La fabuleuse histoire de BasarKus
2024-10-11 19:30 (Europe/Paris) | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
La Compagnie Lamento et L’Académie Fratellini – Danse et cirque
Basarkus n’est pas un être comme les autres car, créature à deux têtes et aux multiples jambes, il a aussi plein de bras ! Il est heureux ainsi, en parfaite harmonie avec lui-même. Tout de même, en découvrant qu’il a deux cœurs, Basarkus s’interroge : et s’ils étaient deux en réalité ? C’est pas mal : ils semblent unis pour la vie, plus forts et en sécurité, collés et inséparables. Mais, poussés par une furieuse curiosité, ils ne résistent pas à l’envie de se dissocier. Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et expérimenter coûte que coûte la séparation pour tester ce dont chacun, seul, est capable.
Duo virtuose et malicieux qui tutoie les limites entre cirque et danse, La fabuleuse histoire de BasarKus interroge la quête d’identité et la notion d’hybridité. Où commence et finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Autant de questions qui sous-tendent cette ode à la découverte de soi.
Né en 1987, Sylvère Lamotte se forme à la danse contemporaine au Conservatoire national de région de Rennes, puis au Conservatoire national de danse de Paris. En 2007, alors en dernière année au Junior Ballet, il intègre le centre chorégraphique d’Aix-en-Provence au sein du GUID initié par le Ballet Preljocaj.
Curieux des univers de chacun, ouvert à diverses influences, Sylvère Lamotte travaille en tant qu’interprète auprès de chorégraphes aux univers variés : Paco Decina, Nasser Martin Gousset, Marcia Barcellos et Karl Biscuit, François Veyrunes, Alban Richard, Perrine Valli et Nicolas Hubert. Nourri de chacune de ces expériences, de chacun de ces langages, il en retient un goût pour la création collective et le mélange des influences. Il fonde en 2015 la compagnie Lamento au sein de laquelle il explore, en tant que chorégraphe et interprète, ses propres pistes de travail. Particulièrement attaché à la danse contact, il expérimente les moyens d’en faire varier les formes. C’est ainsi qu’il a mis en piste des promotions de l’Académie Fratellini.
De la même compagnie Tout ce fracas, danse et musique dès 11 ans, le 29 novembre.
La tournée de ce spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes
5 octobre 10h – L’heure bleue de Saint-Martin-d’Hères, suivi d’un atelier parent-enfant. Plus d’info https://culture.saintmartindheres.fr
12 octobre 16h – TMG-Théâtre de Poche Grenoble, suivi d’un atelier parent-enfant. Plus d’info www.theatre-grenoble.fr

Natalia Doco - "La Sagrada"
2024-11-08 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Dans ce troisième album La Sagrada, la chanteuse argentine modélise sa musique autour de la liberté et l’exaltation du sacré féminin, dans tous ses aspects les plus sauvages, ceux qui seront toujours impossibles à apprivoiser.
Depuis ses 21 ans, alors qu’elle quitte l’Argentine pour l’aventure, la musique, la découverte du monde, elle n’a jamais cessé de s’instruire et de douter pour assouvir sa curiosité. Elle côtoie la culture shamanique au Mexique, découvre les écrits de l’américain Carlos Castaneda, trouve sa voix, jusqu’à s’installer en France en 2012 après huit ans de voyage. C’est ce parcours que révèle La Sagrada, les sonorités du Mexique, les déserts de l’Amérique, la nature et le sacré. Car au-delà du langage, il y a la vibration, l’émotion qui soigne, plus forte que les mots.
Une chorale d’élèves de CM2 rejoindra l’artiste sur scène pour quelques morceaux.

Personne n'est ensemble sauf moi
2024-11-22 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Amonine
Dans le cadre de la 12e édition du FITA Rhône-Alpes, du 8 au 24 novembre
« On ne va jamais aussi loin que lorsqu’on ne sait pas où l’on va ».
Tu sais qui est-ce qui a inventé cette citation ? Christophe Colomb ! Bim ! Le mec qui a découvert l’Amérique et dans un même temps, inventé les Indiens ; c’est clair qu’il est parti loin dans sa tête le mec !
Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence. Leur parole fuse ou se fait plus profonde, touchante et spontanée toujours, philosophique et aussi politique parfois… Car ils ont en commun un handicap invisible, des choses à en dire, que Clea Petrolesi voulait faire entendre en les portant à la scène. Au plateau où se mêlent ces jeunes aux acteurs professionnels, accompagnés d’un musicien, la normalité n’existe pas. Le pas de côté est fait, la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance font vaciller nos certitudes dans un univers joyeux qui fait du bien !
C’est en 2012 que Clea Petrolesi rencontre pour la première fois les jeunes en situation de handicap du programme PHARES de l’ESSEC, dont l’objectif est de leur favoriser l’accès aux études supérieures. Le programme suit les participants durant 4 ans, de la troisième à la terminale, et repose sur du tutorat étudiant. Des ateliers de théâtre y sont régulièrement organisés, et c’est dans ce cadre que les membres de la compagnie ont travaillé avec plus d’une centaine de jeunes, liant des liens forts et durables.
Le spectacle est né de cette rencontre déterminante avec ces jeunes à peine adultes, du désir de comprendre et partager. Ils en nourrissent l’écriture en portant au plateau leur propre histoire et à travers celle-ci leur vision du monde. Le savoir professionnel est mis à profit de ce qu’ils ont à raconter.
Clea Petrolesi a fait le choix de se concentrer sur les handicaps dits “invisibles” car, les mots manquant souvent pour évoquer sa différence, ils côtoient les maux identitaires, au coeur de son travail. “Personne n’est ensemble sauf moi” reprend l’expression d’Aldric, un des jeunes ayant participé aux ateliers.
La pièce mêle au plateau, comme dans le processus créatif, acteurs professionnels et non-professionnels porteurs de handicap, autour d’un maillage d’univers et de connaissances, où chacun est le levier de l’autre et marche sur un fil entre le joué et le vécu. L’idée n’est pas de chercher à distinguer le non-professionnel en situation de handicap de l’acteur professionnel, mais de proposer un théâtre où la nomralité n’existe pas. Il s’agit plutôt d’habituer le spectateur à ce qu’il connait peu pour évacuer la peur et le malaise que provoque souvent l’inconnu.
Dans ce but, dix jeunes de 18 à 25 ans travaillent avec les professionnels de la compagnie : interprètes, chorégraphe et musicien, et jouent en alternance par groupes de 2. L’ergonomie de l’ensemble du travail est repensée sur-mesure : alternances, temps de répétition, espaces de travail adaptés.

Tout ce fracas
2024-11-29 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Lamento et Stracho Temelkovski
Le travail chorégraphique de Sylvère Lamotte cherche à éprouver le corps et ses limites. Que peut le corps ? Au fil de ses créations, sa réponse est une découverte émerveillée du déploiement des possibles que rend possible la danse, bien au-delà des apparences et des questions sur l’empêchement, le handicap ou l’immobilité. Tout ce fracas témoigne parfaitement du rayonnement que chacun possède, de l’essor qu’il s’autorise et qu’il construit, pas à pas. Il déclare artistiquement que nous sommes tous en mouvement, tous en réhabilitation, que la communauté nous porte. Ainsi, trois danseuses s’exposent sans fard et offrent une danse brillamment essentielle, fichée au plus profond, là où on ne peut cacher ni mentir. En résonnance avec la musique live de Stracho Temelkovski, on y entend le fracas de l’espoir.
Pendant le spectacle et en simultané, 15 personnes pourront expérimenter la création sonore Écoute ma danse de Marine Rivoire. L’artiste a réalisé des captations audio sur la scène, pour vous faire partager une dimension inédite du spectacle, au plus intime de ce que vivent les artistes. Ce dispositif est également accessible aux personnes déficientes visuelles. A réserver en billetterie, au guichet ou par téléphone. Dès 14 ans
Fendre la vie
Peu à peu le corps individuel s’efface
Se révèlent aloirs les liens invisibles et
Indéfectibles
Corps entre eux
Un tout
Affirmé
Modestie de l’effacement
Plus loin
Sans peur
L’apparition d’une affirmation
La disparition de toute dualité
Sylvère Lamotte
Le fondement de cette pièce prend racine dans l’expérience de corps de danseuses-circassiennes porteuses de handicap apparents ou non., qui donne lieu à des recherches et une écriture instinctives, au long cours et en milieu hospitalier (2012-2019), autour de la question de la réappropriation sensible du corps par les patients et les soignants. Aussi loin que ses souvenirs l’entrainent, Sylvère Lamotte réalise combien cette question de ce que peut le corps l’a toujours animé fortement. C’est peut-être même ce qui l’a amené au mouvement, comme une sorte d’appel instinctif à découvrir les possibles, pour soi et avec les autres. Au fil de ses expériences et de son observation des corps en réhabilitation, il est de plus en plus fasciné par les moyens du corps et sa puissance d’agir. Ou comment un être décide d’absorber et de grandir autour, au travers, du traumatisme. Avec cette nouvelle pièce, il souhaite approcher l’universalité des corps en réhabilitation pour la mettre en résonnance avec chacun d’entre nous.
Dans Tout ce fracas, l’accent est mis sur l’interdépendance des corps et de la musique, tandis que les danseuses forment un tout relié et interconnecté. Le multi-instrumentiste Stracho Temelkovski est au plateau avec une large gamme d’instruments ( Mandol, basse, voix et percussions) et participe largement au processus de création, notamment par l’adaptation d’oeuvres de Marin Marais, de Kapsberger ou d’Arvo Part…

