Leïla Huissoud, "La maladresse"
2024-12-13 19:30 (Europe/Paris) | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Nouvel album La maladresse, sorti le 7 juin 2024
Et si la maladresse était avant tout un combat ? Celui d’une femme blasée, blessée, cassée, finie, déjà, avoue Leïla Huissoud lessivée par le tourbillon de la vie d’artiste et les montagnes russes de l’existence. Pierre Boulez affirmait que la musique n’est qu’une succession d’heureux accidents ; pour elle, les ratés et les bourdes en représentent les plus vibrantes partitions. Avec Leïla Huissoud on rit, on s’émeut, on se révolte, on « se permet » aussi parfois : la grossièreté est admise si elle est ailleurs, et un faux pas ne l’est jamais, surtout s’il est de côté. Les sentiments se bousculent et elle cherche le beau dans le bancal, la poésie dans la gouaille et la réconciliation dans les mots affutés. Digne élève de Brassens, Ferré ou Leprest, la « Chianteuse » les aime, ces déclassés de la société, ces étourdis, ces sœurs invisibles et ces valseurs Tinder qui peuplent le quotidien et sa galerie de personnages…
La maladresse n’est pas une renaissance, mais un retour, à pas de louve, dans le ballet de la vie.
Les lettres de Leïla
Sa galerie de personnages fait le plein de déclassés de la société, tous ces englués à la marge et ces gueules cassées qu’elle affectionne tant (Lettre aux paumés). Ils m’émeuvent, car ils me font sentir à ma place, alors que je ne fais pas partie de leur vie, résume l’autrice-compositrice-interprète iséroise. Elle les trouve touchants, les inaptes et les étourdis, les manchots pas bandits mais pleins de béances, les mal réveillés toute la journée, comme celui qui s’prend la porte vitrée de l’opticine du quartier. Et lorsqu’un gamin tague sur un mur de l’ascenseur je reviens tout à l’heure / je t’aime pour toute la vie à sa dulcinée, Leïla s’émerveille de ce doux mensonge, tout en rajoutant Oublie pas d’acheter du pain (reprise de L’ascenseur de Thierry Romanens, texte de Fabian Tharin). Regard tendre et caustique, plume acérée ou cajolée, Leïla Huissoud cherche le beau dans le bancal.
Elle est descendue du tour bus, momentanément. Elle n’est pas montée dans ce train corail intercités (Avant Nantes), désireuse d’arrêter le train-train quotidien, de hurler aux voyageurs fantomatiques : fuyez, tant que vous encore cons / tant que vous pouvez encore péter les plombs. Leïla ne lève pas le poing, elle tend la main, invitant ses prochains à être le grain de sable qui fait dérailler la machine. Huissoud est sortie du huis clos (être en vie hors de l’ensemble, c’est être vivant hors de la vie) et rêve parfois de traîner avec une bande de copains (La ligue des justiciers).
Indignée, jamais résignée, elle épingle les machismes d’hier et les violences au présent. Elle est cette femme artiste Déguisée en fille, comme toutes ses soeurs invisibles, caricaturées (trop fragiles, sensibles, hystériques, lunatiques, folles) qui ne cessent de s’excuser d’exister. Mais la féministe se méfie des misandres, elle élargit la focale et rappelle que les hommes sont la somme de ce qu’ils croient être des conquêtes : mesdames, mesdemoiselles (…) derrière un grand homme y a ses drames et ils ressemblent à vos prénoms (À tes amours). Elle évoque les rencontres amoureuses dans deux morceaux miroirs des états d’âme fluctuants jusqu’à la contradiction : dans le premier les coups dans l’eau et les valses à mille temps Tinder (Soleil 1,2,3), dans l’autre elle embrasse les hommes et leurs charmantes imperfections (1,2,3 Soleil !). J’accepte de jouer la pleureuse à condition d’être dans la peau de la chasseuse dans la chanson suivante. Il faut arrêter d’accabler les hommes et les aider à se déconstruire, tout en faisant en sorte que les femmes ne tombent pas systématiquement dans la victimisation.
À l’image de sa poignante Lettre au père, ses maladresses sont fredonnées au creux de l’épaule: tu m’as offert les chansons / maintenant, j’voudrais te rendre le crayon. Dans Chanson éducation, l’autoproclamée “chianteuse” rend hommage à ses professeurs, éducateurs par l’impudeur, les Brassens, Ferré, Leprest : j’ai pris tous les jours mes leçons / de fille brouillon à femme chanson. Et si dans Mon spectacle s’appelle… Leïla croque le monstre qui s’apitoie sur son sort, rappelant au sujet d’un amour saboté que le propos artistique reste un pardon, elle a finalement choisi de l’apprivoiser. Finalement, conclut-elle, les chansons tristes ne le sont jamais vraiment.
Leïla Huissoud a reçu le Prix coup de coeur de l’académie Charles Cros et le prix Georges Moustaki en 2019
Leïla, vous êtes un diamant brut. France Culture, Chanson Boum !

Birds on a wire - création 2024
2025-01-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Dom la Nena & Rosemary Standley, en complicité avec Étienne Saglio
Contactez la billetterie pour être inscrit sur liste d’attente !

Après le spectacle Le chant des oiseaux qui célébrait les dix ans de collaboration de Rosemary Standley et Dom La Nena autour d’un répertoire avec chœur, le duo repart en création en 2024, associant leur univers à celui du magicien Etienne Saglio. Tous les trois partagent un même sens du mystère et un onirisme aussi puissant que délicat propice à traverser le miroir du rêve et raviver le monde fantasmagorique des souvenirs de l’enfance.
Au cœur d’une forêt profonde ou au milieu d’une clairière peuplées de créatures, sous un rai de lumière, Birds on a wire nous invite à retrouver l’ambiance des comptines enfantines et des ritournelles venues d’ailleurs, parfois de très loin, ainsi que des chansons oubliées, de Venise à la Renaissance française. Pour adresser une ode à la nature, flotter entre rêves et cauchemars, voyager dans le mystère et finalement se laisser aller à l’émerveillement.
Dom la Nena est née à Porto Alegre – Brésil – où elle commence la musique à l’âge de 5 ans. Après des études classiques de violoncelle, elle accompagne divers artistes en tournée : Jane Birkin, Jeanne Moreau, Etienne Daho, Piers Faccini… En 2013, son premier album solo Ela, coproduit par Piers Faccini est salué par la presse internationale et donne lieu à une tournée de plus de 120 concerts à travers l’Europe et le continent américain. Soyo, son deuxième album, sort en 2015 et rencontre le même succès. L’Espace Paul Jargot a eu le plaisir de l’accueillir en 2022-2023 sur la tournée de l’album Tempo.
Rosemary Standley, chanteuse franco-américaine du célèbre groupe Moriarty (accueilli à l’Espace Paul Jargot en 2008), chante depuis l’âge de 8 ans aux côtés de son père un répertoire folk américain. Elle étudie en parallèle le chant classique afin d’enrichir son répertoire et sa culture musicale. Ses collaborations sont éclectiques, de Private Domain autour de Monteverdi, Fauré, Purcell et Verdi sous la direction de Laurence Équilboy aux Francoises en passant par Memories from the Missing Room de Marc Lainé.
Elle crée le duo Birds on a wire avec Dom la Nena en 2012, avec 2 albums en tournée, Birds on a wire et Ramages.
Étienne Saglio rejoint le troisième projet du duo. Dresseur de fantôme, enchanteur de loup, le magicien est une référence incontournable de la magie nouvelle. Avec le sens du mystère, il développe les images qui le hantent dans un lyrisme brut. D’abord jongleur autodidacte, il se forme ensuite aux écoles de Chatellerault, Toulouse et Châlons-en-Champagne. Il découvre la magie lors de la formation pour une magie nouvelle organisée par Raphaël Navarro. En 2007, il crée Variations pour piano et polystyrène et L’Envol, numéro qui sera joué l’année suivante au Festival Mondial du Cirque de demain. Il crée ses propres spectacles, collabore avec de nombreuses compagnies. L’Espace Paul Jargot a accueilli Goupil et Kosmao en 2022-2023.

