Les poupées persanes, Atelier Théâtre Actuel
2024-03-22 19:30 (Europe/Paris) | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Yeki bood, yeki nabood, gheir az khodâ, itch kas nabood…
C’est l’histoire de quatre universitaires dans l’Iran des années 1970, de la chute du Shah à l’arrivée au pouvoir du régime islamique. C’est en France l’histoire de deux sœurs venues célébrer en famille le passage à l’an 2000 à Avoriaz, et qui ont hérité de bribes d’une histoire venue d’ailleurs. C’est aussi l’histoire d’amour de Bijan et Manijeh, couple mythique des légendes perses ; l’histoire enfin d’une jeunesse pleine d’espoir, d’une lutte avortée, d’un peuple sacrifié, de secrets qui s’entortillent, de la transmission dont on ne sait que faire et de l’amour qui ne sait plus où aller.
C’est l’histoire de toutes ces histoires en poupées gigognes, et à vrai dire celle de toutes les révolutions…
2 récompenses aux Molières 2023 !
Entre rire et larmes, on embrasse ces poupées qui se jouent de nous avec un plaisir immense. Sous des airs badins de comédie, la pièce porte un propos bien plus profond, et extrêmement touchant. Détendu par l’humour, on se fait cueillir. Touché en plein cœur. Le Parisien

Ma mère c'est pas un ange (mais j'ai pas trouvé mieux), Cie Turak Théâtre - création
2024-03-29 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
C’est l’histoire d’une femme ordinaire, vieille au visage marqué par les traces du passé, une mère, une fille. Tantôt sérieuse, tantôt mélancolique ou fantasque. On feuillette avec elle l’album des souvenirs, où se tressent les légendes, la mémoire des petits et grands événements de la vie, les broderies de l’imaginaire, les rêves, les peurs, les doutes, les secrets inavoués. Elle a peut-être perdu la tête. Elle traîne derrière elle comme des casseroles, toute cette mémoire beaucoup plus vieille qu’elle.
Sans cesse sur le fil entre hier et aujourd’hui, dedans et dehors, entourée des choses et des créatures qui peuplent son quotidien hors de toute époque, elle nous surprend, nous amuse, nous touche et nous interroge sur notre rapport au temps et à notre histoire.

Le songe d'une nuit d'été, Cie Le Chat du désert
2024-04-06 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Quatre jeunes amoureux en fuite, des artisans comédiens d’un soir, la reine des fées, le roi des elfes… tout ce monde est réuni, le temps d’une nuit, dans une forêt… Un sortilège magique, déclenché par les maladresses de l’elfe Puck, provoque une invraisemblable confusion dans les sentiments amoureux, confinant à l’absurde et au comique si caractéristiques de cette comédie de Shakespeare.
Grégory Faive met en scène cette foisonnante pièce chorale en proposant aux habitants et habitantes du Grésivaudan d’être les interprètes des 5 actes de cette comédie, d’en créer les décors et les costumes. Les répétitions ont commencé et les participants sont enthousiastes !

Une sieste musicale en plein air
2024-05-14 12:45 - 13:15 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Fermez les yeux, ouvrez vos oreilles, la musique fera le reste !
Installés confortablement dans nos transats, évadez-vous le temps d’une demi-heure aux sons du monde…
Les prochaines siestes
Le 11 juin et le 4 juillet sur l’esplanade du Projo
le 28 juin dans le parc Paturel
Puis rendez-vous à la rentrée !
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"Françé", sortie de résidence avec le festival des Arts du récit
2024-05-15 17:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Un spectacle en création par Lamine Diagne et Raymond Dikoumé, accueilli dans le cadre du Festival des Arts du Récit qui se déroule du 15 au 23 mai
Tout public dès 12 ans – Durée 45mn environ
Être français et noir… Est-ce être colonisé de fait ?
Un demi-siècle après la vague des indépendances, les deux artistes tous deux français et afro-descendants croisent leur parcours personnel avec l’histoire de la colonisation. Performance conféré ou conférence performée, la forme se joue des ponts spatio-temporels, échos d’un grand-père tirailleur sénégalais, flash d’un enfant de banlieue parisienne, résurgence du monde de l’ancestralité… La voix de ces deux hommes à la recherche d’une fraternité, ouvre le champ pluriel des questions qui les traversent. Comment se définir aujourd’hui, pour les générations à venir, héritiers de l’histoire coloniale, tout autant qu’artistes pleinement acteurs de ce monde contemporain ?
Loin d’un propos victimaire ou d’une posture savante, cette conférence performée qui allie musique, image et récit tente de mieux comprendre le passé pour réconcilier chacun avec lui-même et avec les autres.
Lamine Diagne est conteur, musicien, plasticien, réalisateur. En 2003, il crée la compagnie l’Énelle avec le désir d’effacer les frontières entre les disciplines artistiques (théâtre, musique, slam…). Ses récits sont nourris de son vécu, entre une Afrique longuement fantasmée et son quartier où il se forge une culture en marge des institutions. Ses créations sont soutenues depuis 2017 par La Criée, Théâtre national de Marseille. En juillet 2022, il a présenté le Livre Muet dans le Off d’Avignon.
Auteur, acteur et metteur en scène, Raymond Dikoumé démarre sa carrière artistique au sein du collectif de rappeurs RECTA. En 2006, il crée la compagnie DraMad de théâtre urbain pour laquelle il écrit ses premières mises en scène. En 2015, il obtient le prix SACD/France Télévisions pour sa série Les Contes de la street. Il assure la direction artistique du cabaret le Soum-soum entre 2016 et 2018. Installé à Marseille, il enseigne au sein de l’Académie d’acteurs Moovida.

Résidence de création et 1ère en rue de la Cie BaNCALE, "Mr Patate"
2024-05-20 - 2024-05-30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Nouveau cirque pour tous dès 9 ans.
Première en rue vendredi 31 mai à 19h30, Plateau sportif de l’école Soleil, dans le cadre de la Fête de la MJC de Crolles – Accès libre
Et en tournée dans les communes du Grésivaudan labellisées « Terre de Jeux 2024 »
Le spectacle n’aura pas lieu, j’ai perdu ma prothèse !
Sommes-nous dépendant de notre intégrité physique, doit-on renoncer parce qu’il nous manque « un bout » ? Sommes-nous à l’inverse, tel Mr Patate, une combinaison de pièces dont l’assemblage est plus ou moins définitif ? Après Le membre fantôme, Karim Randé explore de nouveau avec le public et beaucoup d’humour, les possibles que lui ouvrent le handicap dans son quotidien de circassien.

