La petite vendeuse de Soleil, par Oriki & Woz Kaly
2022-11-30 18:30 (Europe/Paris) | Le Projo, Place Ingrid Bétancourt, Crolles, 38920, France
D’après La petite vendeuse de soleil, film de Djibril Dio Mambéty
En partenariat avec le service jeunesse et le collectif ASI Grésivaudan.
Dans le cadre du Festival des Solidarités du 18 novembre au 4 décembre 2022.
Dans le cadre du festival Le Tympan dans l’œil, du 20 novembre au 3 décembre.
IMPORTANT : Spectacle au Projo. Pas de règlement en CB sur place avant le spectacle – Chèques et espèces uniquement
Sili, jeune adolescente à la jambe handicapée, quitte chaque matin sa cité pour se rendre en ville, avec l’urgence quotidienne de mendier pour nourrir sa famille. Un matin, alors qu’elle vient de se faire bousculer par un jeune vendeur, elle décide de changer de vie, car, ce qu’un garçon peut faire, une fille peut le faire aussi… Dans ce Dakar qui avale les habitants des campagnes confrontés à l’extrême pauvreté et qui finit par devenir un personnage à part entière, Sili devient vendeuse du journal Le Soleil, tâche habituellement apanage des garçons.
La voix de Woz Kaly, associée à la puissance évocatrice de la fusion des musiques africaines et arabes du groupe Oriki, portent le sourire et la personnalité solaire de cette jeune fille dans ce conte urbain accessible et léger qui chante le courage et l’amitié. Au-delà des frontières, c’est un continent et son peuple tout entier qui entendent rester debout.

Traversée, par la Cie Infini Dehors
2023-03-11 18:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
D’après Traversée, d’Estelle Savasta (L’École des Loisirs, 2013)
Depuis toujours, Nour vit avec sa mère adoptive, Youmna, dans le cocon de leur petite maison. Elles partagent la langue des signes et aussi le secret qu’un jour la véritable mère de Nour lui écrira pour dire de la rejoindre. Dans ce nouveau pays la vie sera meilleure, elle pourra aller à l’école, apprendre un métier et devenir femme. Quand la lettre arrive, Nour doit traverser. Déguisée en garçon, de passeur en passeur, elle traverse le monde et conserve avec elle la petite boîte que Youmna lui a demandé de n’ouvrir que le premier jour, heureux, de sa vie de femme. Cette boîte, Nour l’ouvre lorsqu’après d’innombrables péripéties elle obtient ses papiers comme un gage de liberté ; elle contient une lettre de Youmna…

La petite poule qui voulait voir la mer
2023-03-29 16:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
[ATTENTION – Changement de date par rapport à celle annoncée en début de saison]
Compagnie Rhapsodies Nomades, d’après La petite poule qui voulait voir la mer de C. Jolibois et C. Heinrich
La presse en parle :
Les plus petits tomberont sous le charme des scènes contemplatives (la mer poissonnière est simplement sublime) et les plus grands auront le plaisir des jeux de scènes et des péripéties. Lagrandeparade.fr, Bruno Paternot
Pondre, pondre… Toujours pondre ! Il y a des choses plus intéressantes à faire dans la vie ; moi, je veux voir la mer ! Carméla, la petite poule, ne veut pas aller se coucher comme les poules, Carmela veut faire autre choser dans la vie qu’apprendre à pondre. Carméla aime écouter les histoires de Pedro le cormoran et surtout, Carméla rêve de voir la mer.
Un soir la poulette quitte le poulailler. C’est le début d’une grande aventure qui la mènera jusqu’en Amérique, traversant l’océan en compagnie de Christophe Colomb. Il se pourrait même qu’elle tombe amoureuse !
Une histoire sur l’envie de partir et grandir, de faire son chemin dans la vie, émerveillés par les surprises du voyage vers l’inconnu.

L'afrocarnaval des animaux, Cie l'Oreille en friche
2023-10-12 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
ATTENTION, DATE MODIFIÉE depuis publication de la plaquette !
Dans le cadre du 19ème Grenoble Alpes Métropole Jazz Festival, qui se déroulera du 29 septembre au 14 octobre. Programme complet www.jazzclubdegrenoble.fr
D’après Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns
Je me nomme Ndjé man, fils de Mbondo Ndjé, petit-fils de Sogol Mbondo Ndjé, arrière-petit-fils de Sogol Sogol Mbondo Ndjé, descendant de la lignée des Mbon-do Ndjé Bikaï, grand chef de tous les vivants de la forêt. Je suis vif, agile, porté par quatre jambes et d’un corps puissant et musculeux, béni de Ilolombi, père des visibles et des invisibles, dieu de tous les êtres…
Passionné de jazz et de musiques du monde, chef d’orchestre du Bal de L’Afrique Enchantée, Florent Briqué vous invite à redécouvrir un Carnaval des Animaux « tout couleur », au rythme de la rumba congolaise, de l’afrobeat nigérian, du soukouss et de la salsa béninoise, pour s’aventurer même du côté du hip-hop ! Ainsi revisitée à la chaleur des cultures du monde et du texte de Blick Bassy, cette œuvre majeure du répertoire symphonique, créée par Camille Saint-Saëns en 1886, saura vous faire vibrer en famille.