Salto
2025-01-24 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie El Nucleo
Un spectacle-défi à haute voltige, 11 interprètes, 11 parcours, 1 chrono… Le but ? Rester en l’air, voler 10 minutes en une heure. Ce défi sera-t-il relevé ou remis en question ?
Voler c’est tout un monde : un gagne-pain, une somme de risques, un mode de déplacement, une évasion, un effet « waouh » ou encore un objet de performance. Salto invite au jeu, à l’imagination, à inventer des stratagèmes ; il détermine aussi les rapports entre les individus en présence, c’est une compétition cruelle où il appartiendra à chacun de s’entraider ou de s’entraver, de s’allier ou se disperser, se défier.
Salto est aussi en quelque sorte un laboratoire d’expérimentation des inégalités : être femme, étranger, âgé, à la peau noire, venu des faubourgs… Autant de pénalités, de handicaps – parfois plusieurs handicaps cumulés – dans la réalisation de ce vol de dix minutes.
Concrètement, c’est sautant que je gagne ma vie : mes sauts périlleux payent mes factures. On a tous un nombre de saltos à faire dans la vie. Moi j’ai déjà fait mon quota pour en être là, là où j’en suis aujourd’hui mais je dois encore beaucoup sauter.
Si j’additionne tous mes temps de suspension, chaque microseconde où j’ai été en l’air, j’aurais volé presque 3 heures en 36 ans. Combien me reste-t-il à faire encore avant ma mort en tant qu’acrobate? L’envol, le temps de suspension diminuent avec le temps et on meurt ?
Sauter, moyen alternatif de se déplacer, de penser notre quotidien
En tant qu’acrobate, je défie les lois de l’attraction, je côtoie les hauteurs, mais je ne veux pas pour autant regarder les choses d’en haut, planer au-dessus du monde. Tous les êtres sur terre jouent avec les lois de la gravité, un acrobate les travaille et les interroge juste un peu différemment.
Le saut ou tentative d’évasion
Le temps d’un saut, on s’évade, on vit différemment. On saute à chaque fois qu’il faut agir, dès qu’il faut prendre une décision importante (faire le grand saut), sauter nous permet de voler un peu, de s’évader.
Je travaille à partir de gestes simple. Je puise ainsi un langage corporel dans les gestes quotidiens, les danses urbaines, les jeux de cours d’écoles… dans toutes les manières de jouer et d’explorer, aller plus loin, de tenter. Parce que rien de ce qu’on a sous les yeux n’est figé. Le mouvement est permanent, parfois infime.
Sauter pour se raconter et avancer
Un acrobate est, pour moi, un être humain, pas un surhomme.
Je ne ferai plus de triple arrière. Je ferai un salto simple mais parfait, un salto qui raconte mon histoire. Quand tu fais un salto, on te regarde, après tu peux parler. C’est l’excuse pour être écouté.
Sauter c’est tenter d’avancer, recommencer, réinterpréter. C’est aussi accepter de chuter, de se blesser. Accepter les cicatrices, marques de vie, laissées par les tentatives avortées. Mais ne pas abandonner, recommencer encore et toujours. Et faire de la peur de sauter un moteur pour avancer. Ne pas céder à la tentation d’abandonner.
Le saut, transition pour passer d’un état à un autre, comme un rite de passage
À la manière du saut de boeuf de la culture Hamar en Éthiopie pour passer de l’état d’enfant à celui d’adulte, ou du saut du Gol sur l’île de Vanuatu, ancêtre du saut à l’élastique, le saut est un passage vers quelque chose d’autre. Aussi à la manière du parkour ou du freerunning, le saut développe la capacité à se mouvoir efficacement dans un environnement urbain ou naturel. Se propulser dans son environnement pour s’échapper, se protéger ou attaquer… Moi, j’utilise mon corps comme outil de résistance, objet de transition et vesteur de changement social.
Edward Aleman

L'avare d'après Molière
2025-02-07 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Compagnie Tàbola Rassa