Fuguer or not fuguer, par David Sire
2024-05-20 16:00 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Spectacle en plein air accueilli dans le cadre du Festival des Arts du Récit.
Tout public dès 12 ans – Durée 1h15
Faites une halte avec l’artiste marcheur David Sire pendant sa tournée itinérante en Isère
Un homme, seul, arrive au milieu de nous. Il fait escale. Il vient de marcher quelques dizaines de kilomètres. Il pose son sac et nous ouvre les méandres d’une histoire qu’il transporte avec lui de villes en villages, de clairières en théâtres. Cette histoire, il l’a écrite avec ses pieds.
Entre fable contemporaine et voyage initiatique, Fuguer or not fuguer raconte l’histoire d’une passion dévorante, celle d’un père pour la marche. Récit sur la paternité, la filiation et la transmission, le spectacle explore la difficile liberté qui subsiste au cœur du lien intergénérationnel.
Partagez un goûter avec l’artiste à l’issue de la représentation

Komaneko, compagnie SZ
2024-05-22 16:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
D’après Komaneko de Tsuneo Goda
Spectacle proposé dans le cadre du festival D’un bout à l’autre #2
D’un bout à l’autre de la vie et du territoire, le spectacle vivant divertit, surprend, interroge, et cultive l’art de la rencontre. D’un bout à l’autre 2024, organisé par l’Espace Paul Jargot, Le Coléo et l’Espace Aragon, vous donne rendez-vous du 22 au 29 mai dans les lieux d’accueil des seniors et des tout-petits ! Programme complet au printemps.

Ce ciné-concert spécialement créé pour les tout-petits invite à découvrir au fil de quatre histoires en courts-métrages l’univers du petit chat curieux Komaneko. Sur des extraits en stop-motion de Tsuneo Goda, le duo Franck et Damien Litzler, passionnés par la mise en écho de la vidéo et de la musique, se plait à accompagner les facéties des personnages à travers une musique résolument actuelle, colorée d’electronica, de jazz et d’indie-pop ! Au milieu de percussions, guitares, claviers, voix et objets sonores multiples, ils dynamisent le monde poétique et décalé de Komaneko. C’est frais et vitaminé, poétique et malicieux !

Mr Patate, spectacle en création de la Cie BaNCALE
2024-05-31 19:30 | Le Projo, Place Ingrid Bétancourt, Crolles, 38920, France
En partenariat avec la MJC-EVS de Crolles dans le cadre de sa fête annuelle !
En raison de la météo, repli au Projo, place Ingrid Bétancourt
Le spectacle n’aura pas lieu, j’ai perdu ma prothèse !
Sommes-nous dépendant de notre intégrité physique, doit-on renoncer parce qu’il nous manque « un bout » ? Sommes-nous à l’inverse, tel Mr Patate, une combinaison de pièces dont l’assemblage est plus ou moins définitif ? Après Le membre fantôme, Karim Randé explore de nouveau avec le public et beaucoup d’humour, les possibles que lui ouvrent le handicap dans son quotidien de circassien.
Programme de la fête de la MJC

Une sieste musicale au coeur de Crolles
2024-06-11 12:45 - 13:15, 2024-07-04 12:45 - 13:15 | Parvis du Projo, Place Ingrid Bétancourt, Crolles, 38920, France
Fermez les yeux, ouvrez vos oreilles, la musique fera le reste !
Installés confortablement dans nos transats, évadez-vous le temps d’une demi-heure aux sons du monde…
Les prochaines siestes
le 4 juillet sur l’esplanade du Projo
le 28 juin dans le parc Paturel
Puis rendez-vous à la rentrée !
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Présentation de saison suivie de "La famille vient en mangeant"
2024-09-13 18:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Cette année encore, nous commencerons par une présentation “efficace” et en images de nos spectacles, temps forts, expositions… et ouvrirons la billetterie, au guichet comme en ligne. Une garderie gratuite est prévue pour les enfants dès 4 ans, sur inscription en cliquant sur le logo à droite de la page.
Suivront le verre de l’amitie et le spectacle !

Vous souhaitez réserver votre place pour la soirée ? Remplissez le formulaire ci-dessous
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La famille vient en mangeant
Compagnie MMM
Seule-en-scène pour tous dès 10 ans – garderie gratuite dès 4 ans, sur inscription (colonne de droite)
À l’étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l’intimité de la salle de bain amènent frères et soeurs à se réunir en conseil de fratrie où l’on commence à débattre éducation à domicile, sexualité, IVG et autres histoires d’enfants…
Sauf qu’à table, entre gaffes, piques, pause cigarette et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler ! Le conseil de fratrie devenant pour la première fois conseil de famille. Frères, soeurs, parents, qui éduque qui finalement ?

Siestes musicales au château
2024-09-21 14:30 - 16:30 | Parc du château de Bernis, rue de Belledonne, Crolles, 38920, France
Dans le parc du château de Bernis, exceptionnellement ouvert dès 14h pour les Journées du Patrimoine.
Séances à 14h30, 15h30 & 16h30. Accès libre
L’équipe sera présente pour répondre à vos questions et vous faire découvrir à la carte la saison culturelle 2024-2025

Fermez les yeux, ouvrez vos oreilles, la musique fera le reste !
Installés confortablement dans nos transats, évadez-vous le temps d’une demi-heure aux sons du monde…

La chasse est ouverte
2024-09-21 17:30 | Médiathèque Gilbert Dalet, 92 avenue de la résistance, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Sale Gamine
Dans le cadre des Journées du Patrimoine, en partenariat avec le service Patrimoine de la ville de Crolles et la médiathèque Gilbert Dalet – réseau des bibliothèques du Grésivaudan. Jardins de la médiathèque
Un solo pour une comédienne et cinq personnages dont quelques sorcières… Plongez au coeur d’un tribunal populaire en chanson et en accordéon. L’accusée vous raconte son histoire, son intimité par bribes; elle chante ses déboires et ses remue-méninges, crache son rapport aux hommes et danse ses rêves… A la fin du procès, vous, spectateurs, délibèrerez afin de juger l’accusée et statuer sur sa peine.
Avec La chasse est ouverte, Lisa Lehoux explore l’univers de ces “sorcières”, objets d’une chasse depuis le 16e siècle, véritable génocide de femmes, qui sévit aujourd’hui sous d’autres formes plus invisibles… Nourrie et inspirée par un véritable procès en cour d’assises, elle s’est interrogée sur ce qui se cache sous les termes “victime” et “coupable”. Comment en vient-on à éprouver de l’empathie pour l’accusée? Que faire de notre responsabilité collective face à une situation individuelle ?
Dans ce spectacle joué en extérieur, l’humour, les personnages hauts en couleurs, le travail dans un lieu atypique, l’interaction avec les spectateurs et l’univers musical forment un mélange explosif au service du propos. De Piaf à Anne Sylvestre en passant par Lhasa, France Gall et bien d’autres, les personnages de Lisa Lehoux revisitent la chanson française pour exprimer ce qui ne se dit pas, ce qui grince, ce qui coince, ce qui frotte mais qui sonne pourtant.
Cette proposition s’inscrit dans un temps fort sur le matrimoine et les femmes remarquables initié par la médiathèque Gilbert Dalet. Détails en rubrique “autour du spectacle”

Les Égarés - 1e partie Camille & Matthieu Saglio
2024-09-27 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
LE SPECTACLE EST COMPLET !