10 ans d'itinérance musicale, La Tournée des Refuges
2023-11-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Les uns se couchent à l’heure ou d’autres se lèvent, les premiers sortent peu des villes et les seconds rarement des montagnes. Créée en 2013 par Gaspard Panfiloff, enfant du Taillefer désireux de concilier ses deux passions au quotidien, La Tournée des Refuges consiste en une série de concerts en montagne, les musiciens se déplaçant à pied avec leurs instruments sur le dos. Chaque soir, ils sont accueillis dans un lieu différent, refuge en altitude, salle de concert, église, festival en vallée.
Après une décennie d’existence, d’expériences musicales et de sentiers parcourus, le collectif souhaite fêter cette aventure en rassemblant une douzaine d’artistes sur scène pour une création unique qui met l’accent sur leur identité musicale et leur donne à explorer de nouvelles directions pour l’avenir.
Au terme de 10 jours de résidence, ils vous offriront, au complet sur la scène de l’Espace Paul Jargot, leurs dernières créations et le meilleur de leurs voyages musicaux au fil des refuges du monde…

La Tournée des Refuges, ce sont aussi des formats plus intimistes, à voir tout près de chez vous !
A l’image de la tournée estivale, les musiciens au cœur du projet vont à la rencontre du public dans les villages du territoire, en formation plus intimiste, de jazz en musiques populaires en passant par les musiques du monde et les compositions originales:
Mardi 7 novembre 20h30 Crolles – Au Perchoir – Prix libre
Vendredi 27 octobre 20h Le Cheylas
Samedi 13 janvier 20h Tencin
Dimanche 14 janvier 20h La Combe de Lancey
Dans le cadre de Echos, Tous au spectacle ! Tournée dans le Grésivaudan
Tarif 2Kg de culture

Crin blanc, Cie Anaya
2023-11-24 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
D’après le film Crin blanc d’Albert Lamorisse, 1953
Dans le cadre du festival Le tympan dans l’oeil et du festival des solidarités.

Crin blanc, chef de la meute de chevaux sauvages camarguais, parvient à se libérer des hommes qui l’ont capturé. Il croise alors le chemin de Folco, petit garçon tout aussi sauvage que lui ; leur besoin commun de liberté scelle le début d’une puissante amitié, que rien ne peut entacher.
Considéré comme un chef-d’œuvre du film pour enfants, 70 ans après sa sortie, Crin blanc continue de fasciner les jeunes générations par la beauté de ses images. Servi par une bande originale contemporaine, créée spécialement dans un univers proche du rock et jouée en live, le film fait écho à la Camargue d’aujourd’hui qui ne compte plus aucun cheval sauvage, et dont les écosystèmes fragiles doivent sans cesse être maintenus en un équilibre subtil. Un appel à retrouver notre lien viscéral et nécessaire à une nature incroyable de beauté.

À la fois beau, puissant et émouvant, ce ciné-concert montre une relation de l’homme à la nature, simple et inclusive. À ne pas rater – TTT Télérama

Entourloupes, Cie Kilombo
2024-01-26 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Hep, vous, l’étranger qui s’invite… Êtes-vous certain d’être le bienvenu ?
Une terrasse, du linge qui sèche, un fauteuil ; tout semble inviter à découvrir ce qui se cache derrière ce logis propret. Mais si la devanture est attrayante, la propriétaire l’est beaucoup moins, retranchée derrière les barrières de sa propriété.
De monocycle en main à main, fil et jonglage, les deux protagonistes se jaugent, se défient, s’apprivoisent, finissant par se comprendre un peu mieux.
Nous sommes tous étrangers quand on ne se parle pas, mais il suffit d’un signe pour être familiers.

Entourloupes, un spectacle de Région en scène, et du réseau Le Maillon
Le Réseau Chainon est aujourd’hui le plus grand réseau français de salles pluridisciplinaires.
Il regroupe plus de 320 professionnels en charge de projets artistiques et culturels dispersés sur tous les territoires francophones. Il constitue, en régions, un maillage de projets structurant les politiques territoriales autour de 11 fédérations ou coordinations régionales.
L’association Le Maillon est la fédération régionale Auvergne-Rhône-Alpes et Suisse romande du Chaînon. Elle regroupe à elle seule 36 structures accueillant chaque année sur notre territoire, plus de 500 spectacles, 830 représentations dont 202 issues de compagnies régionales et près de 100 000 spectateurs.
L’association participe à l’aménagement culturel du territoire par la mise en place d’un réseau de diffusion des petites et moyennes formes de spectacle vivant, en favorisant la dynamique de collaboration des structures entre elles, le repérage artistique de compagnies émergentes locales et l’éco-responsabilité de tournées mutualisées en région.
Elle organise également chaque début d’année le Maillon en Scène, un festival pluridisciplinaire itinérant à destination du public et des professionnels proposant dix spectacles à découvrir en trois jours. En 2024, la 29ème édition aura lieu du 23 au 25 janvier à Crolles, Grenoble, Pontcharra, La Tronche, Saint-Martin d’Hères, Sassenage, Seyssins, Seyssinet-Pariset et Villard-Bonnot. Les Régions en Scènes de chaque fédération constituent une étape essentielle des pré-sélections au Chainon Manquant (80 spectacles sont programmés pendant une semaine en septembre à Laval) : La moitié de la programmation du Chainon est issue des repérages des membres du Réseau Chainon.