Au voleur ! Au voleur ! À l’assassin ! Au plombier ! On m’a coupé le tuyau ! On m’a dérobé mon eau !
Une adaptation du grand classique où l’or est remplacé par l’eau et où les personnages sont “incarnés” par des robinets ? Oui, c’est bien là le parti pris de ce spectacle surprenant. Imaginez donc une bonne douzaine d’ustensiles de plomberie qui prennent vie pour vous livrer une version loufoque et pourtant fidèle de l’Avare. Imaginez Harpagon, en vieux robinet de cuivre, accumulant patiemment les gouttes du précieux liquide alors que son fils Cléante, chromé mais « à sec », cherche à étancher sa soif d’amour. Imaginez La Flèche, l’insolent serviteur, soupçonné, à raison, de vouloir siphonner la citerne de son incorrigible maître… De jeux de mots en facéties, vous aurez alors une idée des surprises que vous réserve cette comédie insolite sur fond de pénurie de ressources naturelles.
Un jeu très sérieux sur le thème de l’eau
Les personnages de cette comédie ne convoitent par l’argent mais l’eau, ils ne sont pas fauchés mais à sec. C’est pour quoi tous les objets utilisés ont quelque chose à voir avec le précieux liquide : des tubes en PVC, des bouteilles, des robinets de tous acabits… Grâce à cette transposition nous nous situons constamment dur le plan allégorique tout en justifiant l’usage de cette famille d’objets. C’est tout ce qui a trit à l’eau qui acquiert alors une autre signification et donne lieu à toutes sortes de jeux de mots et facéties.
Mais le spectacle pose aussi une question d’une extrême gravité ainsi que d’una actualité préoccupante : l’eau peut-elle devenir un bien privé, au même titre que l’or ou le pétrole ? L’eau douce ne représente que 3% des eaux du globe. L’arrosage intensif, les engrais, les déchets industriels et chimiques rendent l’eau non polluée de plus en plus rare : des 3% d’eau douce seul 1/3 est propre à la consommation. Enfin, la déforestation massive et systématique, le réchauffement climatique, entraînent une perturbation du cycle de l’eau et multiplient les phénomènes extrêmes : sécheresse, inondations, tempêtes, ce qui ne facilite ni le contrôle ni la répartition de celle-ci.
C’est pourquoi, en ce début de XXIe siècle, l’eau est devenue une ressource rare et convoitée. Elle est à l’origine de nombreux conflits géopolitiques ou sociaux, aussi bien en Afrique qu’au centre de l’Europe, mais aussi en Espagne, au Brésil, en Chine, entre la Palestine et Israël, entre l’Inde et le Pakistan…
Poursuivez la réflexion avec la conférence de l’UICG par Laurent Charlet, géochimiste, mardi 4 février à 19h à l’Espace Paul Jargot. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Programme complet des conférences UICG

4211 km
2025-02-14 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Aïla Navidi – Compagnie Nouveau Jour
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4211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda leur fille, née à Paris, nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour que ses parents lui ont transmis sans s’en apercevoir. Longtemps, elle en a voulu à la terre entière : de ne se sentir nulle part chez elle, d’avoir honte de l’accent de ses parents, de devoir réussir pour eux, de la culpabilité de devoir n’être que française ou iranienne…
Alors qu’en Iran le peuple se révolte depuis des mois, cette pièce résonne de manière particulière. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 40 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés, et les exilés. Elle nous renvoie aussi à l’importance de nos démocraties et nous interroge : que ferions-nous si notre pays basculait aux mains d’extrémistes ? Que deviendrions-nous dans l’exil ?
Molière 2024 meilleur spectacle théâtre privé et révélation féminine !
“Quand nous sommes partis, nous pensions que c’était pour 6 mois, ça fait 35 ans”. Mon père a dit ces mots récemment. Ça résume assez bien notre histoire.
Je suis née à Paris de parents réfugiés politiques, ils se sont battus contre une monarchie, rêvant de démocratie, et ont finalement fui pour la France après une révolution qu’on leur a volée.
J’ai longtemps cru que la France était un pays d’exil transitoire et que nous allions rentrer. Rentrer où ? Je n’avais jamais vécu en Iran, pourtant j’avais l’impression d’y vivre dès que j’ouvrais les portes de notre appartement, ce lieu où on ne parlait que le Farsi et l’Azeri, où l’on mangeait, vivait et respirait à l’iranienne.
Ce déracinement et cette mémoire, mes parents me l’ont transmis sans s’en apercevoir. alors il a fallu marier cet héritage avec mon deuxième monde, un monde où parfois mon identité était trop exotique : “Hein ? Quoi ? Leïla ? Aïcha ?”, “Alors comme ça tu viens d’Iranie ? Sympa ! “, “T’es née à Paris ? T’es pas vraiment iranienne ! “, “En fait t’es Arabe, quoi !”
À une période de ma vie, j’en ai voulu à la terre entière, mes parents inclus : ne me sentir chez moi nulle part, avoir honte de l’accent de mes parents, devoir réussir pour eux, être exemplaire, culpabiliser, vivre dans un monde binaire où l’on doit être Français ou Iranien.
L’envie d’écrire s’est vite transformée en nécessité. Écrire cette histoire pour mes enfants, leur raconter que leurs grands-parents sont des résistants. Écrire pour mettre en lumière le destin d’une famille déracinée et d’une fille en quête d’identité. Je réalise à quel point notre histoire est universelle et actuelle. Il y aura toujours des hommes et des femmes qui vivront des guerres, des révolutions et il y aura donc continuellement une “Yalda” quelque part, qui devra trouver son propre chemin.
Aïla Navidi

Quand je serai grande je serai Patrick Swayze
2025-03-14 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Chloé Oliveres
C’est l’histoire d’une femme au bord de la crise de la quarantaine, biberonnée aux bluettes et aux contes de fées. Une femme des années 2020, pas tout à fait libérée qui, sans le regard d’un homme, n’est même pas sûre d’exister. Errante et sans dessein, la voilà perdue quelque part entre Simone de Beauvoir et John Travolta, entre Patrick Swayze et Agnès Varda. Entre Dirty Dancing et Une chante, l’autre pas.
A la manière d’une Annie Ernaux qui aurait mangé Florence Foresti, Chloé rejoue ses amours réelles et imaginaires, avec beaucoup d’autodérision, le sens du tragique, une chanson en yaourt, quelques personnages et une bonne dose de danses lascives.
A l’image de son personnage, à 39 (et demi), féministe et midinette, ou midiniste, ou féminette, elle se lance allègrement et tête baissée dans son premier seule-en-scène.
J’ai tiré ce fil de mon rapport à la fiction, la porosité entre Dirty Dancing et ma vie, et ça a contribué à conjurer (partiellement) ma crise du milieu de la vie (c’est comme ça que les Anglais nomment la crise de la quarantaine).
Il y a peu de représentations de vies de femmes de plus de 40 ans dans la littérature, le cinéma. Souvent les histoires d’amour finissent par le début: la rencontre ! Mais qu’est-ce qui se passe après ? Au milieu de la vie ? Au milieu de l’amour ? Ce manque de repésentations crée un gouffre, un vide effrayant. C’est de cette angoisse existentielle qu’est née l’envie d’écrire ce spectacle.
Dans les années 90 il y a eu un essor des comédies romantiques au cinéma, une appétence généralisée pour les produits du sentiment. Toutes les personnes qui ont baigné dans ces eaux-de-rose-là se reconnaitront dans le spectacle je pense. Bien sûr il ya quelque chose de très situé puisque c’est l’histoire d’une femme née dans les années 80, élevée par une mère féministe et biberonnée aux bluettes qui tente de s’inventer en dehors du regard des hommes. Mais je crois qu’en étant très précise dans le récit de l’intime je peux tisser un fil entre les spectateur·ices et moi. C’est ce que mon expérience avec les Filles de Simone (collectif d’artistes créé avec Claire Frétel et Tiphaine Gentilleau) m’a appris. C’est ce qu’on trouve chez Annie Ernaux que j’adore. Et puis ça parle de notre rapport à l’amour, ou plutôt de la vision romantique que l’on en a, et que les féminismes contemporains questionnent aujourd’hui.
Chloé Oliveres, extraits d’une interview réalisée avec Pierre Notte.