Quitter son caillou
2024-12-04 17:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Victoria Follonier et Elie Blanchard, sur une musique d’Erwan Raguenes
Dans le cadre du temps fort Transborder, du Festival Le Tympan dans l’oeil et du Festival des Solidarités animé par le collectif ASI Grésivaudan.

– Elie ?
– Oui?
– Souvent je repense à ce qui m’a poussée à partir de chez moi… Camila me demande parfois du haut de ses 6 ans : “maman, pourquoi tu es partie d’Argentine ?” Et la plupart du temps je ne trouve pas de mots pour lui répondre.
– Ça a dû être dur de partir si loin de chez toi, non ?
– Oui, je suis partie avec une valise, j’ai quitté ma famille, mes amis… En même temps, c’était excitant ! Toute mon énergie était concentrée dans ce mouvement, dans ce que j’allais découvrir…
– Eh oui, on a toujours envie d’aller voir derrière la ligne d’horizon. C’est comme ça que les humains sont allés partout sur la terre. Il y en a même qui rêvent de quitter notre caillou pour aller dans l’espace.
Une écrivaine-anthropologue, un danseur-chorégraphe, une chanteuse lyrique, une agricultrice et un astronaute racontent leur enfance et les événements qui ont marqué leur vie, mais aussi les obstacles qu’ils ont dû franchir pour suivre leurs rêves. Petite enfance, départ du quartier, découverte d’un nouveau pays, et aussi envie de partir dans l’espace ou d’approcher l’âme des animaux, autant de récits touchants et intimes, racontés à hauteur d’enfant, qui déroulent le parcours de leur existence.
Avec un dispositif scénique original et des procédés numériques innovants, Quitter son caillou est un film fabriqué en direct, à la croisée du documentaire, du cinéma d’animation et des nouvelles technologies. La rencontre des paroles, des images et des sons fabriqués sur scène est la forme choisie par Victoria et Elie pour évoquer des expériences de départ, d’arrivée, de réinventions d’identité ou de voyages intérieurs. Les fragments sont uniques à chaque représentation, à l’image de la mémoire des personnages, toujours un peu la même et différente à la fois. Le public est invité à découvrir la construction d’un film en direct, la fabrication de l’animation à l’aide de dessins et d’une caméra, l’intégration d’effets visuels qui s’additionnent à l’image en mouvement, l’augmentent; mais aussi le déclenchement d’un son, l’interprétation d’une musique et l’activation d’une parole.
Un véritable petit laboratoire se met en route sous les yeux des spectateurs, pour un saut dans l’imaginaire, poétique et expérimental, qui ouvre à l’autre et à la différence !

Leïla Huissoud, "La maladresse"
2024-12-13 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Nouvel album La maladresse, sorti le 7 juin 2024
Et si la maladresse était avant tout un combat ? Celui d’une femme blasée, blessée, cassée, finie, déjà, avoue Leïla Huissoud lessivée par le tourbillon de la vie d’artiste et les montagnes russes de l’existence. Pierre Boulez affirmait que la musique n’est qu’une succession d’heureux accidents ; pour elle, les ratés et les bourdes en représentent les plus vibrantes partitions. Avec Leïla Huissoud on rit, on s’émeut, on se révolte, on « se permet » aussi parfois : la grossièreté est admise si elle est ailleurs, et un faux pas ne l’est jamais, surtout s’il est de côté. Les sentiments se bousculent et elle cherche le beau dans le bancal, la poésie dans la gouaille et la réconciliation dans les mots affutés. Digne élève de Brassens, Ferré ou Leprest, la « Chianteuse » les aime, ces déclassés de la société, ces étourdis, ces sœurs invisibles et ces valseurs Tinder qui peuplent le quotidien et sa galerie de personnages…
La maladresse n’est pas une renaissance, mais un retour, à pas de louve, dans le ballet de la vie.
Les lettres de Leïla
Sa galerie de personnages fait le plein de déclassés de la société, tous ces englués à la marge et ces gueules cassées qu’elle affectionne tant (Lettre aux paumés). Ils m’émeuvent, car ils me font sentir à ma place, alors que je ne fais pas partie de leur vie, résume l’autrice-compositrice-interprète iséroise. Elle les trouve touchants, les inaptes et les étourdis, les manchots pas bandits mais pleins de béances, les mal réveillés toute la journée, comme celui qui s’prend la porte vitrée de l’opticine du quartier. Et lorsqu’un gamin tague sur un mur de l’ascenseur je reviens tout à l’heure / je t’aime pour toute la vie à sa dulcinée, Leïla s’émerveille de ce doux mensonge, tout en rajoutant Oublie pas d’acheter du pain (reprise de L’ascenseur de Thierry Romanens, texte de Fabian Tharin). Regard tendre et caustique, plume acérée ou cajolée, Leïla Huissoud cherche le beau dans le bancal.
Elle est descendue du tour bus, momentanément. Elle n’est pas montée dans ce train corail intercités (Avant Nantes), désireuse d’arrêter le train-train quotidien, de hurler aux voyageurs fantomatiques : fuyez, tant que vous encore cons / tant que vous pouvez encore péter les plombs. Leïla ne lève pas le poing, elle tend la main, invitant ses prochains à être le grain de sable qui fait dérailler la machine. Huissoud est sortie du huis clos (être en vie hors de l’ensemble, c’est être vivant hors de la vie) et rêve parfois de traîner avec une bande de copains (La ligue des justiciers).
Indignée, jamais résignée, elle épingle les machismes d’hier et les violences au présent. Elle est cette femme artiste Déguisée en fille, comme toutes ses soeurs invisibles, caricaturées (trop fragiles, sensibles, hystériques, lunatiques, folles) qui ne cessent de s’excuser d’exister. Mais la féministe se méfie des misandres, elle élargit la focale et rappelle que les hommes sont la somme de ce qu’ils croient être des conquêtes : mesdames, mesdemoiselles (…) derrière un grand homme y a ses drames et ils ressemblent à vos prénoms (À tes amours). Elle évoque les rencontres amoureuses dans deux morceaux miroirs des états d’âme fluctuants jusqu’à la contradiction : dans le premier les coups dans l’eau et les valses à mille temps Tinder (Soleil 1,2,3), dans l’autre elle embrasse les hommes et leurs charmantes imperfections (1,2,3 Soleil !). J’accepte de jouer la pleureuse à condition d’être dans la peau de la chasseuse dans la chanson suivante. Il faut arrêter d’accabler les hommes et les aider à se déconstruire, tout en faisant en sorte que les femmes ne tombent pas systématiquement dans la victimisation.
À l’image de sa poignante Lettre au père, ses maladresses sont fredonnées au creux de l’épaule: tu m’as offert les chansons / maintenant, j’voudrais te rendre le crayon. Dans Chanson éducation, l’autoproclamée “chianteuse” rend hommage à ses professeurs, éducateurs par l’impudeur, les Brassens, Ferré, Leprest : j’ai pris tous les jours mes leçons / de fille brouillon à femme chanson. Et si dans Mon spectacle s’appelle… Leïla croque le monstre qui s’apitoie sur son sort, rappelant au sujet d’un amour saboté que le propos artistique reste un pardon, elle a finalement choisi de l’apprivoiser. Finalement, conclut-elle, les chansons tristes ne le sont jamais vraiment.
Leïla Huissoud a reçu le Prix coup de coeur de l’académie Charles Cros et le prix Georges Moustaki en 2019
Leïla, vous êtes un diamant brut. France Culture, Chanson Boum !