Par Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Vincent Peirani et Émile Parisien.
Dans le cadre du 20e Grenoble Alpes Métropole Jazz Festival, du 27 septembre au 13 octobre

Ballaké Sissoko à la kora et Vincent Segal au violoncelle d’un côté, Vincent Peirani à l’accordéon et Emile Parisien au saxophone de l’autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Ces individualités bien trempées se rassemblent en une unité d’esprit et une fluidité du son, méprisant toute compétition d’ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni classique ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, ce quartet fonde un territoire poétique indépendant où l’oreille est l’instrument-roi. Où la virtuosité s’exprime d’abord dans l’art d’être complices. Où le si simple et si grandiose désir d’écouter l’autre aboutit à la naissance d’un singulier chant à quatre voix. Les Égarés est plus qu’un disque ; c’est un espace de jeu, un lieu de vie musical où la vie en harmonie ne se résume pas à des compromis pénibles et des consensus mous. Avec ces quatre-là, la paix « déménage ».
L’aventure commence sur la colline de Fourvière; un soir de juin 2019, dans le cadre du Festival des Nuits de Fourvière, on s’apprête à célébrer les 15 ans du Label NØ FØRMAT, dans un bel écrin de pierres romaines à ciel ouvert. Pour l’occasion, Vincent Segal est le maître de cérémonie, entouré notamment de Sissoko, Peirani et Parisien. Ils conviennent qu’aucune répétition ne viendra déflorer le moment de pure création qu’ils s’apprêtent à vivre : c’était sans compter leur passion pour le jazz, car, à l’ombre d’une tonnelle, ils passent l’après-midi à jammer. Bien leur en a pris, c’est ainsi qu’est né le projet de quartet Les Égarés.
L’album aurait dû être enregistré au Mali, mais l’extrême tension dans le pays en a décidé autrement. Cet opus est un bijou d’alchimie; Ta Nye et Banja, merveilles mandingues qui sont comme les bornes d’entrée et d’arrivée de la route tracée par les Égarés, donnent le ton. Deux thèmes de kora que les contrechants et reprises des autres instruments enrobent et déplacent insensiblement, comme une entrée tout en douceur. Un parfum d’Arménie enrobe les premières mesures d’Izao, pièce qui glisse vers la Transylvanie vers La Turquie, pour de troublantes noces entre kora et Bartok.
Pour le reste du voyage au fil de l’album, nous vous proposons de le faire en musique, bonne écoute !
Une certaine idée de la grâce – Rolling Stone Magazine
Retrouvailles au sommet – L’OBS
Une splendeur – Open Jazz / France Musique
Les frères Camille et Matthieu Saglio ont eux aussi des parcours qui semblaient diverger : le jazz et le violoncelle pour l’un, le chant et la world music pour l’autre. Pourtant avec ce nouveau projet, ils explorent ensemble un univers sensible, aérien, infini, de l’Orient au jazz et au blues.
Découvrez le spectacle en podcast !

La fabuleuse histoire de BasarKus
2024-10-11 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
La Compagnie Lamento et L’Académie Fratellini – Danse et cirque
Basarkus n’est pas un être comme les autres car, créature à deux têtes et aux multiples jambes, il a aussi plein de bras ! Il est heureux ainsi, en parfaite harmonie avec lui-même. Tout de même, en découvrant qu’il a deux cœurs, Basarkus s’interroge : et s’ils étaient deux en réalité ? C’est pas mal : ils semblent unis pour la vie, plus forts et en sécurité, collés et inséparables. Mais, poussés par une furieuse curiosité, ils ne résistent pas à l’envie de se dissocier. Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et expérimenter coûte que coûte la séparation pour tester ce dont chacun, seul, est capable.
Duo virtuose et malicieux qui tutoie les limites entre cirque et danse, La fabuleuse histoire de BasarKus interroge la quête d’identité et la notion d’hybridité. Où commence et finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Autant de questions qui sous-tendent cette ode à la découverte de soi.
Né en 1987, Sylvère Lamotte se forme à la danse contemporaine au Conservatoire national de région de Rennes, puis au Conservatoire national de danse de Paris. En 2007, alors en dernière année au Junior Ballet, il intègre le centre chorégraphique d’Aix-en-Provence au sein du GUID initié par le Ballet Preljocaj.
Curieux des univers de chacun, ouvert à diverses influences, Sylvère Lamotte travaille en tant qu’interprète auprès de chorégraphes aux univers variés : Paco Decina, Nasser Martin Gousset, Marcia Barcellos et Karl Biscuit, François Veyrunes, Alban Richard, Perrine Valli et Nicolas Hubert. Nourri de chacune de ces expériences, de chacun de ces langages, il en retient un goût pour la création collective et le mélange des influences. Il fonde en 2015 la compagnie Lamento au sein de laquelle il explore, en tant que chorégraphe et interprète, ses propres pistes de travail. Particulièrement attaché à la danse contact, il expérimente les moyens d’en faire varier les formes. C’est ainsi qu’il a mis en piste des promotions de l’Académie Fratellini.
De la même compagnie Tout ce fracas, danse et musique dès 11 ans, le 29 novembre.
La tournée de ce spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes
5 octobre 10h – L’heure bleue de Saint-Martin-d’Hères, suivi d’un atelier parent-enfant. Plus d’info https://culture.saintmartindheres.fr
12 octobre 16h – TMG-Théâtre de Poche Grenoble, suivi d’un atelier parent-enfant. Plus d’info www.theatre-grenoble.fr

Natalia Doco - "La Sagrada"
2024-11-08 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Dans ce troisième album La Sagrada, la chanteuse argentine modélise sa musique autour de la liberté et l’exaltation du sacré féminin, dans tous ses aspects les plus sauvages, ceux qui seront toujours impossibles à apprivoiser.
Depuis ses 21 ans, alors qu’elle quitte l’Argentine pour l’aventure, la musique, la découverte du monde, elle n’a jamais cessé de s’instruire et de douter pour assouvir sa curiosité. Elle côtoie la culture shamanique au Mexique, découvre les écrits de l’américain Carlos Castaneda, trouve sa voix, jusqu’à s’installer en France en 2012 après huit ans de voyage. C’est ce parcours que révèle La Sagrada, les sonorités du Mexique, les déserts de l’Amérique, la nature et le sacré. Car au-delà du langage, il y a la vibration, l’émotion qui soigne, plus forte que les mots.
Une chorale d’élèves de CM2 rejoindra l’artiste sur scène pour quelques morceaux.