Le Franc, Oriki & Woz Kaly - création
2024-03-13 18:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
D’après le film Djibril Diop Mambéty
Dans le cadre du festival Détours de Babel
Marigo, joueur de congoma sans travail, est un musicien fauché, qui finit par perdre son instrument en garantie de son loyer. Son dernier salut, c’est ce billet de loterie qu’il décide de coller sur sa porte pour le garder en sécurité. Quand son billet sort gagnant, Marigo se voit déjà millionnaire, à la tête d’un orchestre de 1 000 congomas et se déplaçant en avion privé ! Mais le billet est bien collé, tellement bien collé… N’y tenant plus, il décide de transporter billet et porte sur la tête jusqu’au bureau de la Loterie nationale, à l’autre bout de Dakar…
Ce ciné-concert donne voix à ce personnage sans parole dans le film, pour qui la musique, comme nombre de petites gens dans l’Afrique de tradition orale, est l’unique moyen d’expression.

Résidence de création de la Cie Infusion "Quand nous portera l'océan"
2024-04-29 - 2024-05-04 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Spectacle à danser, jongler, écouter, vivre – Tout public dès 8 ans
Première en rue vendredi 3 mai 19h30 – Parc Paturel – durée 1h – Accès libre
La Cie sera en résidence au collège Simone de Beauvoir durant 3 semaines sur l’année scolaire pour des actions de médiation.
C’est l’histoire d’un bateau, « Le Riton », laissé à l’abandon. Il y a longtemps, son capitaine et lui ne faisaient qu’un, et parcouraient les mers du monde entier. L’histoire commence bien des années plus tard, le jour où les filles du capitaine montent à bord…

Komaneko, compagnie SZ
2024-05-22 16:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
D’après Komaneko de Tsuneo Goda
Spectacle proposé dans le cadre du festival D’un bout à l’autre #2
D’un bout à l’autre de la vie et du territoire, le spectacle vivant divertit, surprend, interroge, et cultive l’art de la rencontre. D’un bout à l’autre 2024, organisé par l’Espace Paul Jargot, Le Coléo et l’Espace Aragon, vous donne rendez-vous du 22 au 29 mai dans les lieux d’accueil des seniors et des tout-petits ! Programme complet au printemps.

Ce ciné-concert spécialement créé pour les tout-petits invite à découvrir au fil de quatre histoires en courts-métrages l’univers du petit chat curieux Komaneko. Sur des extraits en stop-motion de Tsuneo Goda, le duo Franck et Damien Litzler, passionnés par la mise en écho de la vidéo et de la musique, se plait à accompagner les facéties des personnages à travers une musique résolument actuelle, colorée d’electronica, de jazz et d’indie-pop ! Au milieu de percussions, guitares, claviers, voix et objets sonores multiples, ils dynamisent le monde poétique et décalé de Komaneko. C’est frais et vitaminé, poétique et malicieux !

La fabuleuse histoire de BasarKus
2024-10-11 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
La Compagnie Lamento et L’Académie Fratellini – Danse et cirque
Basarkus n’est pas un être comme les autres car, créature à deux têtes et aux multiples jambes, il a aussi plein de bras ! Il est heureux ainsi, en parfaite harmonie avec lui-même. Tout de même, en découvrant qu’il a deux cœurs, Basarkus s’interroge : et s’ils étaient deux en réalité ? C’est pas mal : ils semblent unis pour la vie, plus forts et en sécurité, collés et inséparables. Mais, poussés par une furieuse curiosité, ils ne résistent pas à l’envie de se dissocier. Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et expérimenter coûte que coûte la séparation pour tester ce dont chacun, seul, est capable.
Duo virtuose et malicieux qui tutoie les limites entre cirque et danse, La fabuleuse histoire de BasarKus interroge la quête d’identité et la notion d’hybridité. Où commence et finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Autant de questions qui sous-tendent cette ode à la découverte de soi.
Né en 1987, Sylvère Lamotte se forme à la danse contemporaine au Conservatoire national de région de Rennes, puis au Conservatoire national de danse de Paris. En 2007, alors en dernière année au Junior Ballet, il intègre le centre chorégraphique d’Aix-en-Provence au sein du GUID initié par le Ballet Preljocaj.
Curieux des univers de chacun, ouvert à diverses influences, Sylvère Lamotte travaille en tant qu’interprète auprès de chorégraphes aux univers variés : Paco Decina, Nasser Martin Gousset, Marcia Barcellos et Karl Biscuit, François Veyrunes, Alban Richard, Perrine Valli et Nicolas Hubert. Nourri de chacune de ces expériences, de chacun de ces langages, il en retient un goût pour la création collective et le mélange des influences. Il fonde en 2015 la compagnie Lamento au sein de laquelle il explore, en tant que chorégraphe et interprète, ses propres pistes de travail. Particulièrement attaché à la danse contact, il expérimente les moyens d’en faire varier les formes. C’est ainsi qu’il a mis en piste des promotions de l’Académie Fratellini.
De la même compagnie Tout ce fracas, danse et musique dès 11 ans, le 29 novembre.
La tournée de ce spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes
5 octobre 10h – L’heure bleue de Saint-Martin-d’Hères, suivi d’un atelier parent-enfant. Plus d’info https://culture.saintmartindheres.fr
12 octobre 16h – TMG-Théâtre de Poche Grenoble, suivi d’un atelier parent-enfant. Plus d’info www.theatre-grenoble.fr