Birds on a wire - création 2024
2025-01-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Dom la Nena & Rosemary Standley, en complicité avec Étienne Saglio
Contactez la billetterie pour être inscrit sur liste d’attente !

Après le spectacle Le chant des oiseaux qui célébrait les dix ans de collaboration de Rosemary Standley et Dom La Nena autour d’un répertoire avec chœur, le duo repart en création en 2024, associant leur univers à celui du magicien Etienne Saglio. Tous les trois partagent un même sens du mystère et un onirisme aussi puissant que délicat propice à traverser le miroir du rêve et raviver le monde fantasmagorique des souvenirs de l’enfance.
Au cœur d’une forêt profonde ou au milieu d’une clairière peuplées de créatures, sous un rai de lumière, Birds on a wire nous invite à retrouver l’ambiance des comptines enfantines et des ritournelles venues d’ailleurs, parfois de très loin, ainsi que des chansons oubliées, de Venise à la Renaissance française. Pour adresser une ode à la nature, flotter entre rêves et cauchemars, voyager dans le mystère et finalement se laisser aller à l’émerveillement.
Dom la Nena est née à Porto Alegre – Brésil – où elle commence la musique à l’âge de 5 ans. Après des études classiques de violoncelle, elle accompagne divers artistes en tournée : Jane Birkin, Jeanne Moreau, Etienne Daho, Piers Faccini… En 2013, son premier album solo Ela, coproduit par Piers Faccini est salué par la presse internationale et donne lieu à une tournée de plus de 120 concerts à travers l’Europe et le continent américain. Soyo, son deuxième album, sort en 2015 et rencontre le même succès. L’Espace Paul Jargot a eu le plaisir de l’accueillir en 2022-2023 sur la tournée de l’album Tempo.
Rosemary Standley, chanteuse franco-américaine du célèbre groupe Moriarty (accueilli à l’Espace Paul Jargot en 2008), chante depuis l’âge de 8 ans aux côtés de son père un répertoire folk américain. Elle étudie en parallèle le chant classique afin d’enrichir son répertoire et sa culture musicale. Ses collaborations sont éclectiques, de Private Domain autour de Monteverdi, Fauré, Purcell et Verdi sous la direction de Laurence Équilboy aux Francoises en passant par Memories from the Missing Room de Marc Lainé.
Elle crée le duo Birds on a wire avec Dom la Nena en 2012, avec 2 albums en tournée, Birds on a wire et Ramages.
Étienne Saglio rejoint le troisième projet du duo. Dresseur de fantôme, enchanteur de loup, le magicien est une référence incontournable de la magie nouvelle. Avec le sens du mystère, il développe les images qui le hantent dans un lyrisme brut. D’abord jongleur autodidacte, il se forme ensuite aux écoles de Chatellerault, Toulouse et Châlons-en-Champagne. Il découvre la magie lors de la formation pour une magie nouvelle organisée par Raphaël Navarro. En 2007, il crée Variations pour piano et polystyrène et L’Envol, numéro qui sera joué l’année suivante au Festival Mondial du Cirque de demain. Il crée ses propres spectacles, collabore avec de nombreuses compagnies. L’Espace Paul Jargot a accueilli Goupil et Kosmao en 2022-2023.

Salto
2025-01-24 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie El Nucleo
Un spectacle-défi à haute voltige, 11 interprètes, 11 parcours, 1 chrono… Le but ? Rester en l’air, voler 10 minutes en une heure. Ce défi sera-t-il relevé ou remis en question ?
Voler c’est tout un monde : un gagne-pain, une somme de risques, un mode de déplacement, une évasion, un effet « waouh » ou encore un objet de performance. Salto invite au jeu, à l’imagination, à inventer des stratagèmes ; il détermine aussi les rapports entre les individus en présence, c’est une compétition cruelle où il appartiendra à chacun de s’entraider ou de s’entraver, de s’allier ou se disperser, se défier.
Salto est aussi en quelque sorte un laboratoire d’expérimentation des inégalités : être femme, étranger, âgé, à la peau noire, venu des faubourgs… Autant de pénalités, de handicaps – parfois plusieurs handicaps cumulés – dans la réalisation de ce vol de dix minutes.
Concrètement, c’est sautant que je gagne ma vie : mes sauts périlleux payent mes factures. On a tous un nombre de saltos à faire dans la vie. Moi j’ai déjà fait mon quota pour en être là, là où j’en suis aujourd’hui mais je dois encore beaucoup sauter.
Si j’additionne tous mes temps de suspension, chaque microseconde où j’ai été en l’air, j’aurais volé presque 3 heures en 36 ans. Combien me reste-t-il à faire encore avant ma mort en tant qu’acrobate? L’envol, le temps de suspension diminuent avec le temps et on meurt ?
Sauter, moyen alternatif de se déplacer, de penser notre quotidien
En tant qu’acrobate, je défie les lois de l’attraction, je côtoie les hauteurs, mais je ne veux pas pour autant regarder les choses d’en haut, planer au-dessus du monde. Tous les êtres sur terre jouent avec les lois de la gravité, un acrobate les travaille et les interroge juste un peu différemment.
Le saut ou tentative d’évasion
Le temps d’un saut, on s’évade, on vit différemment. On saute à chaque fois qu’il faut agir, dès qu’il faut prendre une décision importante (faire le grand saut), sauter nous permet de voler un peu, de s’évader.
Je travaille à partir de gestes simple. Je puise ainsi un langage corporel dans les gestes quotidiens, les danses urbaines, les jeux de cours d’écoles… dans toutes les manières de jouer et d’explorer, aller plus loin, de tenter. Parce que rien de ce qu’on a sous les yeux n’est figé. Le mouvement est permanent, parfois infime.
Sauter pour se raconter et avancer
Un acrobate est, pour moi, un être humain, pas un surhomme.
Je ne ferai plus de triple arrière. Je ferai un salto simple mais parfait, un salto qui raconte mon histoire. Quand tu fais un salto, on te regarde, après tu peux parler. C’est l’excuse pour être écouté.
Sauter c’est tenter d’avancer, recommencer, réinterpréter. C’est aussi accepter de chuter, de se blesser. Accepter les cicatrices, marques de vie, laissées par les tentatives avortées. Mais ne pas abandonner, recommencer encore et toujours. Et faire de la peur de sauter un moteur pour avancer. Ne pas céder à la tentation d’abandonner.
Le saut, transition pour passer d’un état à un autre, comme un rite de passage
À la manière du saut de boeuf de la culture Hamar en Éthiopie pour passer de l’état d’enfant à celui d’adulte, ou du saut du Gol sur l’île de Vanuatu, ancêtre du saut à l’élastique, le saut est un passage vers quelque chose d’autre. Aussi à la manière du parkour ou du freerunning, le saut développe la capacité à se mouvoir efficacement dans un environnement urbain ou naturel. Se propulser dans son environnement pour s’échapper, se protéger ou attaquer… Moi, j’utilise mon corps comme outil de résistance, objet de transition et vesteur de changement social.
Edward Aleman

L'avare d'après Molière
2025-02-07 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Tàbola Rassa