Thibault Cauvin - Le concert de mes 40 ans
2025-03-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. Tout s’enchaîne avec un parfait naturel jusqu’à faire de lui, à 20 ans, le guitariste le plus titré au monde. Les concerts se multiplient – 130 pays et plus de 1500 représentations, des plus grands auditoriums aux lieux les plus insolites – le monde entier veut entendre le petit prince de la six-cordes.
Mais ce prodige ne peut se résumer à sa carrière, car c’est aussi un personnage attachant, curieux de tout, passionné de surf et collectionneur d’art, totalement éclectique, ce qui lui vaut la sympathie de tous les publics. Quinze années de vie nomade sans maison ni attache ont coloré sa guitare classique de liberté et d’ailleurs.
S’il a interprété les plus grands compositeurs classiques – Vivaldi, Scarlatti, Albéniz ou Bach, il s’intéresse tout autant à la musique de films qu’à sa collaboration avec M et leur album duo L’Heure miroir.
Ses concerts sont à son image : des rencontres sincères, curieuses, intimes et envoûtantes… A découvrir absolument !

Nuages
2025-03-26 18:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie SZ

Conjuguant leur sensibilité artistique et écologique, c’est la tête dans les nuages que la compagnie SZ nous embarque à la conquête du ciel, pour sublimer quatre courts-métrages poétiques à la portée universelle.
Franck et Damien Litzler s’ouvrent avec légèreté sur des questions aussi fondamentales que le respect de la nature, l’esprit d’aventure, l’échange avec autrui et la rencontre de l’altérité. After the rain, Petite Flamme, Nimbus et Des vagues dans le ciel, mis en musique dans un univers indie-pop electronica, feront traverser toutes sortes d’émotions aux plus jeunes spectateurs, mais séduiront aussi les adultes ! La musique est exigeante et accessible, précise sur l’image autant que propice aux échappées belles… Un délicieux moment à partager en famille.
Formés au ciné-concert par la compagnie SZ, les professeurs de musique de l’EMC vous proposent en lever de rideau la courte création réalisée avec leurs élèves.

Le cirque dans tous ses états !
2025-04-02 - 2025-04-25 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Événement organisé en partenariat avec la MJC-EVS de Crolles, sous le chapiteau du Cirque du Désastre
Crolles est de longue date une terre de cirque ! Grâce à la proximité du parc Paturel, et forts du partenariat avec la MJC-EVS de Crolles, experte en formation aux arts du cirque et partenaire depuis 6 ans du Cirque du Désastre, nous vous proposons ensemble de vivre trois semaines de “total cirque”,sous le chapiteau de la compagnie. Spectacles, ateliers, rencontres et temps festifs, il y en aura pour tous les âges et pour tous les goûts !

Le temps fort en un coup d’oeil

Tous les détails
Mercredi 2 avril dès 10h30 Montage du chapiteau et concours photo.
La levée du chapiteau est toujours un moment un peu magique et assez technique de travail en équipe. Venez voir en famille, et pourquoi pas participer au concours photo organisé en partenariat avec Imago Lucis ? Le concours est ouvert à tous, et permettra au gagnant de chaque catégorie de remporter deux invitations pour Cassos ou Quatuor. Voir le règlement
Mercredi 2 avril 18h Découverte du chapiteau
Visitez le chapiteau avec les artistes, de la piste aux coulisses ! Limité à 10 personnes sur inscription en billetterie (guichet ou téléphone)
Mercredi 9 avril 19h Aper’art à la découverte de la vie du nouveau cirque !
Au fil de la visite, des explications et des échanges, vous deviendrez incollables sur la vie en groupe et en itinérance, sur l’organisation d’une tournée…
Le + : les jeunes circassiens du collège Simone de Beauvoir, accompagnés par les musiciens de l’Ensemble Musical Crollois, vous proposent des numéros en musique.
Entrée libre
Mardi 15 avril 18h30 Spectacle Cassos, par Le Cirque du Désastre
Nouveau cirque à l’ancienne – Tout public dès 8 ans – Durée 1h25 – 7 à 17€. Garderie sur le thème cirque dès 4 ans, gratuite sur réservation avant le 11 avril.
Plus que quelques places !
Infos spectacle, billetterie et inscription garderie
Vendredi 18 avril 19h30 Spectacle Quatuor, par les compagnies 126 kilos et Toi d’abord
Clown tout public – Durée 55 mn – 7 à 17€.
Infos spectacle et billetterie
Samedi 19 avril 20h30 et dimanche 20 avril 18h Spectacle Cassos, par Le Cirque du Désastre
Séances organisées par la compagnie. Billetterie et réservations sur ce mail ou au 06 41 95 10 92. Règlement chèques ou espèces
Mardi 22 avril 16h à 19h Atelier d’écriture clown “écrire l’absurde”
Osez laisser libre cours à votre imagination et votre sens du comique, sur les conseils d’Alexis Brun, comédien, clown et assistant mise en scène d ela compagnie Le Bateau de Papier.
Ados 15 ans + et adultes. Gratuit et possible sur achat de son billet pour Quatuor (parcours découverte). Attention, capacité limitée à 8 places, inscription en billetterie (guichet ou téléphone)
Mardi 22 avril 19h30 Conférence désarticulée “C Koi le clown”, par la compagnie Le Bateau de Papier
Une approche illustrée, drôle et ludique, de cet art dont peine trop souvent à comprendre la richesse.
Tout public dès 8 ans. Entrée libre
Mercredi 23 avril dès 14h Journée du cirque pour tous, pratique, numéros amateurs et rencontres par la MJC-EVS
Fil, trapèze, acrobatie, jonglerie… Vous pourrez tester les agrès sur les conseils de jeunes circassiens et d’artistes, voir des démonstrations… Une occasion rare, et plein de surprises !
Jeux prévus pour les plus petits. Gratuit sur inscription sur place
Mercredi 23 avril dès 14h Exposition des photos du concours et des croquis de l’atelier dessin d’observation de la MJC
Toutes les photos et croquis seront exposés dans le parc, pendant la journée découverte. Une belle diversité de regards sur un même moment de la levée du chapiteau.
Accès libre
Vendredi 25 avril 20h30 Spectacle Rouge Carmen, par la Tournée chapiteau
Le Cirque du Désastre et la MJC accompagnent ce groupe de jeunes circassiens du Grésivaudan et de l’Agglo dans leur apprentissage et la création d’un spectacle chaque été. Ils partagent la vie de troupe, le montage du chapiteau et prennent la route pour se produire de village en village.
Cette année, pour un dernier partenariat, les circassiens professionnels les accompagnent dans cette re-création de Rouge Carmen, présenté cet été. À découvrir en famille ! Réservation conseillée au 04 76 08 01 81 ou sur ce mail