Personne n'est ensemble sauf moi
2024-11-22 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Amonine
Dans le cadre de la 12e édition du FITA Rhône-Alpes, du 8 au 24 novembre
« On ne va jamais aussi loin que lorsqu’on ne sait pas où l’on va ».
Tu sais qui est-ce qui a inventé cette citation ? Christophe Colomb ! Bim ! Le mec qui a découvert l’Amérique et dans un même temps, inventé les Indiens ; c’est clair qu’il est parti loin dans sa tête le mec !
Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence. Leur parole fuse ou se fait plus profonde, touchante et spontanée toujours, philosophique et aussi politique parfois… Car ils ont en commun un handicap invisible, des choses à en dire, que Clea Petrolesi voulait faire entendre en les portant à la scène. Au plateau où se mêlent ces jeunes aux acteurs professionnels, accompagnés d’un musicien, la normalité n’existe pas. Le pas de côté est fait, la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance font vaciller nos certitudes dans un univers joyeux qui fait du bien !
C’est en 2012 que Clea Petrolesi rencontre pour la première fois les jeunes en situation de handicap du programme PHARES de l’ESSEC, dont l’objectif est de leur favoriser l’accès aux études supérieures. Le programme suit les participants durant 4 ans, de la troisième à la terminale, et repose sur du tutorat étudiant. Des ateliers de théâtre y sont régulièrement organisés, et c’est dans ce cadre que les membres de la compagnie ont travaillé avec plus d’une centaine de jeunes, liant des liens forts et durables.
Le spectacle est né de cette rencontre déterminante avec ces jeunes à peine adultes, du désir de comprendre et partager. Ils en nourrissent l’écriture en portant au plateau leur propre histoire et à travers celle-ci leur vision du monde. Le savoir professionnel est mis à profit de ce qu’ils ont à raconter.
Clea Petrolesi a fait le choix de se concentrer sur les handicaps dits “invisibles” car, les mots manquant souvent pour évoquer sa différence, ils côtoient les maux identitaires, au coeur de son travail. “Personne n’est ensemble sauf moi” reprend l’expression d’Aldric, un des jeunes ayant participé aux ateliers.
La pièce mêle au plateau, comme dans le processus créatif, acteurs professionnels et non-professionnels porteurs de handicap, autour d’un maillage d’univers et de connaissances, où chacun est le levier de l’autre et marche sur un fil entre le joué et le vécu. L’idée n’est pas de chercher à distinguer le non-professionnel en situation de handicap de l’acteur professionnel, mais de proposer un théâtre où la nomralité n’existe pas. Il s’agit plutôt d’habituer le spectateur à ce qu’il connait peu pour évacuer la peur et le malaise que provoque souvent l’inconnu.
Dans ce but, dix jeunes de 18 à 25 ans travaillent avec les professionnels de la compagnie : interprètes, chorégraphe et musicien, et jouent en alternance par groupes de 2. L’ergonomie de l’ensemble du travail est repensée sur-mesure : alternances, temps de répétition, espaces de travail adaptés.

Tout ce fracas
2024-11-29 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Lamento et Stracho Temelkovski
Le travail chorégraphique de Sylvère Lamotte cherche à éprouver le corps et ses limites. Que peut le corps ? Au fil de ses créations, sa réponse est une découverte émerveillée du déploiement des possibles que rend possible la danse, bien au-delà des apparences et des questions sur l’empêchement, le handicap ou l’immobilité. Tout ce fracas témoigne parfaitement du rayonnement que chacun possède, de l’essor qu’il s’autorise et qu’il construit, pas à pas. Il déclare artistiquement que nous sommes tous en mouvement, tous en réhabilitation, que la communauté nous porte. Ainsi, trois danseuses s’exposent sans fard et offrent une danse brillamment essentielle, fichée au plus profond, là où on ne peut cacher ni mentir. En résonnance avec la musique live de Stracho Temelkovski, on y entend le fracas de l’espoir.
Pendant le spectacle et en simultané, 15 personnes pourront expérimenter la création sonore Écoute ma danse de Marine Rivoire. L’artiste a réalisé des captations audio sur la scène, pour vous faire partager une dimension inédite du spectacle, au plus intime de ce que vivent les artistes. Ce dispositif est également accessible aux personnes déficientes visuelles. A réserver en billetterie, au guichet ou par téléphone. Dès 14 ans
Fendre la vie
Peu à peu le corps individuel s’efface
Se révèlent aloirs les liens invisibles et
Indéfectibles
Corps entre eux
Un tout
Affirmé
Modestie de l’effacement
Plus loin
Sans peur
L’apparition d’une affirmation
La disparition de toute dualité
Sylvère Lamotte
Le fondement de cette pièce prend racine dans l’expérience de corps de danseuses-circassiennes porteuses de handicap apparents ou non., qui donne lieu à des recherches et une écriture instinctives, au long cours et en milieu hospitalier (2012-2019), autour de la question de la réappropriation sensible du corps par les patients et les soignants. Aussi loin que ses souvenirs l’entrainent, Sylvère Lamotte réalise combien cette question de ce que peut le corps l’a toujours animé fortement. C’est peut-être même ce qui l’a amené au mouvement, comme une sorte d’appel instinctif à découvrir les possibles, pour soi et avec les autres. Au fil de ses expériences et de son observation des corps en réhabilitation, il est de plus en plus fasciné par les moyens du corps et sa puissance d’agir. Ou comment un être décide d’absorber et de grandir autour, au travers, du traumatisme. Avec cette nouvelle pièce, il souhaite approcher l’universalité des corps en réhabilitation pour la mettre en résonnance avec chacun d’entre nous.
Dans Tout ce fracas, l’accent est mis sur l’interdépendance des corps et de la musique, tandis que les danseuses forment un tout relié et interconnecté. Le multi-instrumentiste Stracho Temelkovski est au plateau avec une large gamme d’instruments ( Mandol, basse, voix et percussions) et participe largement au processus de création, notamment par l’adaptation d’oeuvres de Marin Marais, de Kapsberger ou d’Arvo Part…

Quitter son caillou
2024-12-04 17:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Victoria Follonier et Elie Blanchard, sur une musique d’Erwan Raguenes
Dans le cadre du temps fort Transborder, du Festival Le Tympan dans l’oeil et du Festival des Solidarités animé par le collectif ASI Grésivaudan.

– Elie ?
– Oui?
– Souvent je repense à ce qui m’a poussée à partir de chez moi… Camila me demande parfois du haut de ses 6 ans : “maman, pourquoi tu es partie d’Argentine ?” Et la plupart du temps je ne trouve pas de mots pour lui répondre.
– Ça a dû être dur de partir si loin de chez toi, non ?
– Oui, je suis partie avec une valise, j’ai quitté ma famille, mes amis… En même temps, c’était excitant ! Toute mon énergie était concentrée dans ce mouvement, dans ce que j’allais découvrir…
– Eh oui, on a toujours envie d’aller voir derrière la ligne d’horizon. C’est comme ça que les humains sont allés partout sur la terre. Il y en a même qui rêvent de quitter notre caillou pour aller dans l’espace.
Une écrivaine-anthropologue, un danseur-chorégraphe, une chanteuse lyrique, une agricultrice et un astronaute racontent leur enfance et les événements qui ont marqué leur vie, mais aussi les obstacles qu’ils ont dû franchir pour suivre leurs rêves. Petite enfance, départ du quartier, découverte d’un nouveau pays, et aussi envie de partir dans l’espace ou d’approcher l’âme des animaux, autant de récits touchants et intimes, racontés à hauteur d’enfant, qui déroulent le parcours de leur existence.
Avec un dispositif scénique original et des procédés numériques innovants, Quitter son caillou est un film fabriqué en direct, à la croisée du documentaire, du cinéma d’animation et des nouvelles technologies. La rencontre des paroles, des images et des sons fabriqués sur scène est la forme choisie par Victoria et Elie pour évoquer des expériences de départ, d’arrivée, de réinventions d’identité ou de voyages intérieurs. Les fragments sont uniques à chaque représentation, à l’image de la mémoire des personnages, toujours un peu la même et différente à la fois. Le public est invité à découvrir la construction d’un film en direct, la fabrication de l’animation à l’aide de dessins et d’une caméra, l’intégration d’effets visuels qui s’additionnent à l’image en mouvement, l’augmentent; mais aussi le déclenchement d’un son, l’interprétation d’une musique et l’activation d’une parole.
Un véritable petit laboratoire se met en route sous les yeux des spectateurs, pour un saut dans l’imaginaire, poétique et expérimental, qui ouvre à l’autre et à la différence !