Au voleur ! Au voleur ! À l’assassin ! Au plombier ! On m’a coupé le tuyau ! On m’a dérobé mon eau !
Une adaptation du grand classique où l’or est remplacé par l’eau et où les personnages sont “incarnés” par des robinets ? Oui, c’est bien là le parti pris de ce spectacle surprenant. Imaginez donc une bonne douzaine d’ustensiles de plomberie qui prennent vie pour vous livrer une version loufoque et pourtant fidèle de l’Avare. Imaginez Harpagon, en vieux robinet de cuivre, accumulant patiemment les gouttes du précieux liquide alors que son fils Cléante, chromé mais « à sec », cherche à étancher sa soif d’amour. Imaginez La Flèche, l’insolent serviteur, soupçonné, à raison, de vouloir siphonner la citerne de son incorrigible maître… De jeux de mots en facéties, vous aurez alors une idée des surprises que vous réserve cette comédie insolite sur fond de pénurie de ressources naturelles.
Un jeu très sérieux sur le thème de l’eau
Les personnages de cette comédie ne convoitent par l’argent mais l’eau, ils ne sont pas fauchés mais à sec. C’est pour quoi tous les objets utilisés ont quelque chose à voir avec le précieux liquide : des tubes en PVC, des bouteilles, des robinets de tous acabits… Grâce à cette transposition nous nous situons constamment dur le plan allégorique tout en justifiant l’usage de cette famille d’objets. C’est tout ce qui a trit à l’eau qui acquiert alors une autre signification et donne lieu à toutes sortes de jeux de mots et facéties.
Mais le spectacle pose aussi une question d’une extrême gravité ainsi que d’una actualité préoccupante : l’eau peut-elle devenir un bien privé, au même titre que l’or ou le pétrole ? L’eau douce ne représente que 3% des eaux du globe. L’arrosage intensif, les engrais, les déchets industriels et chimiques rendent l’eau non polluée de plus en plus rare : des 3% d’eau douce seul 1/3 est propre à la consommation. Enfin, la déforestation massive et systématique, le réchauffement climatique, entraînent une perturbation du cycle de l’eau et multiplient les phénomènes extrêmes : sécheresse, inondations, tempêtes, ce qui ne facilite ni le contrôle ni la répartition de celle-ci.
C’est pourquoi, en ce début de XXIe siècle, l’eau est devenue une ressource rare et convoitée. Elle est à l’origine de nombreux conflits géopolitiques ou sociaux, aussi bien en Afrique qu’au centre de l’Europe, mais aussi en Espagne, au Brésil, en Chine, entre la Palestine et Israël, entre l’Inde et le Pakistan…
Poursuivez la réflexion avec la conférence de l’UICG par Laurent Charlet, géochimiste, mardi 4 février à 19h à l’Espace Paul Jargot. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Programme complet des conférences UICG

4211 km
2025-02-14 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Aïla Navidi – Compagnie Nouveau Jour
Contactez la billetterie pour être inscrit sur liste d’attente !

4211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda leur fille, née à Paris, nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour que ses parents lui ont transmis sans s’en apercevoir. Longtemps, elle en a voulu à la terre entière : de ne se sentir nulle part chez elle, d’avoir honte de l’accent de ses parents, de devoir réussir pour eux, de la culpabilité de devoir n’être que française ou iranienne…
Alors qu’en Iran le peuple se révolte depuis des mois, cette pièce résonne de manière particulière. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 40 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés, et les exilés. Elle nous renvoie aussi à l’importance de nos démocraties et nous interroge : que ferions-nous si notre pays basculait aux mains d’extrémistes ? Que deviendrions-nous dans l’exil ?
Molière 2024 meilleur spectacle théâtre privé et révélation féminine !
“Quand nous sommes partis, nous pensions que c’était pour 6 mois, ça fait 35 ans”. Mon père a dit ces mots récemment. Ça résume assez bien notre histoire.
Je suis née à Paris de parents réfugiés politiques, ils se sont battus contre une monarchie, rêvant de démocratie, et ont finalement fui pour la France après une révolution qu’on leur a volée.
J’ai longtemps cru que la France était un pays d’exil transitoire et que nous allions rentrer. Rentrer où ? Je n’avais jamais vécu en Iran, pourtant j’avais l’impression d’y vivre dès que j’ouvrais les portes de notre appartement, ce lieu où on ne parlait que le Farsi et l’Azeri, où l’on mangeait, vivait et respirait à l’iranienne.
Ce déracinement et cette mémoire, mes parents me l’ont transmis sans s’en apercevoir. alors il a fallu marier cet héritage avec mon deuxième monde, un monde où parfois mon identité était trop exotique : “Hein ? Quoi ? Leïla ? Aïcha ?”, “Alors comme ça tu viens d’Iranie ? Sympa ! “, “T’es née à Paris ? T’es pas vraiment iranienne ! “, “En fait t’es Arabe, quoi !”
À une période de ma vie, j’en ai voulu à la terre entière, mes parents inclus : ne me sentir chez moi nulle part, avoir honte de l’accent de mes parents, devoir réussir pour eux, être exemplaire, culpabiliser, vivre dans un monde binaire où l’on doit être Français ou Iranien.
L’envie d’écrire s’est vite transformée en nécessité. Écrire cette histoire pour mes enfants, leur raconter que leurs grands-parents sont des résistants. Écrire pour mettre en lumière le destin d’une famille déracinée et d’une fille en quête d’identité. Je réalise à quel point notre histoire est universelle et actuelle. Il y aura toujours des hommes et des femmes qui vivront des guerres, des révolutions et il y aura donc continuellement une “Yalda” quelque part, qui devra trouver son propre chemin.
Aïla Navidi

Quand je serai grande je serai Patrick Swayze
2025-03-14 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Chloé Oliveres
C’est l’histoire d’une femme au bord de la crise de la quarantaine, biberonnée aux bluettes et aux contes de fées. Une femme des années 2020, pas tout à fait libérée qui, sans le regard d’un homme, n’est même pas sûre d’exister. Errante et sans dessein, la voilà perdue quelque part entre Simone de Beauvoir et John Travolta, entre Patrick Swayze et Agnès Varda. Entre Dirty Dancing et Une chante, l’autre pas.
A la manière d’une Annie Ernaux qui aurait mangé Florence Foresti, Chloé rejoue ses amours réelles et imaginaires, avec beaucoup d’autodérision, le sens du tragique, une chanson en yaourt, quelques personnages et une bonne dose de danses lascives.
A l’image de son personnage, à 39 (et demi), féministe et midinette, ou midiniste, ou féminette, elle se lance allègrement et tête baissée dans son premier seule-en-scène.
J’ai tiré ce fil de mon rapport à la fiction, la porosité entre Dirty Dancing et ma vie, et ça a contribué à conjurer (partiellement) ma crise du milieu de la vie (c’est comme ça que les Anglais nomment la crise de la quarantaine).
Il y a peu de représentations de vies de femmes de plus de 40 ans dans la littérature, le cinéma. Souvent les histoires d’amour finissent par le début: la rencontre ! Mais qu’est-ce qui se passe après ? Au milieu de la vie ? Au milieu de l’amour ? Ce manque de repésentations crée un gouffre, un vide effrayant. C’est de cette angoisse existentielle qu’est née l’envie d’écrire ce spectacle.
Dans les années 90 il y a eu un essor des comédies romantiques au cinéma, une appétence généralisée pour les produits du sentiment. Toutes les personnes qui ont baigné dans ces eaux-de-rose-là se reconnaitront dans le spectacle je pense. Bien sûr il ya quelque chose de très situé puisque c’est l’histoire d’une femme née dans les années 80, élevée par une mère féministe et biberonnée aux bluettes qui tente de s’inventer en dehors du regard des hommes. Mais je crois qu’en étant très précise dans le récit de l’intime je peux tisser un fil entre les spectateur·ices et moi. C’est ce que mon expérience avec les Filles de Simone (collectif d’artistes créé avec Claire Frétel et Tiphaine Gentilleau) m’a appris. C’est ce qu’on trouve chez Annie Ernaux que j’adore. Et puis ça parle de notre rapport à l’amour, ou plutôt de la vision romantique que l’on en a, et que les féminismes contemporains questionnent aujourd’hui.
Chloé Oliveres, extraits d’une interview réalisée avec Pierre Notte.

Thibault Cauvin - Le concert de mes 40 ans
2025-03-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. Tout s’enchaîne avec un parfait naturel jusqu’à faire de lui, à 20 ans, le guitariste le plus titré au monde. Les concerts se multiplient – 130 pays et plus de 1500 représentations, des plus grands auditoriums aux lieux les plus insolites – le monde entier veut entendre le petit prince de la six-cordes.
Mais ce prodige ne peut se résumer à sa carrière, car c’est aussi un personnage attachant, curieux de tout, passionné de surf et collectionneur d’art, totalement éclectique, ce qui lui vaut la sympathie de tous les publics. Quinze années de vie nomade sans maison ni attache ont coloré sa guitare classique de liberté et d’ailleurs.
S’il a interprété les plus grands compositeurs classiques – Vivaldi, Scarlatti, Albéniz ou Bach, il s’intéresse tout autant à la musique de films qu’à sa collaboration avec M et leur album duo L’Heure miroir.
Ses concerts sont à son image : des rencontres sincères, curieuses, intimes et envoûtantes… A découvrir absolument !