Puzzle
2025-04-09 10:00 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Création – Compagnie Kay
Dans le cadre du festival D’un bout à l’autre
On entre doucement, tranquillement, chacun à son rythme. Elle est grande la salle ! Il y a plein de sièges. Action : on fabrique et on pose, composition et imagination ; cela nous ressemble maintenant.
Et il y a deux « monsieurs » par là. Ils bougent, comme moi mais différent : ils dansent ? Ils nous appellent au loin. Tous ensemble, on suit le chemin, on passe le tunnel. C’est comme un nouveau monde : des couleurs au sol, en relief, de la musique, des lumières qui clignotent et les danseurs. Ils dansent d’un côté, de l’autre, et nous on les regarde, d’un côté, de l’autre, les fesses dans les couleurs…
Puzzle invite les enfants à s’approprier le geste et l’environnement du spectacle, à expérimenter, partager et ressentir, parce qu’il n’y a pas d’âge pour devenir spect’acteur !
Être sur un fil artistique qui immerge et entraine les spectateurs entre écoute et participation, entre observation et manipulation, entre danser et regarder danser. Plonger dans l’univers du spectacle, se laisser porter et emporter par les images. Créer un univers onirique.
Laisser surgir notre goût à raconter des histoires sans narration. Incarner par la sensation, par l’état, l’atmosphère et l’émotion. Éveiller les sens du spectateur, l’amener à écouter, de ses oreilles aux pores de sa peau.
Et créer de la relation, simple et naturelle, directe, sans filtre. Interagir avec l’autre, d’être humain à être humain.
Compagnie Kay

Cassos
2025-04-15 19:30 | Sous chapiteau – Parc Paturel, Rue François Mitterrand, Crolles, 38920
Le Cirque du Désastre

Avec légèreté et ironie, tendresse et sincérité, ils racontent et vivent les aventures de Cassos, qui leur ressemble, nous ressemble, tout en se questionnant sur ce qui nous définit, nos étapes de vie. Cassos est-il un personnage, des personnages, ou plutôt une figure de style ? On s’y perd pour mieux revenir, se retrouver, et rire ensemble.
C’est une histoire de naissances et de morts, de débuts et de fins. La fin du monde, un début de siècle, un siècle à la con. Et suand même une belle équipe de champions multiformes et polyrythmiques, acides et caustiques comme une belle mécanique bien huilée. C’est Mercedes, non?
Ou toute autre, après tout c’est juste un désert qu’on doit traverser… Une toundra ou une montagne, une explosion atomique, éruption volcanique. Et avec quoi pour se couvrir la tête ?
Un petit chapiteau, un beau chapeau et une volonté à toute épreuve et les coudes bien serrés au milieu des bébés.
Je crois que c’est la saison des bébés, on en revient toujours au même. Des débuts et des fins, des naissances et des morts. un nouveau spectacle et une fin de partie pour la société. 1 à 0 mon poteau, à la fin c’est nous qu’on va gagner, ouais !