Personne n'est ensemble sauf moi
2024-11-22 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Amonine
Dans le cadre de la 12e édition du FITA Rhône-Alpes, du 8 au 24 novembre
« On ne va jamais aussi loin que lorsqu’on ne sait pas où l’on va ».
Tu sais qui est-ce qui a inventé cette citation ? Christophe Colomb ! Bim ! Le mec qui a découvert l’Amérique et dans un même temps, inventé les Indiens ; c’est clair qu’il est parti loin dans sa tête le mec !
Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence. Leur parole fuse ou se fait plus profonde, touchante et spontanée toujours, philosophique et aussi politique parfois… Car ils ont en commun un handicap invisible, des choses à en dire, que Clea Petrolesi voulait faire entendre en les portant à la scène. Au plateau où se mêlent ces jeunes aux acteurs professionnels, accompagnés d’un musicien, la normalité n’existe pas. Le pas de côté est fait, la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance font vaciller nos certitudes dans un univers joyeux qui fait du bien !
C’est en 2012 que Clea Petrolesi rencontre pour la première fois les jeunes en situation de handicap du programme PHARES de l’ESSEC, dont l’objectif est de leur favoriser l’accès aux études supérieures. Le programme suit les participants durant 4 ans, de la troisième à la terminale, et repose sur du tutorat étudiant. Des ateliers de théâtre y sont régulièrement organisés, et c’est dans ce cadre que les membres de la compagnie ont travaillé avec plus d’une centaine de jeunes, liant des liens forts et durables.
Le spectacle est né de cette rencontre déterminante avec ces jeunes à peine adultes, du désir de comprendre et partager. Ils en nourrissent l’écriture en portant au plateau leur propre histoire et à travers celle-ci leur vision du monde. Le savoir professionnel est mis à profit de ce qu’ils ont à raconter.
Clea Petrolesi a fait le choix de se concentrer sur les handicaps dits “invisibles” car, les mots manquant souvent pour évoquer sa différence, ils côtoient les maux identitaires, au coeur de son travail. “Personne n’est ensemble sauf moi” reprend l’expression d’Aldric, un des jeunes ayant participé aux ateliers.
La pièce mêle au plateau, comme dans le processus créatif, acteurs professionnels et non-professionnels porteurs de handicap, autour d’un maillage d’univers et de connaissances, où chacun est le levier de l’autre et marche sur un fil entre le joué et le vécu. L’idée n’est pas de chercher à distinguer le non-professionnel en situation de handicap de l’acteur professionnel, mais de proposer un théâtre où la nomralité n’existe pas. Il s’agit plutôt d’habituer le spectateur à ce qu’il connait peu pour évacuer la peur et le malaise que provoque souvent l’inconnu.
Dans ce but, dix jeunes de 18 à 25 ans travaillent avec les professionnels de la compagnie : interprètes, chorégraphe et musicien, et jouent en alternance par groupes de 2. L’ergonomie de l’ensemble du travail est repensée sur-mesure : alternances, temps de répétition, espaces de travail adaptés.

