiselles (…) derrière un grand homme y a ses drames et ils ressemblent à vos prénoms (À tes amours). Elle évoque les rencontres amoureuses dans deux morceaux miroirs des états d’âme fluctuants jusqu’à la contradiction : dans le premier les coups dans l’eau et les valses à mille temps Tinder (Soleil 1,2,3), dans l’autre elle embrasse les hommes et leurs charmantes imperfections (1,2,3 Soleil !). J’accepte de jouer la pleureuse à condition d’être dans la peau de la chasseuse dans la chanson suivante. Il faut arrêter d’accabler les hommes et les aider à se déconstruire, tout en faisant en sorte que les femmes ne tombent pas systématiquement dans la victimisation.
À l’image de sa poignante Lettre au père, ses maladresses sont fredonnées au creux de l’épaule: tu m’as offert les chansons / maintenant, j’voudrais te rendre le crayon. Dans Chanson éducation, l’autoproclamée “chianteuse” rend hommage à ses professeurs, éducateurs par l’impudeur, les Brassens, Ferré, Leprest : j’ai pris tous les jours mes leçons / de fille brouillon à femme chanson. Et si dans Mon spectacle s’appelle… Leïla croque le monstre qui s’apitoie sur son sort, rappelant au sujet d’un amour saboté que le propos artistique reste un pardon, elle a finalement choisi de l’apprivoiser. Finalement, conclut-elle, les chansons tristes ne le sont jamais vraiment.
Leïla Huissoud a reçu le Prix coup de coeur de l’académie Charles Cros et le prix Georges Moustaki en 2019
Leïla, vous êtes un diamant brut. France Culture, Chanson Boum !

Birds on a wire - création 2024
2025-01-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Dom la Nena & Rosemary Standley, en complicité avec Étienne Saglio
Contactez la billetterie pour être inscrit sur liste d’attente !

Après le spectacle Le chant des oiseaux qui célébrait les dix ans de collaboration de Rosemary Standley et Dom La Nena autour d’un répertoire avec chœur, le duo repart en création en 2024, associant leur univers à celui du magicien Etienne Saglio. Tous les trois partagent un même sens du mystère et un onirisme aussi puissant que délicat propice à traverser le miroir du rêve et raviver le monde fantasmagorique des souvenirs de l’enfance.
Au cœur d’une forêt profonde ou au milieu d’une clairière peuplées de créatures, sous un rai de lumière, Birds on a wire nous invite à retrouver l’ambiance des comptines enfantines et des ritournelles venues d’ailleurs, parfois de très loin, ainsi que des chansons oubliées, de Venise à la Renaissance française. Pour adresser une ode à la nature, flotter entre rêves et cauchemars, voyager dans le mystère et finalement se laisser aller à l’émerveillement.
Dom la Nena est née à Porto Alegre – Brésil – où elle commence la musique à l’âge de 5 ans. Après des études classiques de violoncelle, elle accompagne divers artistes en tournée : Jane Birkin, Jeanne Moreau, Etienne Daho, Piers Faccini… En 2013, son premier album solo Ela, coproduit par Piers Faccini est salué par la presse internationale et donne lieu à une tournée de plus de 120 concerts à travers l’Europe et le continent américain. Soyo, son deuxième album, sort en 2015 et rencontre le même succès. L’Espace Paul Jargot a eu le plaisir de l’accueillir en 2022-2023 sur la tournée de l’album Tempo.
Rosemary Standley, chanteuse franco-américaine du célèbre groupe Moriarty (accueilli à l’Espace Paul Jargot en 2008), chante depuis l’âge de 8 ans aux côtés de son père un répertoire folk américain. Elle étudie en parallèle le chant classique afin d’enrichir son répertoire et sa culture musicale. Ses collaborations sont éclectiques, de Private Domain autour de Monteverdi, Fauré, Purcell et Verdi sous la direction de Laurence Équilboy aux Francoises en passant par Memories from the Missing Room de Marc Lainé.
Elle crée le duo Birds on a wire avec Dom la Nena en 2012, avec 2 albums en tournée, Birds on a wire et Ramages.
Étienne Saglio rejoint le troisième projet du duo. Dresseur de fantôme, enchanteur de loup, le magicien est une référence incontournable de la magie nouvelle. Avec le sens du mystère, il développe les images qui le hantent dans un lyrisme brut. D’abord jongleur autodidacte, il se forme ensuite aux écoles de Chatellerault, Toulouse et Châlons-en-Champagne. Il découvre la magie lors de la formation pour une magie nouvelle organisée par Raphaël Navarro. En 2007, il crée Variations pour piano et polystyrène et L’Envol, numéro qui sera joué l’année suivante au Festival Mondial du Cirque de demain. Il crée ses propres spectacles, collabore avec de nombreuses compagnies. L’Espace Paul Jargot a accueilli Goupil et Kosmao en 2022-2023.