Trois minutes de temps additionnel, création "en rue"
2025-05-23 19:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Qui porte quoi ?
Première en espace oublic de ce spectacle !
[Attention] Le spectacle initialement prévu sur le stade de foot se jouera dans le parc Paturel
Kouam et Mafany sont guinéens et assent tout leur temps libre à jouer au football. La chance semble leur sourire lorsqu’ils sont repérés pour intégrer l’équipe anglaise de Bradford. Quel sera leur destin ? Trois minutes de temps additionnel, c’est trois minutes de vie, trois minutes où tout est possible, un bonus pour qui sait ‘en saisir. Trois minutes pour tout changer.
Qui adolescent.e n’a pas fantasmé sur son avenir ? Personnellement, je me voyais “en haut de l’affiche” , remerciant mes proches une statuette en main pour leur soutien inconditionnel. D’autres rêvent d’être le prochain Robert Plant ou Bob Dylan, Zidane ou Mbapé, même Marie Curie ou encore Steeve Jobs … Adolescent.es, nous avons tôt ou tard, de manière assumée ou pas, réaliste ou pas, fantasmé sur un métier, une situation, un pays, une vie autre. Et pour cela, nous avons besoin d’idoles, de modèles. Le fait de jouer cette pièce devant un public jeune, en plein dans cet émoi que procure la pensée de l’avenir, n’est pas anodine. Cette pièce va sans doute les remuer mais leur permettre aussi d’imaginer l’avenir avec un regard plus affuté.
Dans cette pièce, nos jeunes rêveurs sont deux. Ce n’est pas un fantasme individuel, mais bien un duo. Cette pièce est donc avant tout une histoire d’amitié très forte, une envie commune de grandir ensemble, de s’accomplir à deux.
Cette pièce m’a tout de suite plu justement parce qu’il s’agit d’un duo. Cela donne un sens altruiste à leur désir, cela les rend plus forts. La femme d’un recruteur en congés maladie, va proposer à Kouam de rejoindre une équipe de foot anglaise. Il accepte mais à une condition, que son ami soit aussi du voyage. Après quelques négociations, la femme accepte. Les voilà partie pour vivre la grande aventure. Mais Kouam et Mafany vont se faire rattraper par la réalité, bien moins agréable que ce qu’ils avaient imaginé.
Comment inventer un autre avenir quand celui que l’on a rêvé s’éloigne ? Comment les autres interagissent dans nos désirs, les renforcent ou bien les détruisent ? Pourquoi à deux on peut être plus fort, mais pourquoi cela peut aussi créer une certaine dépendance qui peut parfois être un handicap ?
La pièce relate à travers ces différents personnages de la vision que l’on peut avoir d’un pays lointain. La femme anglaise a peur de la Guinée, de l’Afrique en générale. Elle n’a pas l’air d’apprécier certaines des spécialités locales . Kouam et Mafany eux ont une image biaisée de l’Angleterre, et n’en connaissent que les quelques clichés habituelles (thé, garde royale…). Ce récit, à travers ce voyage vers l’Europe, parle aussi de l’immigration et toutes les difficultés que cela peut engendrer : jalousie, peur de l’autre, éloignement familial… De plus, le football est de loin le sport préféré par le plus grand nombre et il attire des personnes issues de toutes les populations. Cela explique que les contradictions et les conflits sociaux présents sur le plan psychosocial, économique et interéthnique, se répercutent davantage sur le football que dans d’autres sports. Gaëlle Bourgeois
Cours parce que si tu ne cours pas ton coeur s’essouffle. Lis parce que si tu ne lis pas ton cerveau ramollit. Sylvain Levey
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La Turakie fait son K-barré - création
2025-05-24 20:30 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par le Turak Théâtre.
La poésie drôle et décalée et la magie du théâtre d’objets vous attendent dans l’écrin de verdure du parc Paturel…
Ça commence en plantant un décor : une scène bricolée de cabaret, des loupiottes, un fil à linge pour suspendre un écran de fortune, où se projetteront petits films et ombres, des coulisses précaires, un peu à vue.
Dans notre maison, sans fenêtres, qui est comme une boule à neige géante, on assiste à un spectacle, on pourra peut-être manger des popcorns, et pourquoi pas tenter sa chance à la tombola.
Une petite troupe fait escale, de ville en ville, à la manière d’un cirque léger pour égayer la nuit de ses airs de fête, avec un K-barré artisanal et joyeux, une scène de ménage-rit.
Comme tous les cabarets du monde, le programme est une écriture composite, un puzzle qui s’assemble et se défait à partir d’un répertoire de numéros dans le langage loufoque, visuel, musical et poétique du Turak. On y danse le tango, on y chante, on y dessine sous vos yeux, on y projette des films.
La musique, évidemment, comme toujours, occupe une place centrale, avec des compositions originales, des reprises de répertoire, de la musique live et enregistrée. Une broderie fine se dessine entre les aventures de l’ami Tokbar, celle des dinosaures à tête de robinet, une chienne savante et vivante, un loup, un croco et même une autruche, des cer-feuilles et un parasite à tête de poisson…
Tout est à vue, tout est permis, c’est nos âmes d’enfants qui se régalent de faire « comme si » et se laisser emporter par le rire, la surprise de l’instant. Une facétie pour tous les publics, bien entendu.
Dans le brouhaha incessant du monde, nos spectacles ne délivrent jamais de message, ou alors toujours en plusieurs langues, en plusieurs états, en creux, pour rire avec tout le sérieux de l’absurde. Nous revendiquons plus que jamais un théâtre sans verbe, polysémique, complexe et accessible à tous, où l’absurde éclaire le réel. Qu’est ce qui est fou ? qu’est-ce qui est vrai ? Qu’est-ce qui le plus déjanté ? s’émerveiller d’une partie de baby-foot géante ou transformer en ruines des villes entières ? Nous voulons faire ce théâtre au plus près des gens pour alimenter encore et encore notre capacité à nous émerveiller, à détourner les désastres pour nourrir l’espoir de faire du commun, d’une manière archaïque, avec un théâtre de bouts de ficelles.
Avec La Turakie fait son K-BARRÉ nous voulons continuer à creuser un sillon. Celui de créer dans la poésie un refuge, un endroit de connexion, un endroit de rencontre. Nous nous plaisons à refuser absolument l’injonction à faire sans cesse du neuf, pour montrer qu’avec peu on peut créer un univers entier, que la notion de recyclage et de récupération est une source d’inspiration inépuisable. Nous avons engrangé tant de merveilleuses matières artistiques, objets, personnages, historiettes à géométrie variable. Toutes sont nées d’objets récupérés auxquels nous avons donné une seconde vie, une seconde chance. Il est grand temps que toutes ces cartes postales vivantes qui s’agitent dans nos albums et nos greniers prennent corps dans un K-Barré vraiment barré.
Nous avons aussi pris goût à la légèreté du voyage et du nomadisme, pour des raisons artistiques mais aussi écologiques et sociales. Ce K-BARRÉ est pensé pour s’adapter au contexte, pour ouvrir des opportunités de collaborations (parfois avec des musiciens, des artistes locaux, comme nous le ferons lors d’invitations internationales).
Nous voulons incarner une écologie inspirante et enthousiasmante, en faisant naître le théâtre et la poésie avec le réemploi d’objets, de matières jugées peu nobles, en le portant dans des villes et des villages où il semble d’abord incongru mais provoque un dialogue précieux.
Emili Hufnagel et Michel Laubu
Après une semaine de résidence hors les murs et le regard complice des écoliers de la commune de Barraux, puis une semaine à l’Espace Paul Jargot, la compagnie vous convie à partager la Première !
Soutenir 2 kg de culture

Une sieste musicale face aux montagnes
2025-06-11 12:45 - 13:15, 2025-06-25 12:45 - 13:15, 2025-07-01 12:45 - 13:15 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Fermez les yeux, ouvrez vos oreilles, la musique fera le reste !
Installés confortablement dans nos transats, évadez-vous le temps d’une demi-heure aux sons du monde…
Les prochaines siestes
Le 11 et 25 juin, le 1er juillet, dans le parc Paturel
Puis rendez-vous à la rentrée !
En savoir plus

Présentation de saison
2025-09-12 18:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Suivie de L’art d’avoir toujours raison, par la compagnie Cassandre.

Une présentation en images, simple et efficace, une garderie sur réservation pour les enfants dès 4 ans, un temps convivial, et le spectacle pour terminer la soirée !
Méthode simple, rapide et infaillible pour emporter une élection
Deux scientifiques issus du G.I.R.A.F.E., Groupe international de recherche pour automatiquement fédérer les électeurs, prétendent avoir trouvé une méthode qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quel affrontement électoral. Devant un parterre de candidats aux futures élections (ici, le public), ils exposent ces techniques qui donneront à celles et ceux qui les appliquent l’assurance d’avoir toujours raison.
Les spectateurs ayant assisté à la présentation de saison seront prioritaires pour l’accès au spectacle.

Maligne
2025-10-10 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par Noémie Caillault
27 ans, concentré d’énergie, épanouie. Boule de 6 centimètres dans le sein… La vie s’arrête. Noémie, qui suit des cours de théâtre, décide de tout raconter, avec humour et tendresse. Sans réfléchir, comme une lutte pour survivre, elle se lance, écrit, rit, pleure, partage, vit… guérit. Une rechute plus tard, la voici sur scène.
Alors parfois on pleure, parfois on rit, grâce à cette capacité de tout tourner en dérision : cet envahisseur agressif, ces médecins, sa famille et elle-même, comme un pied de nez au destin. Seule sur scène avec sa sincérité, sa fragilité, sa passion, sa vitalité, elle nous livre avec poésie et une drôlerie qui n’appartient qu’à elle sa déclaration d’amour à la vie.
Débordant d’humour et de peps… On en sort avec une pêche d’enfer. Télérama

Soirée organisée en partenariat avec le service Développement social dans le cadre d’Octobre rose.
Les spectateurs qui le souhaitent sont invités à venir vêtus de rose.
L’association grenobloise Les Seintillantes, qui apporte son soutien aux activités, aux sorties et à la reprise d’une vie sociale des femmes atteintes de cancer, sera présente, pour vous informer et vous proposer de la soutenir.