Nuages
2025-03-26 18:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie SZ

Conjuguant leur sensibilité artistique et écologique, c’est la tête dans les nuages que la compagnie SZ nous embarque à la conquête du ciel, pour sublimer quatre courts-métrages poétiques à la portée universelle.
Franck et Damien Litzler s’ouvrent avec légèreté sur des questions aussi fondamentales que le respect de la nature, l’esprit d’aventure, l’échange avec autrui et la rencontre de l’altérité. After the rain, Petite Flamme, Nimbus et Des vagues dans le ciel, mis en musique dans un univers indie-pop electronica, feront traverser toutes sortes d’émotions aux plus jeunes spectateurs, mais séduiront aussi les adultes ! La musique est exigeante et accessible, précise sur l’image autant que propice aux échappées belles… Un délicieux moment à partager en famille.
Formés au ciné-concert par la compagnie SZ, les professeurs de musique de l’EMC vous proposent en lever de rideau la courte création réalisée avec leurs élèves.

Festival des pratiques amateurs
2025-04-02 - 2025-04-06 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Un temps fort d’une semaine de spectacles, ateliers, rencontres pour découvrir la richesse culturelle des associations crolloises ! De quoi vous donner envie de les rejoindre…

Au programme
Mercredi 2 avril 19h30 Ouverture officielle du festival autour des saynètes du Théâtre sous la Dent, l’Atelier des chants, Pointure 38, Les Arts en Vie, Choeur en Grésivaudan.
Verre de l’amitié à l’issue de la soirée.
Jeudi 3 avril 18h30 Impromptus avec l’orchestre Agitatos de l’Ensemble Musical Crollois et L’Atelier des chants.
Jeudi 3 avril 19h30 Spectacle du Centre Intercommunal de Danse

Jeudi 3 avril 20h30 Concert par Choeurs en Grésivaudan
Vendredi 4 avril 19h Apéro musical avec le Big band de l’Ensemble Musical Crollois et les danseurs de lindy hop de la MJC-EVS

Vendredi 4 avril 20h Spectacle Rêver peut-être, d’après JC Grumberg. Pour tous dès 10 ans – durée 1h20.
Là, on est dans un rêve à toi ou dans un rêve à moi ? Des réalités et vérités multiples qui devraient nous inviter à plus de compréhension et de tolérance…

Samedi 5 avril 10h à 11h30 Atelier de découverte du chant médiéval pour accompagner les chanteurs de L’Atelier des chants sur le concert du 6 avril. Ouvert aux ados-adultes
Samedi 5 avril 14h à 15 h30 Atelier de découverte du chant choral avec Choeurs en Grésivaudan pour les accompagner sur le concert du 6 avril. Que vous soyez débutant ou plus avancé, osez ! Ouvert aux ados-adultes
Samedi 5 avril 15h30 Contes et chants par Cadeau d’Histoires et L’Atelier des chants
Samedi 5 avril 17h30 Spectacle par Les Arts en Vie. Durée 1h15
Samedi 5 avril 19h Saynètes par les groupes enfants et ados de Les Arts en Vie
Samedi 5 avril 20h30 Spectacle Mon Crime, de Georges Berr et Louis Verneuil, mise en scène Pascale Odier, par le Théâtre sous la Dent. Durée 1h30
Paris 1934, la France est agitée par de nombreuses manifestations… dans une mansarde deux femmes sont prêtes à tout pour sortir de la misère. Histoire de moeurs, de justice, d’égalité hommes femmes. Cette approche des années 1930 se veut réaliste, insolente, et un brin révoltée !!!

Dimanche 6 avril 10h30 à 11h30 Atelier découverte du chant médiéval pour accompagner L’Atelier des chants sur le concert du soir… Que vous soyez débutant ou plus avancé, osez ! Ouvert aux ados-adultes.
Dimanche 6 avril 14h30 à 16h Atelier découverte du chant choral avec Choeurs en Grésivaudan pour les accompagner sur le concert du soir. Ouvert aux ados-adultes.
Dimanche 6 avril14h30 à 16h Atelier découverte du chant choral avec Chorale Mosaïque, pour les accompagner sur le concert du soir. Ouvert aux ados-adultes.
Dimanche 6 avril 17h Clôture du festival
Spectacle Fallait pas le dire, De Salomé Lelouch, par Le Théâtre sous la Dent.
Faut dire ou faut pas dire… C’est une des questions que chacun se pose un jour ou l’autre, de temps en temps, tous les jours…Salomé Lelouch, dans ses dialogues percutants, ouverts, tout en finesse, nous invite à sourire de nous-même mais aussi à réffléchir avec tolérance sur notre quotidien, notre actualité. Sourire ? OEil narquois ? Comédie de meurs de 2025.
Mini-concerts de Choeurs en Grésivaudan, L’Atelier des chants et Chorale Mosaïque et les participants aux ateliers découverte.
Formes courtes par Pointure 38.

Tous les spectacles ont lieu sur le principe d’une billetterie au chapeau (vous donnez – en espèces – ce que vous estimez juste) mutualisée sur la semaine par l’ensemble des associations qui ont participé au festival.

Retrouvez les différentes associations sur leur site
Site de l’Ensemble Musical Crollois
Site de L’Atelier des chants
Site du Centre Intercommunal de Danse
Site de Choeurs en Grésivaudan
Site de Les Arts en Vie
Site du Théâtre sous la Dent
Site de Chorale Mosaïque

Puzzle
2025-04-09 10:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie Kay
Dans le cadre du festival D’un bout à l’autre
On entre doucement, tranquillement, chacun à son rythme. Elle est grande la salle ! Il y a plein de sièges. Action : on fabrique et on pose, composition et imagination ; cela nous ressemble maintenant.
Et il y a deux « monsieurs » par là. Ils bougent, comme moi mais différent : ils dansent ? Ils nous appellent au loin. Tous ensemble, on suit le chemin, on passe le tunnel. C’est comme un nouveau monde : des couleurs au sol, en relief, de la musique, des lumières qui clignotent et les danseurs. Ils dansent d’un côté, de l’autre, et nous on les regarde, d’un côté, de l’autre, les fesses dans les couleurs…
Puzzle invite les enfants à s’approprier le geste et l’environnement du spectacle, à expérimenter, partager et ressentir, parce qu’il n’y a pas d’âge pour devenir spect’acteur !
Être sur un fil artistique qui immerge et entraine les spectateurs entre écoute et participation, entre observation et manipulation, entre danser et regarder danser. Plonger dans l’univers du spectacle, se laisser porter et emporter par les images. Créer un univers onirique.
Laisser surgir notre goût à raconter des histoires sans narration. Incarner par la sensation, par l’état, l’atmosphère et l’émotion. Éveiller les sens du spectateur, l’amener à écouter, de ses oreilles aux pores de sa peau.
Et créer de la relation, simple et naturelle, directe, sans filtre. Interagir avec l’autre, d’être humain à être humain.
Compagnie Kay

Cassos
2025-04-15 19:30 | Sous chapiteau – Parc Paturel, Rue François Mitterrand, Crolles, 38920
Le Cirque du Désastre

Avec légèreté et ironie, tendresse et sincérité, ils racontent et vivent les aventures de Cassos, qui leur ressemble, nous ressemble, tout en se questionnant sur ce qui nous définit, nos étapes de vie. Cassos est-il un personnage, des personnages, ou plutôt une figure de style ? On s’y perd pour mieux revenir, se retrouver, et rire ensemble.
C’est une histoire de naissances et de morts, de débuts et de fins. La fin du monde, un début de siècle, un siècle à la con. Et suand même une belle équipe de champions multiformes et polyrythmiques, acides et caustiques comme une belle mécanique bien huilée. C’est Mercedes, non?
Ou toute autre, après tout c’est juste un désert qu’on doit traverser… Une toundra ou une montagne, une explosion atomique, éruption volcanique. Et avec quoi pour se couvrir la tête ?
Un petit chapiteau, un beau chapeau et une volonté à toute épreuve et les coudes bien serrés au milieu des bébés.
Je crois que c’est la saison des bébés, on en revient toujours au même. Des débuts et des fins, des naissances et des morts. un nouveau spectacle et une fin de partie pour la société. 1 à 0 mon poteau, à la fin c’est nous qu’on va gagner, ouais !