Tout ce fracas
2024-11-29 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Lamento et Stracho Temelkovski
Le travail chorégraphique de Sylvère Lamotte cherche à éprouver le corps et ses limites. Que peut le corps ? Au fil de ses créations, sa réponse est une découverte émerveillée du déploiement des possibles que rend possible la danse, bien au-delà des apparences et des questions sur l’empêchement, le handicap ou l’immobilité. Tout ce fracas témoigne parfaitement du rayonnement que chacun possède, de l’essor qu’il s’autorise et qu’il construit, pas à pas. Il déclare artistiquement que nous sommes tous en mouvement, tous en réhabilitation, que la communauté nous porte. Ainsi, trois danseuses s’exposent sans fard et offrent une danse brillamment essentielle, fichée au plus profond, là où on ne peut cacher ni mentir. En résonnance avec la musique live de Stracho Temelkovski, on y entend le fracas de l’espoir.
Pendant le spectacle et en simultané, 15 personnes pourront expérimenter la création sonore Écoute ma danse de Marine Rivoire. L’artiste a réalisé des captations audio sur la scène, pour vous faire partager une dimension inédite du spectacle, au plus intime de ce que vivent les artistes. Ce dispositif est également accessible aux personnes déficientes visuelles. A réserver en billetterie, au guichet ou par téléphone. Dès 14 ans
Fendre la vie
Peu à peu le corps individuel s’efface
Se révèlent aloirs les liens invisibles et
Indéfectibles
Corps entre eux
Un tout
Affirmé
Modestie de l’effacement
Plus loin
Sans peur
L’apparition d’une affirmation
La disparition de toute dualité
Sylvère Lamotte
Le fondement de cette pièce prend racine dans l’expérience de corps de danseuses-circassiennes porteuses de handicap apparents ou non., qui donne lieu à des recherches et une écriture instinctives, au long cours et en milieu hospitalier (2012-2019), autour de la question de la réappropriation sensible du corps par les patients et les soignants. Aussi loin que ses souvenirs l’entrainent, Sylvère Lamotte réalise combien cette question de ce que peut le corps l’a toujours animé fortement. C’est peut-être même ce qui l’a amené au mouvement, comme une sorte d’appel instinctif à découvrir les possibles, pour soi et avec les autres. Au fil de ses expériences et de son observation des corps en réhabilitation, il est de plus en plus fasciné par les moyens du corps et sa puissance d’agir. Ou comment un être décide d’absorber et de grandir autour, au travers, du traumatisme. Avec cette nouvelle pièce, il souhaite approcher l’universalité des corps en réhabilitation pour la mettre en résonnance avec chacun d’entre nous.
Dans Tout ce fracas, l’accent est mis sur l’interdépendance des corps et de la musique, tandis que les danseuses forment un tout relié et interconnecté. Le multi-instrumentiste Stracho Temelkovski est au plateau avec une large gamme d’instruments ( Mandol, basse, voix et percussions) et participe largement au processus de création, notamment par l’adaptation d’oeuvres de Marin Marais, de Kapsberger ou d’Arvo Part…

Quitter son caillou
2024-12-04 17:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Victoria Follonier et Elie Blanchard, sur une musique d’Erwan Raguenes
Dans le cadre du temps fort Transborder, du Festival Le Tympan dans l’oeil et du Festival des Solidarités animé par le collectif ASI Grésivaudan.

– Elie ?
– Oui?
– Souvent je repense à ce qui m’a poussée à partir de chez moi… Camila me demande parfois du haut de ses 6 ans : “maman, pourquoi tu es partie d’Argentine ?” Et la plupart du temps je ne trouve pas de mots pour lui répondre.
– Ça a dû être dur de partir si loin de chez toi, non ?
– Oui, je suis partie avec une valise, j’ai quitté ma famille, mes amis… En même temps, c’était excitant ! Toute mon énergie était concentrée dans ce mouvement, dans ce que j’allais découvrir…
– Eh oui, on a toujours envie d’aller voir derrière la ligne d’horizon. C’est comme ça que les humains sont allés partout sur la terre. Il y en a même qui rêvent de quitter notre caillou pour aller dans l’espace.
Une écrivaine-anthropologue, un danseur-chorégraphe, une chanteuse lyrique, une agricultrice et un astronaute racontent leur enfance et les événements qui ont marqué leur vie, mais aussi les obstacles qu’ils ont dû franchir pour suivre leurs rêves. Petite enfance, départ du quartier, découverte d’un nouveau pays, et aussi envie de partir dans l’espace ou d’approcher l’âme des animaux, autant de récits touchants et intimes, racontés à hauteur d’enfant, qui déroulent le parcours de leur existence.
Avec un dispositif scénique original et des procédés numériques innovants, Quitter son caillou est un film fabriqué en direct, à la croisée du documentaire, du cinéma d’animation et des nouvelles technologies. La rencontre des paroles, des images et des sons fabriqués sur scène est la forme choisie par Victoria et Elie pour évoquer des expériences de départ, d’arrivée, de réinventions d’identité ou de voyages intérieurs. Les fragments sont uniques à chaque représentation, à l’image de la mémoire des personnages, toujours un peu la même et différente à la fois. Le public est invité à découvrir la construction d’un film en direct, la fabrication de l’animation à l’aide de dessins et d’une caméra, l’intégration d’effets visuels qui s’additionnent à l’image en mouvement, l’augmentent; mais aussi le déclenchement d’un son, l’interprétation d’une musique et l’activation d’une parole.
Un véritable petit laboratoire se met en route sous les yeux des spectateurs, pour un saut dans l’imaginaire, poétique et expérimental, qui ouvre à l’autre et à la différence !

L'avare d'après Molière
2025-02-07 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Tàbola Rassa