Leïla Huissoud, "La maladresse"
2024-12-13 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Nouvel album La maladresse, sorti le 7 juin 2024
Et si la maladresse était avant tout un combat ? Celui d’une femme blasée, blessée, cassée, finie, déjà, avoue Leïla Huissoud lessivée par le tourbillon de la vie d’artiste et les montagnes russes de l’existence. Pierre Boulez affirmait que la musique n’est qu’une succession d’heureux accidents ; pour elle, les ratés et les bourdes en représentent les plus vibrantes partitions. Avec Leïla Huissoud on rit, on s’émeut, on se révolte, on « se permet » aussi parfois : la grossièreté est admise si elle est ailleurs, et un faux pas ne l’est jamais, surtout s’il est de côté. Les sentiments se bousculent et elle cherche le beau dans le bancal, la poésie dans la gouaille et la réconciliation dans les mots affutés. Digne élève de Brassens, Ferré ou Leprest, la « Chianteuse » les aime, ces déclassés de la société, ces étourdis, ces sœurs invisibles et ces valseurs Tinder qui peuplent le quotidien et sa galerie de personnages…
La maladresse n’est pas une renaissance, mais un retour, à pas de louve, dans le ballet de la vie.
Les lettres de Leïla
Sa galerie de personnages fait le plein de déclassés de la société, tous ces englués à la marge et ces gueules cassées qu’elle affectionne tant (Lettre aux paumés). Ils m’émeuvent, car ils me font sentir à ma place, alors que je ne fais pas partie de leur vie, résume l’autrice-compositrice-interprète iséroise. Elle les trouve touchants, les inaptes et les étourdis, les manchots pas bandits mais pleins de béances, les mal réveillés toute la journée, comme celui qui s’prend la porte vitrée de l’opticine du quartier. Et lorsqu’un gamin tague sur un mur de l’ascenseur je reviens tout à l’heure / je t’aime pour toute la vie à sa dulcinée, Leïla s’émerveille de ce doux mensonge, tout en rajoutant Oublie pas d’acheter du pain (reprise de L’ascenseur de Thierry Romanens, texte de Fabian Tharin). Regard tendre et caustique, plume acérée ou cajolée, Leïla Huissoud cherche le beau dans le bancal.
Elle est descendue du tour bus, momentanément. Elle n’est pas montée dans ce train corail intercités (Avant Nantes), désireuse d’arrêter le train-train quotidien, de hurler aux voyageurs fantomatiques : fuyez, tant que vous encore cons / tant que vous pouvez encore péter les plombs. Leïla ne lève pas le poing, elle tend la main, invitant ses prochains à être le grain de sable qui fait dérailler la machine. Huissoud est sortie du huis clos (être en vie hors de l’ensemble, c’est être vivant hors de la vie) et rêve parfois de traîner avec une bande de copains (La ligue des justiciers).
Indignée, jamais résignée, elle épingle les machismes d’hier et les violences au présent. Elle est cette femme artiste Déguisée en fille, comme toutes ses soeurs invisibles, caricaturées (trop fragiles, sensibles, hystériques, lunatiques, folles) qui ne cessent de s’excuser d’exister. Mais la féministe se méfie des misandres, elle élargit la focale et rappelle que les hommes sont la somme de ce qu’ils croient être des conquêtes : mesdames, mesdemoiselles (…) derrière un grand homme y a ses drames et ils ressemblent à vos prénoms (À tes amours). Elle évoque les rencontres amoureuses dans deux morceaux miroirs des états d’âme fluctuants jusqu’à la contradiction : dans le premier les coups dans l’eau et les valses à mille temps Tinder (Soleil 1,2,3), dans l’autre elle embrasse les hommes et leurs charmantes imperfections (1,2,3 Soleil !). J’accepte de jouer la pleureuse à condition d’être dans la peau de la chasseuse dans la chanson suivante. Il faut arrêter d’accabler les hommes et les aider à se déconstruire, tout en faisant en sorte que les femmes ne tombent pas systématiquement dans la victimisation.
À l’image de sa poignante Lettre au père, ses maladresses sont fredonnées au creux de l’épaule: tu m’as offert les chansons / maintenant, j’voudrais te rendre le crayon. Dans Chanson éducation, l’autoproclamée “chianteuse” rend hommage à ses professeurs, éducateurs par l’impudeur, les Brassens, Ferré, Leprest : j’ai pris tous les jours mes leçons / de fille brouillon à femme chanson. Et si dans Mon spectacle s’appelle… Leïla croque le monstre qui s’apitoie sur son sort, rappelant au sujet d’un amour saboté que le propos artistique reste un pardon, elle a finalement choisi de l’apprivoiser. Finalement, conclut-elle, les chansons tristes ne le sont jamais vraiment.
Leïla Huissoud a reçu le Prix coup de coeur de l’académie Charles Cros et le prix Georges Moustaki en 2019
Leïla, vous êtes un diamant brut. France Culture, Chanson Boum !

Birds on a wire - création 2024
2025-01-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Dom la Nena & Rosemary Standley, en complicité avec Étienne Saglio
Contactez la billetterie pour être inscrit sur liste d’attente !

Après le spectacle Le chant des oiseaux qui célébrait les dix ans de collaboration de Rosemary Standley et Dom La Nena autour d’un répertoire avec chœur, le duo repart en création en 2024, associant leur univers à celui du magicien Etienne Saglio. Tous les trois partagent un même sens du mystère et un onirisme aussi puissant que délicat propice à traverser le miroir du rêve et raviver le monde fantasmagorique des souvenirs de l’enfance.
Au cœur d’une forêt profonde ou au milieu d’une clairière peuplées de créatures, sous un rai de lumière, Birds on a wire nous invite à retrouver l’ambiance des comptines enfantines et des ritournelles venues d’ailleurs, parfois de très loin, ainsi que des chansons oubliées, de Venise à la Renaissance française. Pour adresser une ode à la nature, flotter entre rêves et cauchemars, voyager dans le mystère et finalement se laisser aller à l’émerveillement.
Dom la Nena est née à Porto Alegre – Brésil – où elle commence la musique à l’âge de 5 ans. Après des études classiques de violoncelle, elle accompagne divers artistes en tournée : Jane Birkin, Jeanne Moreau, Etienne Daho, Piers Faccini… En 2013, son premier album solo Ela, coproduit par Piers Faccini est salué par la presse internationale et donne lieu à une tournée de plus de 120 concerts à travers l’Europe et le continent américain. Soyo, son deuxième album, sort en 2015 et rencontre le même succès. L’Espace Paul Jargot a eu le plaisir de l’accueillir en 2022-2023 sur la tournée de l’album Tempo.
Rosemary Standley, chanteuse franco-américaine du célèbre groupe Moriarty (accueilli à l’Espace Paul Jargot en 2008), chante depuis l’âge de 8 ans aux côtés de son père un répertoire folk américain. Elle étudie en parallèle le chant classique afin d’enrichir son répertoire et sa culture musicale. Ses collaborations sont éclectiques, de Private Domain autour de Monteverdi, Fauré, Purcell et Verdi sous la direction de Laurence Équilboy aux Francoises en passant par Memories from the Missing Room de Marc Lainé.
Elle crée le duo Birds on a wire avec Dom la Nena en 2012, avec 2 albums en tournée, Birds on a wire et Ramages.
Étienne Saglio rejoint le troisième projet du duo. Dresseur de fantôme, enchanteur de loup, le magicien est une référence incontournable de la magie nouvelle. Avec le sens du mystère, il développe les images qui le hantent dans un lyrisme brut. D’abord jongleur autodidacte, il se forme ensuite aux écoles de Chatellerault, Toulouse et Châlons-en-Champagne. Il découvre la magie lors de la formation pour une magie nouvelle organisée par Raphaël Navarro. En 2007, il crée Variations pour piano et polystyrène et L’Envol, numéro qui sera joué l’année suivante au Festival Mondial du Cirque de demain. Il crée ses propres spectacles, collabore avec de nombreuses compagnies. L’Espace Paul Jargot a accueilli Goupil et Kosmao en 2022-2023.