La Quadrature du Cercle
2025-10-17 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Solfasirc. Création 2025
Tout commence avec un simple cerceau blanc, qui donne vie à une multitude de formes, comme autant de terrains de jeu et de défis aux limites. La courbe est aux circassiens et à leurs roues aussi surprenantes qu’innovantes, le carré est au mapping qui trace des frontières en perpétuel mouvement. Dans un univers sonore et musical intense, composé et joué en direct, les figures vertigineuses font voler en éclats les règles de la pesanteur.
Avec ce spectacle qui mêle intimement les arts et la science, la compagnie Solfarsic arrondit les angles, explore la frontière de la norme, bouscule les règles et redonne voix à « la marge ».
L’impossible est un fantasme pour le circassien ; changer de regard, de langage, pourrait-il en faire tomber la frontière, et résoudre la quadrature du cercle ? Un spectacle intense et poétique qui émerveillera petits et grands.

Compagnonnage
Le spectacle est à voir également à La Rampe – scène conventionnée “Art et création, danse et musiques” – Échirolles, mardi 2 décembre à 20h.

Le 17 octobre est la Journée mondiale du refus de la misère. En partenariat avec le service Développement Social de la ville de Crolles, nous vous proposons de soutenir l’Abri sous la Dent, association crolloise référencée par le 115. Apportez des produits d’hygiène, du riz, des conserves, sauces tomate… pour aider leurs accueils quotidiens. Le service social vous offre la soupe après le spectacle ! (le bar sera ouvert pour les boissons et le complément de snacking)

G.R.A.I.N. Histoire de fous
2025-11-21 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Mmm.

De toute façon on nous prend déjà pour des fous, alors autant en profiter, non ? Patrick, Acte V, scène 3
Marie-Magdeleine débarque au GRAIN, le Groupe de Réhabilitation Après un Internement ou N’importe, préfabriqué brinquebalant où elle devra animer un stage de théâtre le temps d’une folle journée… Autant dire que le spectacle traite de la santé mentale, ou, pour faire court, de la folie ! Surfant sur la porosité entre moquerie et compréhension, décence et démence, méfiance et acceptation, il finira par interroger chacun d’entre nous sur son propre « grain », nous rappelant qu’on est bien toujours le fou de quelqu’un…
Entre représentation de la folie et folie de la représentation, il sera peu ou prou question de Schumann, Van Gogh, Marilyn Monroe, Batman et des troubles du comportement.
Une succession d’enchaînements rocambolesques, de péripéties, de moments de crise et de quiproquos…1h40 de folie douce et maîtrisée. Marie-Mag’ change de personnalité comme de chemisier. Des temps justes. Des répliques recherchées. Une histoire bien construite.
Le clou dans la planche.

Ailleurs
2025-11-28 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Anaya, d’après le film de Gints Zilbalodis. Création 2025
La version FAcile à Lire et à Comprendre - FALCÀ la suite d’un accident d’avion, un jeune homme atterrit sur une terre inconnue et tente de rejoindre un village habité. Durant ce périple haletant dans des paysages d’une beauté stupéfiante, une créature géante, inquiétante et sombre le poursuit. Est-elle véritablement malveillante ?
La quête de notre héros le conduit dans un monde merveilleux et redoutable à la fois, peuplé de multiples animaux dans une nature luxuriante. La musique en direct, rock, envoûtante, aérienne, mais toujours sensible et portée par la voix unique de Camille Saglio, accompagne la palette d’émotions que suscitent ces images sans paroles… Quitte à ce qu’un peu de magie vienne pimenter encore cette aventure palpitante et poétique.
Spectacle accueilli dans le cadre
du festival Le Tympan dans l’œil qui se déroulera du 20 novembre au 6 décembre. Plus d’infos
du Festival des solidarités qui invite cette année l’association l’Abri sous la Dent pour son 30e anniversaire. Les Associations de solidarité internationale (ASI) du Grésivaudan animent ce temps fort du 14 au 30 novembre. Plus d’nfos

Soirée magique
2025-12-05 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie 14:20. Magie nouvelle
Spectacle COMPLET !

Entre fascination et émotion, la magie nouvelle donne vie à de nombreux langages artistiques, du cirque à la danse, du théâtre à la musique et du jonglage à la marionnette.
Poussez les portes de cette soirée cabaret ponctuée d’interludes musicaux, et laissez-vous transporter par des balles de jonglage aux trajectoires improbables, des corps en apesanteur, des personnages qui surgissent de jeux d’ombres ou encore une facétieuse boulette de papier qui s’anime, affranchie des lois de la physique.
Chaque numéro est une expérience à vivre, une aventure irréelle et magique.
La magie nouvelle englobe, absorbe, elle est un langage unique et fascinant. Le Figaro
La tournée de ce spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes. Il est à voir également
Mercredi 3 décembre à 19h au TMG – Grand Théâtre

Le Béla en Turakie, une histoire de quatuors
2026-01-09 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par le Quatuor Béla et la compagnie Turak Théâtre.

C’est l’histoire d’une invitation à jouer une carte blanche pour un moment unique… Le Quatuor Béla, rencontrer l’Orchestre National de Turakie ? L’occasion est si belle, créons un double quatuor !
Prenez donc ce fameux ensemble à cordes et son répertoire pas toujours si classique. Mêlez-y le théâtre d’objets et marionnettes de Turakie, des bricol’heur’euses d’images. Laissez reposer, répétez pendant une semaine. Vous obtenez un quatuor au carré !
16 petites pièces plus ou moins courtes, du classique au contemporain, entreront en conversation avec la fantaisie marionnettique et les images animées du Turak Théâtre pour faire naître des personnages touchants et poétiques, en équilibre sur ces fils et cordes frottés.
Pour cette carte blanche les artistes travailleront au plateau les quatre jours précédant le spectacle.
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Panier Piano
2026-01-23 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Sur Le Tas

Bienvenue dans la fantaisie poétique de l’enfance, celle qui échappe à la stimulation permanente de la technologie, qui ignore les frontières du rêve et du réel, et s’amuse d’un rien avec pour seule attache l’instant présent.
Un peu à la manière de Claude Ponti, entrons avec deux danseuses et une manipulatrice dans un monde dans lequel le panier comme accessoire devient tour à tour masque, botte de sept lieues, sac à dos, montgolfière. Au son d’un piano dont le musicien fait parler autant le ventre et la coque que les cordes et les marteaux, corps et paniers s’imbriquent, se prolongent pour donner vie à des personnages loufoques et des animaux fabuleux.
Un spectacle frais et malicieux pour découvrir la danse en famille !
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Emily Loizeau, tournée "La Souterraine"
2026-02-06 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Spectacle COMPLET !