Quatuor
2025-04-18 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnies Toi d’abord, et 126 kilos
Il y en a un qui est libre et sauvage, une autre qui est brume, un qui a la puissance du ciel et un fantaisiste qui hésite. Il y en a une sur le départ et un qui est déjà trop loin. Il y a celui qui incarne le doute et cet autre qui sait. Il y a celle qui cherche à tenir le cadre mais qui ne cesse de déborder. Ils sont plus qu’ils n’ont, car ils n’ont pas grand-chose, si ce n’est l’envie puissante de vous voir rire, fort ou doucement, à gorge déployée et à pleins poumons, finement ou grossièrement…
Avec Quatuor, les circassiens explorent avec délectation et talent l’art du clown. Le Dauphiné Libéré

Une soirée & 2 spectacles avec Kwal !
2025-05-16 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
En co-accueil avec le Centre des Arts du Récit dans le cadre du Festival des Arts du Récit , du 14 au 23 mai.

Dans le cadre de cette nouvelle édition du Festival des Arts du récit, nous vous proposons, avec un billet unique, d’assister à deux spectacles avec l’artiste Kwal.
Au petit grand soir
A la tombée du jour, au « petit soir » comme on dit en Afrique de l’Ouest, il s’en passe des choses, qui nous entrainent dans un grand voyage à travers le monde et une mosaïque d’histoires savoureuses, en résonnance les unes avec les autres. Du garagiste malien-magicien au conteur tunisien hors-normes, de Jean Valjean de Broadway au moine bouddhiste laotien, on passe du rire au drame et de la grande Histoire à l’anecdotique.
Histoires au coin du pneu
Les courtes chroniques de vie contées se succèdent, avec beaucoup de tendresse et autant de fantaisie, évoquant les cabanes de l’enfance, l’appel de la route, l’itinérance… Comme autant de clins d’œil au mouvement, à la liberté et l’imaginaire. Un camping-car comme une galerie de décors devient tour à tour carrosse, food-truck, train indien, taxi brousse, bibliothèque, pour un road-trip envoûtant.
En cas de pluie, repli dans l’auditorium.
Auteur-interprète, Vincent Loiseau, dit Kwal, écrit des chroniques et des chansons sur la base de ses expériences vécues. Pour ce passionné de rencontres, interculturelles notamment, le voyage, proche ou lointain, est bien souvent le point de départ des histoires qu’il rapporte et met en scène. Depuis ses dernières chroniques des bouts du monde, ses projets l’ont mené en Asie du sud-est, au Mali et dans les mondes écossais et irlandais, qu’il évoque au travers des personnages dont il raconte des tranches de vie sur scène. Conteur et musicien, Vincent a écrit 6 albums chantés-slamés, et joue avec de smusiciens français, maliens et balinais au sein de son groupe musical Ciwara.

Trois minutes de temps additionnel, création "en rue"
2025-05-23 19:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Qui porte quoi ?
Première en espace oublic de ce spectacle !
[Attention] Le spectacle initialement prévu sur le stade de foot se jouera dans le parc Paturel
Kouam et Mafany sont guinéens et assent tout leur temps libre à jouer au football. La chance semble leur sourire lorsqu’ils sont repérés pour intégrer l’équipe anglaise de Bradford. Quel sera leur destin ? Trois minutes de temps additionnel, c’est trois minutes de vie, trois minutes où tout est possible, un bonus pour qui sait ‘en saisir. Trois minutes pour tout changer.
Qui adolescent.e n’a pas fantasmé sur son avenir ? Personnellement, je me voyais “en haut de l’affiche” , remerciant mes proches une statuette en main pour leur soutien inconditionnel. D’autres rêvent d’être le prochain Robert Plant ou Bob Dylan, Zidane ou Mbapé, même Marie Curie ou encore Steeve Jobs … Adolescent.es, nous avons tôt ou tard, de manière assumée ou pas, réaliste ou pas, fantasmé sur un métier, une situation, un pays, une vie autre. Et pour cela, nous avons besoin d’idoles, de modèles. Le fait de jouer cette pièce devant un public jeune, en plein dans cet émoi que procure la pensée de l’avenir, n’est pas anodine. Cette pièce va sans doute les remuer mais leur permettre aussi d’imaginer l’avenir avec un regard plus affuté.
Dans cette pièce, nos jeunes rêveurs sont deux. Ce n’est pas un fantasme individuel, mais bien un duo. Cette pièce est donc avant tout une histoire d’amitié très forte, une envie commune de grandir ensemble, de s’accomplir à deux.
Cette pièce m’a tout de suite plu justement parce qu’il s’agit d’un duo. Cela donne un sens altruiste à leur désir, cela les rend plus forts. La femme d’un recruteur en congés maladie, va proposer à Kouam de rejoindre une équipe de foot anglaise. Il accepte mais à une condition, que son ami soit aussi du voyage. Après quelques négociations, la femme accepte. Les voilà partie pour vivre la grande aventure. Mais Kouam et Mafany vont se faire rattraper par la réalité, bien moins agréable que ce qu’ils avaient imaginé.
Comment inventer un autre avenir quand celui que l’on a rêvé s’éloigne ? Comment les autres interagissent dans nos désirs, les renforcent ou bien les détruisent ? Pourquoi à deux on peut être plus fort, mais pourquoi cela peut aussi créer une certaine dépendance qui peut parfois être un handicap ?
La pièce relate à travers ces différents personnages de la vision que l’on peut avoir d’un pays lointain. La femme anglaise a peur de la Guinée, de l’Afrique en générale. Elle n’a pas l’air d’apprécier certaines des spécialités locales . Kouam et Mafany eux ont une image biaisée de l’Angleterre, et n’en connaissent que les quelques clichés habituelles (thé, garde royale…). Ce récit, à travers ce voyage vers l’Europe, parle aussi de l’immigration et toutes les difficultés que cela peut engendrer : jalousie, peur de l’autre, éloignement familial… De plus, le football est de loin le sport préféré par le plus grand nombre et il attire des personnes issues de toutes les populations. Cela explique que les contradictions et les conflits sociaux présents sur le plan psychosocial, économique et interéthnique, se répercutent davantage sur le football que dans d’autres sports. Gaëlle Bourgeois
Cours parce que si tu ne cours pas ton coeur s’essouffle. Lis parce que si tu ne lis pas ton cerveau ramollit. Sylvain Levey
Soutenir 2 kg de culture

Flemme ! - re-création "en rue"
2025-05-24 17:00 | Plateau sportif du quartier Soleil, Place du Soleil, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Institout
Une invitation à ralentir pour embarquer vers une terre de rêverie…
Nous sommes en 2082, le monde va vite, très vite, trop vite. Les ados sont mous, trop lents, trop bruyants, et impossible à comprendre. Pour ne pas ralentir la cadence du monde depuis la politique d’accélération mise en place par le président Brocard, les jeunes de 12 à 19 ans vivent leur adolescence dans des capsules de Somnogel.
« Avec le Somnogel, fini les idées noires, fini le corps et ses déboires-
Dans un espace professionnel vos ados seront gelés
Durs et rigides ils verront le monde se dérouler
Debout et immobiles ILs entendront les appels se passer
Puis à leurs 20 ans tout ronds, fraîs et instruits ils sortiront
Pimpants, métamorphosés, Adultes ils sortiront. »
L’histoire commence par un bug. La capsule de Somnogel de Eda, 14 ans, se brise. La voici, la seule ado depuis 60 ans à s’ancrer dans le monde, à devoir comprendre son corps, mettre des mots sur ses pensées, trouver une place. A ne pas aller à la même vitesse que le reste du monde. Se cacher ? trouver un refuge ? se faire entendre ? Lier des liens ? s’ouvrir ? se fermer ?
C’est un récit émancipateur que l’on va suivre, le voyage initiatique de Eda qui va œuvrer à son rythme pour parvenir à redonner une place aux ados dans ce monde.
Sur son chemin, elle croisera avec fracas la route de ses parents, trouvera refuge dans les paroles de sa grand-mère, rencontrera Molito – un ado oublié, et parviendra à dégeler son pote Akim….ensemble ils parviendront à offrir un souffle de flemme au monde en essayant de ralentir le monde pour trouver leurs places.
Je souhaite envisager la flemme comme une envie profonde de rester sur le bord, de refuser de participer au monde qui défile sous leurs yeux, à cette course effrénée et machinale imposée par notre époque. Un désir d’arrêter le temps, de le suspendre pour se recentrer, contempler, observer et comprendre sa place dans le monde, laisser la place aux autres humains et non humains et se mettre en quête de sens dans un monde qui ne leur ressemble pas.
Pour les ados, il s’agit d’un acte fort qui s’accompagne de transformations physiques et psychiques importantes qui questionnent le rapport à soi, à l’intime et à la représentation sociale. Que souhaitent-ils nous dire ? Est-ce une volonté d’arrêter le temps par peur de l’échec, de l’avenir car ils n’y croient plus d’avance ?
Ces arrêts temporels ne seraient-ils pas profitables à la pensée, pour produire du sens ?
De quoi rêvent-les ados ? À quoi pensent-ils ?
Cette flemme viendrait-elle bousculer des valeurs et une morale, en avançant à contre-courant ?
Est ce que la « non-action » pourraient être considérée comme un acte de désobéissance ?
Ces flemmards tant montrés du doigt seraient-ils des modèles pour le monde de demain ?