Salto
2025-01-24 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie El Nucleo
Un spectacle-défi à haute voltige, 11 interprètes, 11 parcours, 1 chrono… Le but ? Rester en l’air, voler 10 minutes en une heure. Ce défi sera-t-il relevé ou remis en question ?
Voler c’est tout un monde : un gagne-pain, une somme de risques, un mode de déplacement, une évasion, un effet « waouh » ou encore un objet de performance. Salto invite au jeu, à l’imagination, à inventer des stratagèmes ; il détermine aussi les rapports entre les individus en présence, c’est une compétition cruelle où il appartiendra à chacun de s’entraider ou de s’entraver, de s’allier ou se disperser, se défier.
Salto est aussi en quelque sorte un laboratoire d’expérimentation des inégalités : être femme, étranger, âgé, à la peau noire, venu des faubourgs… Autant de pénalités, de handicaps – parfois plusieurs handicaps cumulés – dans la réalisation de ce vol de dix minutes.
Concrètement, c’est sautant que je gagne ma vie : mes sauts périlleux payent mes factures. On a tous un nombre de saltos à faire dans la vie. Moi j’ai déjà fait mon quota pour en être là, là où j’en suis aujourd’hui mais je dois encore beaucoup sauter.
Si j’additionne tous mes temps de suspension, chaque microseconde où j’ai été en l’air, j’aurais volé presque 3 heures en 36 ans. Combien me reste-t-il à faire encore avant ma mort en tant qu’acrobate? L’envol, le temps de suspension diminuent avec le temps et on meurt ?
Sauter, moyen alternatif de se déplacer, de penser notre quotidien
En tant qu’acrobate, je défie les lois de l’attraction, je côtoie les hauteurs, mais je ne veux pas pour autant regarder les choses d’en haut, planer au-dessus du monde. Tous les êtres sur terre jouent avec les lois de la gravité, un acrobate les travaille et les interroge juste un peu différemment.
Le saut ou tentative d’évasion
Le temps d’un saut, on s’évade, on vit différemment. On saute à chaque fois qu’il faut agir, dès qu’il faut prendre une décision importante (faire le grand saut), sauter nous permet de voler un peu, de s’évader.
Je travaille à partir de gestes simple. Je puise ainsi un langage corporel dans les gestes quotidiens, les danses urbaines, les jeux de cours d’écoles… dans toutes les manières de jouer et d’explorer, aller plus loin, de tenter. Parce que rien de ce qu’on a sous les yeux n’est figé. Le mouvement est permanent, parfois infime.
Sauter pour se raconter et avancer
Un acrobate est, pour moi, un être humain, pas un surhomme.
Je ne ferai plus de triple arrière. Je ferai un salto simple mais parfait, un salto qui raconte mon histoire. Quand tu fais un salto, on te regarde, après tu peux parler. C’est l’excuse pour être écouté.
Sauter c’est tenter d’avancer, recommencer, réinterpréter. C’est aussi accepter de chuter, de se blesser. Accepter les cicatrices, marques de vie, laissées par les tentatives avortées. Mais ne pas abandonner, recommencer encore et toujours. Et faire de la peur de sauter un moteur pour avancer. Ne pas céder à la tentation d’abandonner.
Le saut, transition pour passer d’un état à un autre, comme un rite de passage
À la manière du saut de boeuf de la culture Hamar en Éthiopie pour passer de l’état d’enfant à celui d’adulte, ou du saut du Gol sur l’île de Vanuatu, ancêtre du saut à l’élastique, le saut est un passage vers quelque chose d’autre. Aussi à la manière du parkour ou du freerunning, le saut développe la capacité à se mouvoir efficacement dans un environnement urbain ou naturel. Se propulser dans son environnement pour s’échapper, se protéger ou attaquer… Moi, j’utilise mon corps comme outil de résistance, objet de transition et vesteur de changement social.
Edward Aleman

L'avare d'après Molière
2025-02-07 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Tàbola Rassa

Au voleur ! Au voleur ! À l’assassin ! Au plombier ! On m’a coupé le tuyau ! On m’a dérobé mon eau !
Une adaptation du grand classique où l’or est remplacé par l’eau et où les personnages sont “incarnés” par des robinets ? Oui, c’est bien là le parti pris de ce spectacle surprenant. Imaginez donc une bonne douzaine d’ustensiles de plomberie qui prennent vie pour vous livrer une version loufoque et pourtant fidèle de l’Avare. Imaginez Harpagon, en vieux robinet de cuivre, accumulant patiemment les gouttes du précieux liquide alors que son fils Cléante, chromé mais « à sec », cherche à étancher sa soif d’amour. Imaginez La Flèche, l’insolent serviteur, soupçonné, à raison, de vouloir siphonner la citerne de son incorrigible maître… De jeux de mots en facéties, vous aurez alors une idée des surprises que vous réserve cette comédie insolite sur fond de pénurie de ressources naturelles.
Un jeu très sérieux sur le thème de l’eau
Les personnages de cette comédie ne convoitent par l’argent mais l’eau, ils ne sont pas fauchés mais à sec. C’est pour quoi tous les objets utilisés ont quelque chose à voir avec le précieux liquide : des tubes en PVC, des bouteilles, des robinets de tous acabits… Grâce à cette transposition nous nous situons constamment dur le plan allégorique tout en justifiant l’usage de cette famille d’objets. C’est tout ce qui a trit à l’eau qui acquiert alors une autre signification et donne lieu à toutes sortes de jeux de mots et facéties.
Mais le spectacle pose aussi une question d’une extrême gravité ainsi que d’una actualité préoccupante : l’eau peut-elle devenir un bien privé, au même titre que l’or ou le pétrole ? L’eau douce ne représente que 3% des eaux du globe. L’arrosage intensif, les engrais, les déchets industriels et chimiques rendent l’eau non polluée de plus en plus rare : des 3% d’eau douce seul 1/3 est propre à la consommation. Enfin, la déforestation massive et systématique, le réchauffement climatique, entraînent une perturbation du cycle de l’eau et multiplient les phénomènes extrêmes : sécheresse, inondations, tempêtes, ce qui ne facilite ni le contrôle ni la répartition de celle-ci.
C’est pourquoi, en ce début de XXIe siècle, l’eau est devenue une ressource rare et convoitée. Elle est à l’origine de nombreux conflits géopolitiques ou sociaux, aussi bien en Afrique qu’au centre de l’Europe, mais aussi en Espagne, au Brésil, en Chine, entre la Palestine et Israël, entre l’Inde et le Pakistan…
Poursuivez la réflexion avec la conférence de l’UICG par Laurent Charlet, géochimiste, mardi 4 février à 19h à l’Espace Paul Jargot. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Programme complet des conférences UICG