Au voleur ! Au voleur ! À l’assassin ! Au plombier ! On m’a coupé le tuyau ! On m’a dérobé mon eau !
Une adaptation du grand classique où l’or est remplacé par l’eau et où les personnages sont “incarnés” par des robinets ? Oui, c’est bien là le parti pris de ce spectacle surprenant. Imaginez donc une bonne douzaine d’ustensiles de plomberie qui prennent vie pour vous livrer une version loufoque et pourtant fidèle de l’Avare. Imaginez Harpagon, en vieux robinet de cuivre, accumulant patiemment les gouttes du précieux liquide alors que son fils Cléante, chromé mais « à sec », cherche à étancher sa soif d’amour. Imaginez La Flèche, l’insolent serviteur, soupçonné, à raison, de vouloir siphonner la citerne de son incorrigible maître… De jeux de mots en facéties, vous aurez alors une idée des surprises que vous réserve cette comédie insolite sur fond de pénurie de ressources naturelles.
Un jeu très sérieux sur le thème de l’eau
Les personnages de cette comédie ne convoitent par l’argent mais l’eau, ils ne sont pas fauchés mais à sec. C’est pour quoi tous les objets utilisés ont quelque chose à voir avec le précieux liquide : des tubes en PVC, des bouteilles, des robinets de tous acabits… Grâce à cette transposition nous nous situons constamment dur le plan allégorique tout en justifiant l’usage de cette famille d’objets. C’est tout ce qui a trit à l’eau qui acquiert alors une autre signification et donne lieu à toutes sortes de jeux de mots et facéties.
Mais le spectacle pose aussi une question d’une extrême gravité ainsi que d’una actualité préoccupante : l’eau peut-elle devenir un bien privé, au même titre que l’or ou le pétrole ? L’eau douce ne représente que 3% des eaux du globe. L’arrosage intensif, les engrais, les déchets industriels et chimiques rendent l’eau non polluée de plus en plus rare : des 3% d’eau douce seul 1/3 est propre à la consommation. Enfin, la déforestation massive et systématique, le réchauffement climatique, entraînent une perturbation du cycle de l’eau et multiplient les phénomènes extrêmes : sécheresse, inondations, tempêtes, ce qui ne facilite ni le contrôle ni la répartition de celle-ci.
C’est pourquoi, en ce début de XXIe siècle, l’eau est devenue une ressource rare et convoitée. Elle est à l’origine de nombreux conflits géopolitiques ou sociaux, aussi bien en Afrique qu’au centre de l’Europe, mais aussi en Espagne, au Brésil, en Chine, entre la Palestine et Israël, entre l’Inde et le Pakistan…
Poursuivez la réflexion avec la conférence de l’UICG par Laurent Charlet, géochimiste, mardi 4 février à 19h à l’Espace Paul Jargot. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Programme complet des conférences UICG

Thibault Cauvin - Le concert de mes 40 ans
2025-03-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. Tout s’enchaîne avec un parfait naturel jusqu’à faire de lui, à 20 ans, le guitariste le plus titré au monde. Les concerts se multiplient – 130 pays et plus de 1500 représentations, des plus grands auditoriums aux lieux les plus insolites – le monde entier veut entendre le petit prince de la six-cordes.
Mais ce prodige ne peut se résumer à sa carrière, car c’est aussi un personnage attachant, curieux de tout, passionné de surf et collectionneur d’art, totalement éclectique, ce qui lui vaut la sympathie de tous les publics. Quinze années de vie nomade sans maison ni attache ont coloré sa guitare classique de liberté et d’ailleurs.
S’il a interprété les plus grands compositeurs classiques – Vivaldi, Scarlatti, Albéniz ou Bach, il s’intéresse tout autant à la musique de films qu’à sa collaboration avec M et leur album duo L’Heure miroir.
Ses concerts sont à son image : des rencontres sincères, curieuses, intimes et envoûtantes… A découvrir absolument !

Nuages
2025-03-26 18:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie SZ

Conjuguant leur sensibilité artistique et écologique, c’est la tête dans les nuages que la compagnie SZ nous embarque à la conquête du ciel, pour sublimer quatre courts-métrages poétiques à la portée universelle.
Franck et Damien Litzler s’ouvrent avec légèreté sur des questions aussi fondamentales que le respect de la nature, l’esprit d’aventure, l’échange avec autrui et la rencontre de l’altérité. After the rain, Petite Flamme, Nimbus et Des vagues dans le ciel, mis en musique dans un univers indie-pop electronica, feront traverser toutes sortes d’émotions aux plus jeunes spectateurs, mais séduiront aussi les adultes ! La musique est exigeante et accessible, précise sur l’image autant que propice aux échappées belles… Un délicieux moment à partager en famille.
Formés au ciné-concert par la compagnie SZ, les professeurs de musique de l’EMC vous proposent en lever de rideau la courte création réalisée avec leurs élèves.

Puzzle
2025-04-09 10:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie Kay
Dans le cadre du festival D’un bout à l’autre
On entre doucement, tranquillement, chacun à son rythme. Elle est grande la salle ! Il y a plein de sièges. Action : on fabrique et on pose, composition et imagination ; cela nous ressemble maintenant.
Et il y a deux « monsieurs » par là. Ils bougent, comme moi mais différent : ils dansent ? Ils nous appellent au loin. Tous ensemble, on suit le chemin, on passe le tunnel. C’est comme un nouveau monde : des couleurs au sol, en relief, de la musique, des lumières qui clignotent et les danseurs. Ils dansent d’un côté, de l’autre, et nous on les regarde, d’un côté, de l’autre, les fesses dans les couleurs…
Puzzle invite les enfants à s’approprier le geste et l’environnement du spectacle, à expérimenter, partager et ressentir, parce qu’il n’y a pas d’âge pour devenir spect’acteur !
Être sur un fil artistique qui immerge et entraine les spectateurs entre écoute et participation, entre observation et manipulation, entre danser et regarder danser. Plonger dans l’univers du spectacle, se laisser porter et emporter par les images. Créer un univers onirique.
Laisser surgir notre goût à raconter des histoires sans narration. Incarner par la sensation, par l’état, l’atmosphère et l’émotion. Éveiller les sens du spectateur, l’amener à écouter, de ses oreilles aux pores de sa peau.
Et créer de la relation, simple et naturelle, directe, sans filtre. Interagir avec l’autre, d’être humain à être humain.
Compagnie Kay