Dans le sillage d’Icare, La Souterraine est un disque qui tente de tracer le chemin d’une longue quête d’amour au milieu d’un monde en vrac. C’est un parcours tissé de violence et de rage, mais aussi d’espoir éperdu et déterminé. Une danse entre réalité et fiction qui fait tout pour ne pas abandonner la lumière, pour vaincre la noirceur et la regarder dans les yeux. Et puis enfin, ce sont des poèmes, des récits pour dire et crier, écrire en grandes lettres sur les murs la nécessité absolue de nous soulever, de nous métamorphoser.
La force de La Souterraine, et de la voix intense aux fêlures assumées d’Emily Loizeau, tient dans leur pouvoir de créer la lumière avec l’obscurité.
Une chorale d’écoliers de Saint-Vincent-de-Mercuze et Crolles, sous la direction de Florian Martinet, accompagnera Emily Loizeau sur quelques morceaux.
Un onzième album lumineux et ténébreux, où elle explore les affres d’une société aliénante en mêlant les notes oniriques de son piano à la rugosité des guitares électriques. L’Humanité
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L'Île au Trésor
2026-03-06 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie 9 Thermidor, adaptation pour le théâtre d’Ophélie Kern, d’après Treasure Island de R.L Stevenson

C’est à hauteur de bottes que la compagnie 9 Thermidor reprend les aventures du petit Jim Hawkins et de ses amis le docteur Livesey et le comte Trelawney, embarqués malgré eux avec une bande de pirates à la recherche de l’île au trésor. Au comptoir d’une auberge où trônent verre de rhum, fragment de goélette, chandeliers et autres amarres portuaires, les personnages, ou plutôt leurs souliers, se succèdent pour faire revivre cette épopée avec humour et légèreté. Au son du violoncelle, la gouaille, la crainte, l’appât du gain, mais aussi l’aventure et l’amitié, tous les ressorts de ce chef-d’œuvre de la littérature se nourrissent de la puissance suggestive du théâtre d’objets.

La tournée du spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes.
À voir mercredi 4 mars à 15h à l’Ilyade, saison culturelle des Vagabondes – Seyssins / Seyssinet-Pariset.

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Feu la forêt
2026-03-13 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la compagnie Le chant des pistes – Création
Le cycle des Hautes-Aigues, vol.2
Au lendemain d’un grand incendie qui a ravagé la forêt des Ondes, la vie du petit village de Chamrionde est bouleversée. Alors que la sécheresse perdure et pèse sur la vie rurale, une enquête tente de faire la lumière sur le mystérieux départ de feu qui s’est produit loin dans les montagnes. Les habitants se préparent aux étés à venir ; Sacha, jeune charpentière marquée par l’incendie, s’engage à la caserne du village. Tandis qu’elle s’intègre à l’équipe de pompiers volontaires, la maire, épaulée par un forestier, tente de restaurer la forêt. Qu’adviendra-t-il du cueilleur dont les terrains sont partis en fumée, du jeune agriculteur en reprise de la ferme familiale ?
L’histoire d’un village sur un fil tendu d’un été à l’autre, où chacun tente à sa façon, seul comme en collectif, de reconstruire la vie sur les cendres, et d’en prendre soin.
La tournée de ce spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes. A voir aussi
mardi 3 & mercredi 4 mars création au TMG – Grand Théâtre, en co-accueil avec l’Hexagone Scène nationale de Meylan
mardi 17 mars à l’Ilyade, saison culturelle des Vagabondes-Seyssins/Seyssinet-Pariset
du 1er au 6 juin, tournée sur le territoire organisée par l’Hexagone.
Retour en images sur Le cycle des Hautes-Aigues, vol. 1 – Mort d’une montagne (présenté dans le cadre de la saison Échos avec l’espace Aragon en 2024-2025)

Le Bruit des Pierres
2026-03-27 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par le collectif Maison Courbe – Création 2025

Observer, perdre l’équilibre, peser, tomber, rouler, consteller, habiter, durer… Quand notre environnement s’effondre, que pouvons-nous apprendre des pierres ?
Ces roches suspendues semblent si solides, inébranlables, pérennes… Pétrole, cuivre, or, lithium sont dans les sociétés amérindiennes l’ancrage du ciel qui soutient la voûte céleste. Et pourtant nous, humains, avons commencé à creuser. La terre est écorchée, le sol s’effrite, les piliers du ciel commencent à flancher. Une première chute de pierres assourdit l’espace ; puis une autre… Alors ceux qui exploitaient la terre tentent de recréer le lien : cailloux, roches, cristaux deviennent des partenaires, des agrès de cirque lourds de sens dramaturgique, portant des chorégraphies entre pierres et humains, comme un rituel vers le monde de demain.
Le collectif est en résidence en Isère, sur le territoire du Grésivaudan, de 2025 à 2028. Ce dispositif, initié par le Département de l’Isère, est accompagné par l’Espace Paul Jargot – Scène resosurce en Isère – Crolles, en partenarit avec l’espace Aragon – scène intercommunale du Grésivaudan et le Coléo – Pontcharra. Le collectif Maison Courbe est également associé au TMG – Grenoble sur 2025-2028.
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Nora Hamzawi - Nouveau spectacle
2026-04-03 19:30 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Spectacle COMPLET !

De toute façon quand tes deux dernières recherches Google sont « Temps parcours bombe atomique » et « Méthode pour rajeunir sans effort », ça me paraît clair qu’il y a un rapport au monde qui n’est pas sain.
À 40 ans, Nora Hamzawi nous embarque dans le tumulte de sa vie quotidienne, utilisant son couple comme sas de décompression au chaos extérieur. Avec son franc-parler, son ton acide et son sens de l’autodérision, elle transforme les banalités en moments désopilants, aborde par la bande les questions de société.
Crue, drôle, mais sans naïveté ni dédain, ses crises de nerfs deviennent des sources inépuisables de rire, et ses angoisses une thérapie collective.
Interview découverte !
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(é)Mouvoir
2026-04-22 09:15 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Par la Compagnie Entre Eux Deux Rives. Dans le cadre du festival D’un bout à l’autre 2026
Attention, ce spectacle n’est pas conçu pour les enfants de plus de 3 ans.
Comme la nature qui l’entoure, le très jeune enfant, tout à son évolution quotidienne, est le “lieu” des impermanences les plus fascinantes ! Il touche, expérimente, explore en déambulant, et s’extasie devant le mouvement d’une feuille…
(é)Mouvoir fait écho à ces processus de développement de l’enfant, et l’accueille au coeur d’une nature symbolique dans laquelle il pourra déambuler, sentir la pluie sur la peau, traverser de grandes herbes, s’étendre sur les feuilles mortes. Dans cet univers coloré, sonore et tactile, l’adulte est invité à sortir de l’état de guide pour devenir un moment compagnon de route.