4211 km
2025-02-14 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Aïla Navidi – Compagnie Nouveau Jour
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4211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda leur fille, née à Paris, nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour que ses parents lui ont transmis sans s’en apercevoir. Longtemps, elle en a voulu à la terre entière : de ne se sentir nulle part chez elle, d’avoir honte de l’accent de ses parents, de devoir réussir pour eux, de la culpabilité de devoir n’être que française ou iranienne…
Alors qu’en Iran le peuple se révolte depuis des mois, cette pièce résonne de manière particulière. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 40 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés, et les exilés. Elle nous renvoie aussi à l’importance de nos démocraties et nous interroge : que ferions-nous si notre pays basculait aux mains d’extrémistes ? Que deviendrions-nous dans l’exil ?
Molière 2024 meilleur spectacle théâtre privé et révélation féminine !
“Quand nous sommes partis, nous pensions que c’était pour 6 mois, ça fait 35 ans”. Mon père a dit ces mots récemment. Ça résume assez bien notre histoire.
Je suis née à Paris de parents réfugiés politiques, ils se sont battus contre une monarchie, rêvant de démocratie, et ont finalement fui pour la France après une révolution qu’on leur a volée.
J’ai longtemps cru que la France était un pays d’exil transitoire et que nous allions rentrer. Rentrer où ? Je n’avais jamais vécu en Iran, pourtant j’avais l’impression d’y vivre dès que j’ouvrais les portes de notre appartement, ce lieu où on ne parlait que le Farsi et l’Azeri, où l’on mangeait, vivait et respirait à l’iranienne.
Ce déracinement et cette mémoire, mes parents me l’ont transmis sans s’en apercevoir. alors il a fallu marier cet héritage avec mon deuxième monde, un monde où parfois mon identité était trop exotique : “Hein ? Quoi ? Leïla ? Aïcha ?”, “Alors comme ça tu viens d’Iranie ? Sympa ! “, “T’es née à Paris ? T’es pas vraiment iranienne ! “, “En fait t’es Arabe, quoi !”
À une période de ma vie, j’en ai voulu à la terre entière, mes parents inclus : ne me sentir chez moi nulle part, avoir honte de l’accent de mes parents, devoir réussir pour eux, être exemplaire, culpabiliser, vivre dans un monde binaire où l’on doit être Français ou Iranien.
L’envie d’écrire s’est vite transformée en nécessité. Écrire cette histoire pour mes enfants, leur raconter que leurs grands-parents sont des résistants. Écrire pour mettre en lumière le destin d’une famille déracinée et d’une fille en quête d’identité. Je réalise à quel point notre histoire est universelle et actuelle. Il y aura toujours des hommes et des femmes qui vivront des guerres, des révolutions et il y aura donc continuellement une “Yalda” quelque part, qui devra trouver son propre chemin.
Aïla Navidi

Quand je serai grande je serai Patrick Swayze
2025-03-14 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Chloé Oliveres
C’est l’histoire d’une femme au bord de la crise de la quarantaine, biberonnée aux bluettes et aux contes de fées. Une femme des années 2020, pas tout à fait libérée qui, sans le regard d’un homme, n’est même pas sûre d’exister. Errante et sans dessein, la voilà perdue quelque part entre Simone de Beauvoir et John Travolta, entre Patrick Swayze et Agnès Varda. Entre Dirty Dancing et Une chante, l’autre pas.
A la manière d’une Annie Ernaux qui aurait mangé Florence Foresti, Chloé rejoue ses amours réelles et imaginaires, avec beaucoup d’autodérision, le sens du tragique, une chanson en yaourt, quelques personnages et une bonne dose de danses lascives.
A l’image de son personnage, à 39 (et demi), féministe et midinette, ou midiniste, ou féminette, elle se lance allègrement et tête baissée dans son premier seule-en-scène.
J’ai tiré ce fil de mon rapport à la fiction, la porosité entre Dirty Dancing et ma vie, et ça a contribué à conjurer (partiellement) ma crise du milieu de la vie (c’est comme ça que les Anglais nomment la crise de la quarantaine).
Il y a peu de représentations de vies de femmes de plus de 40 ans dans la littérature, le cinéma. Souvent les histoires d’amour finissent par le début: la rencontre ! Mais qu’est-ce qui se passe après ? Au milieu de la vie ? Au milieu de l’amour ? Ce manque de repésentations crée un gouffre, un vide effrayant. C’est de cette angoisse existentielle qu’est née l’envie d’écrire ce spectacle.
Dans les années 90 il y a eu un essor des comédies romantiques au cinéma, une appétence généralisée pour les produits du sentiment. Toutes les personnes qui ont baigné dans ces eaux-de-rose-là se reconnaitront dans le spectacle je pense. Bien sûr il ya quelque chose de très situé puisque c’est l’histoire d’une femme née dans les années 80, élevée par une mère féministe et biberonnée aux bluettes qui tente de s’inventer en dehors du regard des hommes. Mais je crois qu’en étant très précise dans le récit de l’intime je peux tisser un fil entre les spectateur·ices et moi. C’est ce que mon expérience avec les Filles de Simone (collectif d’artistes créé avec Claire Frétel et Tiphaine Gentilleau) m’a appris. C’est ce qu’on trouve chez Annie Ernaux que j’adore. Et puis ça parle de notre rapport à l’amour, ou plutôt de la vision romantique que l’on en a, et que les féminismes contemporains questionnent aujourd’hui.
Chloé Oliveres, extraits d’une interview réalisée avec Pierre Notte.

Thibault Cauvin - Le concert de mes 40 ans
2025-03-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. Tout s’enchaîne avec un parfait naturel jusqu’à faire de lui, à 20 ans, le guitariste le plus titré au monde. Les concerts se multiplient – 130 pays et plus de 1500 représentations, des plus grands auditoriums aux lieux les plus insolites – le monde entier veut entendre le petit prince de la six-cordes.
Mais ce prodige ne peut se résumer à sa carrière, car c’est aussi un personnage attachant, curieux de tout, passionné de surf et collectionneur d’art, totalement éclectique, ce qui lui vaut la sympathie de tous les publics. Quinze années de vie nomade sans maison ni attache ont coloré sa guitare classique de liberté et d’ailleurs.
S’il a interprété les plus grands compositeurs classiques – Vivaldi, Scarlatti, Albéniz ou Bach, il s’intéresse tout autant à la musique de films qu’à sa collaboration avec M et leur album duo L’Heure miroir.
Ses concerts sont à son image : des rencontres sincères, curieuses, intimes et envoûtantes… A découvrir absolument !