Cassos
2025-04-15 19:30 | Sous chapiteau – Parc Paturel, Rue François Mitterrand, Crolles, 38920
Le Cirque du Désastre

Avec légèreté et ironie, tendresse et sincérité, ils racontent et vivent les aventures de Cassos, qui leur ressemble, nous ressemble, tout en se questionnant sur ce qui nous définit, nos étapes de vie. Cassos est-il un personnage, des personnages, ou plutôt une figure de style ? On s’y perd pour mieux revenir, se retrouver, et rire ensemble.
C’est une histoire de naissances et de morts, de débuts et de fins. La fin du monde, un début de siècle, un siècle à la con. Et suand même une belle équipe de champions multiformes et polyrythmiques, acides et caustiques comme une belle mécanique bien huilée. C’est Mercedes, non?
Ou toute autre, après tout c’est juste un désert qu’on doit traverser… Une toundra ou une montagne, une explosion atomique, éruption volcanique. Et avec quoi pour se couvrir la tête ?
Un petit chapiteau, un beau chapeau et une volonté à toute épreuve et les coudes bien serrés au milieu des bébés.
Je crois que c’est la saison des bébés, on en revient toujours au même. Des débuts et des fins, des naissances et des morts. un nouveau spectacle et une fin de partie pour la société. 1 à 0 mon poteau, à la fin c’est nous qu’on va gagner, ouais !

Trois minutes de temps additionnel, création "en rue"
2025-05-23 19:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Qui porte quoi ?
Première en espace oublic de ce spectacle !
[Attention] Le spectacle initialement prévu sur le stade de foot se jouera dans le parc Paturel
Kouam et Mafany sont guinéens et assent tout leur temps libre à jouer au football. La chance semble leur sourire lorsqu’ils sont repérés pour intégrer l’équipe anglaise de Bradford. Quel sera leur destin ? Trois minutes de temps additionnel, c’est trois minutes de vie, trois minutes où tout est possible, un bonus pour qui sait ‘en saisir. Trois minutes pour tout changer.
Qui adolescent.e n’a pas fantasmé sur son avenir ? Personnellement, je me voyais “en haut de l’affiche” , remerciant mes proches une statuette en main pour leur soutien inconditionnel. D’autres rêvent d’être le prochain Robert Plant ou Bob Dylan, Zidane ou Mbapé, même Marie Curie ou encore Steeve Jobs … Adolescent.es, nous avons tôt ou tard, de manière assumée ou pas, réaliste ou pas, fantasmé sur un métier, une situation, un pays, une vie autre. Et pour cela, nous avons besoin d’idoles, de modèles. Le fait de jouer cette pièce devant un public jeune, en plein dans cet émoi que procure la pensée de l’avenir, n’est pas anodine. Cette pièce va sans doute les remuer mais leur permettre aussi d’imaginer l’avenir avec un regard plus affuté.
Dans cette pièce, nos jeunes rêveurs sont deux. Ce n’est pas un fantasme individuel, mais bien un duo. Cette pièce est donc avant tout une histoire d’amitié très forte, une envie commune de grandir ensemble, de s’accomplir à deux.
Cette pièce m’a tout de suite plu justement parce qu’il s’agit d’un duo. Cela donne un sens altruiste à leur désir, cela les rend plus forts. La femme d’un recruteur en congés maladie, va proposer à Kouam de rejoindre une équipe de foot anglaise. Il accepte mais à une condition, que son ami soit aussi du voyage. Après quelques négociations, la femme accepte. Les voilà partie pour vivre la grande aventure. Mais Kouam et Mafany vont se faire rattraper par la réalité, bien moins agréable que ce qu’ils avaient imaginé.
Comment inventer un autre avenir quand celui que l’on a rêvé s’éloigne ? Comment les autres interagissent dans nos désirs, les renforcent ou bien les détruisent ? Pourquoi à deux on peut être plus fort, mais pourquoi cela peut aussi créer une certaine dépendance qui peut parfois être un handicap ?
La pièce relate à travers ces différents personnages de la vision que l’on peut avoir d’un pays lointain. La femme anglaise a peur de la Guinée, de l’Afrique en générale. Elle n’a pas l’air d’apprécier certaines des spécialités locales . Kouam et Mafany eux ont une image biaisée de l’Angleterre, et n’en connaissent que les quelques clichés habituelles (thé, garde royale…). Ce récit, à travers ce voyage vers l’Europe, parle aussi de l’immigration et toutes les difficultés que cela peut engendrer : jalousie, peur de l’autre, éloignement familial… De plus, le football est de loin le sport préféré par le plus grand nombre et il attire des personnes issues de toutes les populations. Cela explique que les contradictions et les conflits sociaux présents sur le plan psychosocial, économique et interéthnique, se répercutent davantage sur le football que dans d’autres sports. Gaëlle Bourgeois
Cours parce que si tu ne cours pas ton coeur s’essouffle. Lis parce que si tu ne lis pas ton cerveau ramollit. Sylvain Levey
Soutenir 2 kg de culture