L’histoire prendra le temps de s’inventer et de s’écrire aux côtés d’adolescents, de neuropsychologues, ergothérapeutes, philosophes et en complicité avec l’autrice Mathilde Segonds à qui je passe une commande d’écriture.
Au plateau, je m’entoure d’un acrobate et d’une circassienne qui pratique la Roue Cyr, de deux comédien.nes et d’un trompettiste-DJ.
Les cinq interprètes mutualiseront leurs vocabulaires pour créer un langage commun. Les partitions chorégraphique, textuelle et musicale se déclineront pour raconter une histoire commune.
Flemme sera une invitation à ralentir pour embarquer vers une terre de rêverie, dans une odyssée collective, joyeuse et ludique.
Avec le projet Flemme, je souhaite raconter des histoires d’ados dans lesquelles tout le monde se reconnaîtra.
Mon travail de recherche puisera dans la flemme de Gaston Lagaffe, les « Je préférerais ne pas » de Bartleby le scribe, le lit d’Alexandre le bienheureux, les excuses douteuses d’Oblomov, des corpus de poésie contemplative, le droit à la paresse de Lafargue, les écrits de Spinoza, Deleuze et Foucault, les chansons des chanteurs teenage du moment ou encore la série #Bloqués.
Signe des temps, Le Petit Robert a annoncé que le terme « chiller » (de l’anglais « to chill » : prendre du bon temps à ne rien faire) fera son apparition dans son édition 2023.
Benoit Peillon

Le spectacle préexiste pour les théâtres mais la compagnie vous propose de le découvrir, au terme d’une résidence à l’Espace Paul Jargot, en version adaptée à l’espace public.
Un oeil en coulisses
Des élèves de troisième de la MFR de Crolles ont découvert le théâtre en participant à des ateliers de pratique avec les artistes. En tutorat avec leur aînés lors d’ateliers avec la designeuse-scénographe du spectacle, ils conçoivent des assises adaptées à l’ergonomie adolescente à installer dans leur établissement.

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La Turakie fait son K-barré - création
2025-05-24 20:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par le Turak Théâtre.
La poésie drôle et décalée et la magie du théâtre d’objets vous attendent dans l’écrin de verdure du parc Paturel…
Ça commence en plantant un décor : une scène bricolée de cabaret, des loupiottes, un fil à linge pour suspendre un écran de fortune, où se projetteront petits films et ombres, des coulisses précaires, un peu à vue.
Dans notre maison, sans fenêtres, qui est comme une boule à neige géante, on assiste à un spectacle, on pourra peut-être manger des popcorns, et pourquoi pas tenter sa chance à la tombola.
Une petite troupe fait escale, de ville en ville, à la manière d’un cirque léger pour égayer la nuit de ses airs de fête, avec un K-barré artisanal et joyeux, une scène de ménage-rit.
Comme tous les cabarets du monde, le programme est une écriture composite, un puzzle qui s’assemble et se défait à partir d’un répertoire de numéros dans le langage loufoque, visuel, musical et poétique du Turak. On y danse le tango, on y chante, on y dessine sous vos yeux, on y projette des films.
La musique, évidemment, comme toujours, occupe une place centrale, avec des compositions originales, des reprises de répertoire, de la musique live et enregistrée. Une broderie fine se dessine entre les aventures de l’ami Tokbar, celle des dinosaures à tête de robinet, une chienne savante et vivante, un loup, un croco et même une autruche, des cer-feuilles et un parasite à tête de poisson…
Tout est à vue, tout est permis, c’est nos âmes d’enfants qui se régalent de faire « comme si » et se laisser emporter par le rire, la surprise de l’instant. Une facétie pour tous les publics, bien entendu.
Dans le brouhaha incessant du monde, nos spectacles ne délivrent jamais de message, ou alors toujours en plusieurs langues, en plusieurs états, en creux, pour rire avec tout le sérieux de l’absurde. Nous revendiquons plus que jamais un théâtre sans verbe, polysémique, complexe et accessible à tous, où l’absurde éclaire le réel. Qu’est ce qui est fou ? qu’est-ce qui est vrai ? Qu’est-ce qui le plus déjanté ? s’émerveiller d’une partie de baby-foot géante ou transformer en ruines des villes entières ? Nous voulons faire ce théâtre au plus près des gens pour alimenter encore et encore notre capacité à nous émerveiller, à détourner les désastres pour nourrir l’espoir de faire du commun, d’une manière archaïque, avec un théâtre de bouts de ficelles.
Avec La Turakie fait son K-BARRÉ nous voulons continuer à creuser un sillon. Celui de créer dans la poésie un refuge, un endroit de connexion, un endroit de rencontre. Nous nous plaisons à refuser absolument l’injonction à faire sans cesse du neuf, pour montrer qu’avec peu on peut créer un univers entier, que la notion de recyclage et de récupération est une source d’inspiration inépuisable. Nous avons engrangé tant de merveilleuses matières artistiques, objets, personnages, historiettes à géométrie variable. Toutes sont nées d’objets récupérés auxquels nous avons donné une seconde vie, une seconde chance. Il est grand temps que toutes ces cartes postales vivantes qui s’agitent dans nos albums et nos greniers prennent corps dans un K-Barré vraiment barré.
Nous avons aussi pris goût à la légèreté du voyage et du nomadisme, pour des raisons artistiques mais aussi écologiques et sociales. Ce K-BARRÉ est pensé pour s’adapter au contexte, pour ouvrir des opportunités de collaborations (parfois avec des musiciens, des artistes locaux, comme nous le ferons lors d’invitations internationales).
Nous voulons incarner une écologie inspirante et enthousiasmante, en faisant naître le théâtre et la poésie avec le réemploi d’objets, de matières jugées peu nobles, en le portant dans des villes et des villages où il semble d’abord incongru mais provoque un dialogue précieux.
Emili Hufnagel et Michel Laubu
Après une semaine de résidence hors les murs et le regard complice des écoliers de la commune de Barraux, puis une semaine à l’Espace Paul Jargot, la compagnie vous convie à partager la Première !
Soutenir 2 kg de culture

Maligne
2025-10-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Noémie Caillault
27 ans, concentré d’énergie, épanouie. Boule de 6 centimètres dans le sein… La vie s’arrête. Noémie, qui suit des cours de théâtre, décide de tout raconter, avec humour et tendresse. Sans réfléchir, comme une lutte pour survivre, elle se lance, écrit, rit, pleure, partage, vit… guérit. Une rechute plus tard, la voici sur scène.
Alors parfois on pleure, parfois on rit, grâce à cette capacité de tout tourner en dérision : cet envahisseur agressif, ces médecins, sa famille et elle-même, comme un pied de nez au destin. Seule sur scène avec sa sincérité, sa fragilité, sa passion, sa vitalité, elle nous livre avec poésie et une drôlerie qui n’appartient qu’à elle sa déclaration d’amour à la vie.
Débordant d’humour et de peps… On en sort avec une pêche d’enfer. Télérama

Soirée organisée en partenariat avec le service Développement social dans le cadre d’Octobre rose.
Les spectateurs qui le souhaitent sont invités à venir vêtus de rose.
L’association grenobloise Les Seintillantes, qui apporte son soutien aux activités, aux sorties et à la reprise d’une vie sociale des femmes atteintes de cancer, sera présente, pour vous informer et vous proposer de la soutenir.