Nuages
2025-03-26 18:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie SZ

Conjuguant leur sensibilité artistique et écologique, c’est la tête dans les nuages que la compagnie SZ nous embarque à la conquête du ciel, pour sublimer quatre courts-métrages poétiques à la portée universelle.
Franck et Damien Litzler s’ouvrent avec légèreté sur des questions aussi fondamentales que le respect de la nature, l’esprit d’aventure, l’échange avec autrui et la rencontre de l’altérité. After the rain, Petite Flamme, Nimbus et Des vagues dans le ciel, mis en musique dans un univers indie-pop electronica, feront traverser toutes sortes d’émotions aux plus jeunes spectateurs, mais séduiront aussi les adultes ! La musique est exigeante et accessible, précise sur l’image autant que propice aux échappées belles… Un délicieux moment à partager en famille.
Formés au ciné-concert par la compagnie SZ, les professeurs de musique de l’EMC vous proposent en lever de rideau la courte création réalisée avec leurs élèves.

Le cirque dans tous ses états !
2025-04-02 - 2025-04-25 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Événement organisé en partenariat avec la MJC-EVS de Crolles, sous le chapiteau du Cirque du Désastre
Crolles est de longue date une terre de cirque ! Grâce à la proximité du parc Paturel, et forts du partenariat avec la MJC-EVS de Crolles, experte en formation aux arts du cirque et partenaire depuis 6 ans du Cirque du Désastre, nous vous proposons ensemble de vivre trois semaines de “total cirque”,sous le chapiteau de la compagnie. Spectacles, ateliers, rencontres et temps festifs, il y en aura pour tous les âges et pour tous les goûts !

Le temps fort en un coup d’oeil

Tous les détails
Mercredi 2 avril dès 10h30 Montage du chapiteau et concours photo.
La levée du chapiteau est toujours un moment un peu magique et assez technique de travail en équipe. Venez voir en famille, et pourquoi pas participer au concours photo organisé en partenariat avec Imago Lucis ? Le concours est ouvert à tous, et permettra au gagnant de chaque catégorie de remporter deux invitations pour Cassos ou Quatuor. Voir le règlement
Mercredi 2 avril 18h Découverte du chapiteau
Visitez le chapiteau avec les artistes, de la piste aux coulisses ! Limité à 10 personnes sur inscription en billetterie (guichet ou téléphone)
Mercredi 9 avril 19h Aper’art à la découverte de la vie du nouveau cirque !
Au fil de la visite, des explications et des échanges, vous deviendrez incollables sur la vie en groupe et en itinérance, sur l’organisation d’une tournée…
Le + : les jeunes circassiens du collège Simone de Beauvoir, accompagnés par les musiciens de l’Ensemble Musical Crollois, vous proposent des numéros en musique.
Entrée libre
Mardi 15 avril 18h30 Spectacle Cassos, par Le Cirque du Désastre
Nouveau cirque à l’ancienne – Tout public dès 8 ans – Durée 1h25 – 7 à 17€. Garderie sur le thème cirque dès 4 ans, gratuite sur réservation avant le 11 avril.
Plus que quelques places !
Infos spectacle, billetterie et inscription garderie
Vendredi 18 avril 19h30 Spectacle Quatuor, par les compagnies 126 kilos et Toi d’abord
Clown tout public – Durée 55 mn – 7 à 17€.
Infos spectacle et billetterie
Samedi 19 avril 20h30 et dimanche 20 avril 18h Spectacle Cassos, par Le Cirque du Désastre
Séances organisées par la compagnie. Billetterie et réservations sur ce mail ou au 06 41 95 10 92. Règlement chèques ou espèces
Mardi 22 avril 16h à 19h Atelier d’écriture clown “écrire l’absurde”
Osez laisser libre cours à votre imagination et votre sens du comique, sur les conseils d’Alexis Brun, comédien, clown et assistant mise en scène d ela compagnie Le Bateau de Papier.
Ados 15 ans + et adultes. Gratuit et possible sur achat de son billet pour Quatuor (parcours découverte). Attention, capacité limitée à 8 places, inscription en billetterie (guichet ou téléphone)
Mardi 22 avril 19h30 Conférence désarticulée “C Koi le clown”, par la compagnie Le Bateau de Papier
Une approche illustrée, drôle et ludique, de cet art dont peine trop souvent à comprendre la richesse.
Tout public dès 8 ans. Entrée libre
Mercredi 23 avril dès 14h Journée du cirque pour tous, pratique, numéros amateurs et rencontres par la MJC-EVS
Fil, trapèze, acrobatie, jonglerie… Vous pourrez tester les agrès sur les conseils de jeunes circassiens et d’artistes, voir des démonstrations… Une occasion rare, et plein de surprises !
Jeux prévus pour les plus petits. Gratuit sur inscription sur place
Mercredi 23 avril dès 14h Exposition des photos du concours et des croquis de l’atelier dessin d’observation de la MJC
Toutes les photos et croquis seront exposés dans le parc, pendant la journée découverte. Une belle diversité de regards sur un même moment de la levée du chapiteau.
Accès libre
Vendredi 25 avril 20h30 Spectacle Rouge Carmen, par la Tournée chapiteau
Le Cirque du Désastre et la MJC accompagnent ce groupe de jeunes circassiens du Grésivaudan et de l’Agglo dans leur apprentissage et la création d’un spectacle chaque été. Ils partagent la vie de troupe, le montage du chapiteau et prennent la route pour se produire de village en village.
Cette année, pour un dernier partenariat, les circassiens professionnels les accompagnent dans cette re-création de Rouge Carmen, présenté cet été. À découvrir en famille ! Réservation conseillée au 04 76 08 01 81 ou sur ce mail

Puzzle
2025-04-09 10:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie Kay
Dans le cadre du festival D’un bout à l’autre
On entre doucement, tranquillement, chacun à son rythme. Elle est grande la salle ! Il y a plein de sièges. Action : on fabrique et on pose, composition et imagination ; cela nous ressemble maintenant.
Et il y a deux « monsieurs » par là. Ils bougent, comme moi mais différent : ils dansent ? Ils nous appellent au loin. Tous ensemble, on suit le chemin, on passe le tunnel. C’est comme un nouveau monde : des couleurs au sol, en relief, de la musique, des lumières qui clignotent et les danseurs. Ils dansent d’un côté, de l’autre, et nous on les regarde, d’un côté, de l’autre, les fesses dans les couleurs…
Puzzle invite les enfants à s’approprier le geste et l’environnement du spectacle, à expérimenter, partager et ressentir, parce qu’il n’y a pas d’âge pour devenir spect’acteur !
Être sur un fil artistique qui immerge et entraine les spectateurs entre écoute et participation, entre observation et manipulation, entre danser et regarder danser. Plonger dans l’univers du spectacle, se laisser porter et emporter par les images. Créer un univers onirique.
Laisser surgir notre goût à raconter des histoires sans narration. Incarner par la sensation, par l’état, l’atmosphère et l’émotion. Éveiller les sens du spectateur, l’amener à écouter, de ses oreilles aux pores de sa peau.
Et créer de la relation, simple et naturelle, directe, sans filtre. Interagir avec l’autre, d’être humain à être humain.
Compagnie Kay