La Quadrature du Cercle
2025-10-17 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Solfasirc. Création 2025
Tout commence avec un simple cerceau blanc, qui donne vie à une multitude de formes, comme autant de terrains de jeu et de défis aux limites. La courbe est aux circassiens et à leurs roues aussi surprenantes qu’innovantes, le carré est au mapping qui trace des frontières en perpétuel mouvement. Dans un univers sonore et musical intense, composé et joué en direct, les figures vertigineuses font voler en éclats les règles de la pesanteur.
Avec ce spectacle qui mêle intimement les arts et la science, la compagnie Solfarsic arrondit les angles, explore la frontière de la norme, bouscule les règles et redonne voix à « la marge ».
L’impossible est un fantasme pour le circassien ; changer de regard, de langage, pourrait-il en faire tomber la frontière, et résoudre la quadrature du cercle ? Un spectacle intense et poétique qui émerveillera petits et grands.

Compagnonnage
Le spectacle est à voir également à La Rampe – scène conventionnée “Art et création, danse et musiques” – Échirolles, mardi 2 décembre à 20h.

Le 17 octobre est la Journée mondiale du refus de la misère. En partenariat avec le service Développement Social de la ville de Crolles, nous vous proposons de soutenir l’Abri sous la Dent, association crolloise référencée par le 115. Apportez des produits d’hygiène, du riz, des conserves, sauces tomate… pour aider leurs accueils quotidiens. Le service social vous offre la soupe après le spectacle ! (le bar sera ouvert pour les boissons et le complément de snacking)

Ailleurs
2025-11-28 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Anaya, d’après le film de Gints Zilbalodis. Création 2025
La version FAcile à Lire et à Comprendre - FALCÀ la suite d’un accident d’avion, un jeune homme atterrit sur une terre inconnue et tente de rejoindre un village habité. Durant ce périple haletant dans des paysages d’une beauté stupéfiante, une créature géante, inquiétante et sombre le poursuit. Est-elle véritablement malveillante ?
La quête de notre héros le conduit dans un monde merveilleux et redoutable à la fois, peuplé de multiples animaux dans une nature luxuriante. La musique en direct, rock, envoûtante, aérienne, mais toujours sensible et portée par la voix unique de Camille Saglio, accompagne la palette d’émotions que suscitent ces images sans paroles… Quitte à ce qu’un peu de magie vienne pimenter encore cette aventure palpitante et poétique.
Spectacle accueilli dans le cadre
du festival Le Tympan dans l’œil qui se déroulera du 20 novembre au 6 décembre. Plus d’infos
du Festival des solidarités qui invite cette année l’association l’Abri sous la Dent pour son 30e anniversaire. Les Associations de solidarité internationale (ASI) du Grésivaudan animent ce temps fort du 14 au 30 novembre. Plus d’nfos

Le Béla en Turakie, une histoire de quatuors
2026-01-09 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par le Quatuor Béla et la compagnie Turak Théâtre.

C’est l’histoire d’une invitation à jouer une carte blanche pour un moment unique… Le Quatuor Béla, rencontrer l’Orchestre National de Turakie ? L’occasion est si belle, créons un double quatuor !
Prenez donc ce fameux ensemble à cordes et son répertoire pas toujours si classique. Mêlez-y le théâtre d’objets et marionnettes de Turakie, des bricol’heur’euses d’images. Laissez reposer, répétez pendant une semaine. Vous obtenez un quatuor au carré !
16 petites pièces plus ou moins courtes, du classique au contemporain, entreront en conversation avec la fantaisie marionnettique et les images animées du Turak Théâtre pour faire naître des personnages touchants et poétiques, en équilibre sur ces fils et cordes frottés.
Pour cette carte blanche les artistes travailleront au plateau les quatre jours précédant le spectacle.
[/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

L'Île au Trésor
2026-03-06 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie 9 Thermidor, adaptation pour le théâtre d’Ophélie Kern, d’après Treasure Island de R.L Stevenson

C’est à hauteur de bottes que la compagnie 9 Thermidor reprend les aventures du petit Jim Hawkins et de ses amis le docteur Livesey et le comte Trelawney, embarqués malgré eux avec une bande de pirates à la recherche de l’île au trésor. Au comptoir d’une auberge où trônent verre de rhum, fragment de goélette, chandeliers et autres amarres portuaires, les personnages, ou plutôt leurs souliers, se succèdent pour faire revivre cette épopée avec humour et légèreté. Au son du violoncelle, la gouaille, la crainte, l’appât du gain, mais aussi l’aventure et l’amitié, tous les ressorts de ce chef-d’œuvre de la littérature se nourrissent de la puissance suggestive du théâtre d’objets.

La tournée du spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes.
À voir mercredi 4 mars à 15h à l’Ilyade, saison culturelle des Vagabondes – Seyssins / Seyssinet-Pariset.

[/fusion_text]

[/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]