La Quadrature du Cercle
2025-10-17 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Solfasirc. Création 2025
Tout commence avec un simple cerceau blanc, qui donne vie à une multitude de formes, comme autant de terrains de jeu et de défis aux limites. La courbe est aux circassiens et à leurs roues aussi surprenantes qu’innovantes, le carré est au mapping qui trace des frontières en perpétuel mouvement. Dans un univers sonore et musical intense, composé et joué en direct, les figures vertigineuses font voler en éclats les règles de la pesanteur.
Avec ce spectacle qui mêle intimement les arts et la science, la compagnie Solfarsic arrondit les angles, explore la frontière de la norme, bouscule les règles et redonne voix à « la marge ».
L’impossible est un fantasme pour le circassien ; changer de regard, de langage, pourrait-il en faire tomber la frontière, et résoudre la quadrature du cercle ? Un spectacle intense et poétique qui émerveillera petits et grands.

Compagnonnage
Le spectacle est à voir également à La Rampe – scène conventionnée “Art et création, danse et musiques” – Échirolles, mardi 2 décembre à 20h.

Le 17 octobre est la Journée mondiale du refus de la misère. En partenariat avec le service Développement Social de la ville de Crolles, nous vous proposons de soutenir l’Abri sous la Dent, association crolloise référencée par le 115. Apportez des produits d’hygiène, du riz, des conserves, sauces tomate… pour aider leurs accueils quotidiens. Le service social vous offre la soupe après le spectacle ! (le bar sera ouvert pour les boissons et le complément de snacking)

G.R.A.I.N. Histoire de fous
2025-11-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Mmm.

De toute façon on nous prend déjà pour des fous, alors autant en profiter, non ? Patrick, Acte V, scène 3
Marie-Magdeleine débarque au GRAIN, le Groupe de Réhabilitation Après un Internement ou N’importe, préfabriqué brinquebalant où elle devra animer un stage de théâtre le temps d’une folle journée… Autant dire que le spectacle traite de la santé mentale, ou, pour faire court, de la folie ! Surfant sur la porosité entre moquerie et compréhension, décence et démence, méfiance et acceptation, il finira par interroger chacun d’entre nous sur son propre « grain », nous rappelant qu’on est bien toujours le fou de quelqu’un…
Entre représentation de la folie et folie de la représentation, il sera peu ou prou question de Schumann, Van Gogh, Marilyn Monroe, Batman et des troubles du comportement.
Une succession d’enchaînements rocambolesques, de péripéties, de moments de crise et de quiproquos…1h40 de folie douce et maîtrisée. Marie-Mag’ change de personnalité comme de chemisier. Des temps justes. Des répliques recherchées. Une histoire bien construite.
Le clou dans la planche.

Ailleurs
2025-11-28 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Anaya, d’après le film de Gints Zilbalodis. Création 2025
La version FAcile à Lire et à Comprendre - FALCÀ la suite d’un accident d’avion, un jeune homme atterrit sur une terre inconnue et tente de rejoindre un village habité. Durant ce périple haletant dans des paysages d’une beauté stupéfiante, une créature géante, inquiétante et sombre le poursuit. Est-elle véritablement malveillante ?
La quête de notre héros le conduit dans un monde merveilleux et redoutable à la fois, peuplé de multiples animaux dans une nature luxuriante. La musique en direct, rock, envoûtante, aérienne, mais toujours sensible et portée par la voix unique de Camille Saglio, accompagne la palette d’émotions que suscitent ces images sans paroles… Quitte à ce qu’un peu de magie vienne pimenter encore cette aventure palpitante et poétique.
Spectacle accueilli dans le cadre
du festival Le Tympan dans l’œil qui se déroulera du 20 novembre au 6 décembre. Plus d’infos
du Festival des solidarités qui invite cette année l’association l’Abri sous la Dent pour son 30e anniversaire. Les Associations de solidarité internationale (ASI) du Grésivaudan animent ce temps fort du 14 au 30 novembre. Plus d’nfos

Soirée magique
2025-12-05 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie 14:20. Magie nouvelle
Spectacle COMPLET !

Entre fascination et émotion, la magie nouvelle donne vie à de nombreux langages artistiques, du cirque à la danse, du théâtre à la musique et du jonglage à la marionnette.
Poussez les portes de cette soirée cabaret ponctuée d’interludes musicaux, et laissez-vous transporter par des balles de jonglage aux trajectoires improbables, des corps en apesanteur, des personnages qui surgissent de jeux d’ombres ou encore une facétieuse boulette de papier qui s’anime, affranchie des lois de la physique.
Chaque numéro est une expérience à vivre, une aventure irréelle et magique.
La magie nouvelle englobe, absorbe, elle est un langage unique et fascinant. Le Figaro
La tournée de ce spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes. Il est à voir également
Mercredi 3 décembre à 19h au TMG – Grand Théâtre

Le Béla en Turakie, une histoire de quatuors
2026-01-09 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par le Quatuor Béla et la compagnie Turak Théâtre.

C’est l’histoire d’une invitation à jouer une carte blanche pour un moment unique… Le Quatuor Béla, rencontrer l’Orchestre National de Turakie ? L’occasion est si belle, créons un double quatuor !
Prenez donc ce fameux ensemble à cordes et son répertoire pas toujours si classique. Mêlez-y le théâtre d’objets et marionnettes de Turakie, des bricol’heur’euses d’images. Laissez reposer, répétez pendant une semaine. Vous obtenez un quatuor au carré !
16 petites pièces plus ou moins courtes, du classique au contemporain, entreront en conversation avec la fantaisie marionnettique et les images animées du Turak Théâtre pour faire naître des personnages touchants et poétiques, en équilibre sur ces fils et cordes frottés.
Pour cette carte blanche les artistes travailleront au plateau les quatre jours précédant le spectacle.
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Panier Piano
2026-01-23 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Sur Le Tas

Bienvenue dans la fantaisie poétique de l’enfance, celle qui échappe à la stimulation permanente de la technologie, qui ignore les frontières du rêve et du réel, et s’amuse d’un rien avec pour seule attache l’instant présent.
Un peu à la manière de Claude Ponti, entrons avec deux danseuses et une manipulatrice dans un monde dans lequel le panier comme accessoire devient tour à tour masque, botte de sept lieues, sac à dos, montgolfière. Au son d’un piano dont le musicien fait parler autant le ventre et la coque que les cordes et les marteaux, corps et paniers s’imbriquent, se prolongent pour donner vie à des personnages loufoques et des animaux fabuleux.
Un spectacle frais et malicieux pour découvrir la danse en famille !
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Emily Loizeau, tournée "La Souterraine"
2026-02-06 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Spectacle COMPLET !

Dans le sillage d’Icare, La Souterraine est un disque qui tente de tracer le chemin d’une longue quête d’amour au milieu d’un monde en vrac. C’est un parcours tissé de violence et de rage, mais aussi d’espoir éperdu et déterminé. Une danse entre réalité et fiction qui fait tout pour ne pas abandonner la lumière, pour vaincre la noirceur et la regarder dans les yeux. Et puis enfin, ce sont des poèmes, des récits pour dire et crier, écrire en grandes lettres sur les murs la nécessité absolue de nous soulever, de nous métamorphoser.
La force de La Souterraine, et de la voix intense aux fêlures assumées d’Emily Loizeau, tient dans leur pouvoir de créer la lumière avec l’obscurité.
Une chorale d’écoliers de Saint-Vincent-de-Mercuze et Crolles, sous la direction de Florian Martinet, accompagnera Emily Loizeau sur quelques morceaux.
Un onzième album lumineux et ténébreux, où elle explore les affres d’une société aliénante en mêlant les notes oniriques de son piano à la rugosité des guitares électriques. L’Humanité
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L'Île au Trésor
2026-03-06 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie 9 Thermidor, adaptation pour le théâtre d’Ophélie Kern, d’après Treasure Island de R.L Stevenson

C’est à hauteur de bottes que la compagnie 9 Thermidor reprend les aventures du petit Jim Hawkins et de ses amis le docteur Livesey et le comte Trelawney, embarqués malgré eux avec une bande de pirates à la recherche de l’île au trésor. Au comptoir d’une auberge où trônent verre de rhum, fragment de goélette, chandeliers et autres amarres portuaires, les personnages, ou plutôt leurs souliers, se succèdent pour faire revivre cette épopée avec humour et légèreté. Au son du violoncelle, la gouaille, la crainte, l’appât du gain, mais aussi l’aventure et l’amitié, tous les ressorts de ce chef-d’œuvre de la littérature se nourrissent de la puissance suggestive du théâtre d’objets.

La tournée du spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes.
À voir mercredi 4 mars à 15h à l’Ilyade, saison culturelle des Vagabondes – Seyssins / Seyssinet-Pariset.

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