Espace Paul Jargot

La fabuleuse histoire de BasarKus
2024-10-11 19:30 (Europe/Paris) | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
La Compagnie Lamento et L’Académie Fratellini – Danse et cirque
Basarkus n’est pas un être comme les autres car, créature à deux têtes et aux multiples jambes, il a aussi plein de bras ! Il est heureux ainsi, en parfaite harmonie avec lui-même. Tout de même, en découvrant qu’il a deux cœurs, Basarkus s’interroge : et s’ils étaient deux en réalité ? C’est pas mal : ils semblent unis pour la vie, plus forts et en sécurité, collés et inséparables. Mais, poussés par une furieuse curiosité, ils ne résistent pas à l’envie de se dissocier. Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et expérimenter coûte que coûte la séparation pour tester ce dont chacun, seul, est capable.
Duo virtuose et malicieux qui tutoie les limites entre cirque et danse, La fabuleuse histoire de BasarKus interroge la quête d’identité et la notion d’hybridité. Où commence et finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Autant de questions qui sous-tendent cette ode à la découverte de soi.
Né en 1987, Sylvère Lamotte se forme à la danse contemporaine au Conservatoire national de région de Rennes, puis au Conservatoire national de danse de Paris. En 2007, alors en dernière année au Junior Ballet, il intègre le centre chorégraphique d’Aix-en-Provence au sein du GUID initié par le Ballet Preljocaj.
Curieux des univers de chacun, ouvert à diverses influences, Sylvère Lamotte travaille en tant qu’interprète auprès de chorégraphes aux univers variés : Paco Decina, Nasser Martin Gousset, Marcia Barcellos et Karl Biscuit, François Veyrunes, Alban Richard, Perrine Valli et Nicolas Hubert. Nourri de chacune de ces expériences, de chacun de ces langages, il en retient un goût pour la création collective et le mélange des influences. Il fonde en 2015 la compagnie Lamento au sein de laquelle il explore, en tant que chorégraphe et interprète, ses propres pistes de travail. Particulièrement attaché à la danse contact, il expérimente les moyens d’en faire varier les formes. C’est ainsi qu’il a mis en piste des promotions de l’Académie Fratellini.
De la même compagnie Tout ce fracas, danse et musique dès 11 ans, le 29 novembre.
La tournée de ce spectacle est mutualisée dans un souci écoresponsable et de confort pour les artistes
5 octobre 10h – L’heure bleue de Saint-Martin-d’Hères, suivi d’un atelier parent-enfant. Plus d’info https://culture.saintmartindheres.fr
12 octobre 16h – TMG-Théâtre de Poche Grenoble, suivi d’un atelier parent-enfant. Plus d’info www.theatre-grenoble.fr

Tout ce fracas
2024-11-29 19:30
Par la compagnie Lamento et Stracho Temelkovski
Le travail chorégraphique de Sylvère Lamotte cherche à éprouver le corps et ses limites. Que peut le corps ? Au fil de ses créations, sa réponse est une découverte émerveillée du déploiement des possibles que rend possible la danse, bien au-delà des apparences et des questions sur l’empêchement, le handicap ou l’immobilité. Tout ce fracas témoigne parfaitement du rayonnement que chacun possède, de l’essor qu’il s’autorise et qu’il construit, pas à pas. Il déclare artistiquement que nous sommes tous en mouvement, tous en réhabilitation, que la communauté nous porte. Ainsi, trois danseuses s’exposent sans fard et offrent une danse brillamment essentielle, fichée au plus profond, là où on ne peut cacher ni mentir. En résonnance avec la musique live de Stracho Temelkovski, on y entend le fracas de l’espoir.
Pendant le spectacle et en simultané, 15 personnes pourront expérimenter la création sonore Écoute ma danse de Marine Rivoire. L’artiste a réalisé des captations audio sur la scène, pour vous faire partager une dimension inédite du spectacle, au plus intime de ce que vivent les artistes. Ce dispositif est également accessible aux personnes déficientes visuelles. A réserver en billetterie, au guichet ou par téléphone. Dès 14 ans
Fendre la vie
Peu à peu le corps individuel s’efface
Se révèlent aloirs les liens invisibles et
Indéfectibles
Corps entre eux
Un tout
Affirmé
Modestie de l’effacement
Plus loin
Sans peur
L’apparition d’une affirmation
La disparition de toute dualité
Sylvère Lamotte
Le fondement de cette pièce prend racine dans l’expérience de corps de danseuses-circassiennes porteuses de handicap apparents ou non., qui donne lieu à des recherches et une écriture instinctives, au long cours et en milieu hospitalier (2012-2019), autour de la question de la réappropriation sensible du corps par les patients et les soignants. Aussi loin que ses souvenirs l’entrainent, Sylvère Lamotte réalise combien cette question de ce que peut le corps l’a toujours animé fortement. C’est peut-être même ce qui l’a amené au mouvement, comme une sorte d’appel instinctif à découvrir les possibles, pour soi et avec les autres. Au fil de ses expériences et de son observation des corps en réhabilitation, il est de plus en plus fasciné par les moyens du corps et sa puissance d’agir. Ou comment un être décide d’absorber et de grandir autour, au travers, du traumatisme. Avec cette nouvelle pièce, il souhaite approcher l’universalité des corps en réhabilitation pour la mettre en résonnance avec chacun d’entre nous.
Dans Tout ce fracas, l’accent est mis sur l’interdépendance des corps et de la musique, tandis que les danseuses forment un tout relié et interconnecté. Le multi-instrumentiste Stracho Temelkovski est au plateau avec une large gamme d’instruments ( Mandol, basse, voix et percussions) et participe largement au processus de création, notamment par l’adaptation d’oeuvres de Marin Marais, de Kapsberger ou d’Arvo Part…

Puzzle
2025-04-09 10:00
Création – Compagnie Kay
Dans le cadre du festival D’un bout à l’autre
On entre doucement, tranquillement, chacun à son rythme. Elle est grande la salle ! Il y a plein de sièges. Action : on fabrique et on pose, composition et imagination ; cela nous ressemble maintenant.
Et il y a deux « monsieurs » par là. Ils bougent, comme moi mais différent : ils dansent ? Ils nous appellent au loin. Tous ensemble, on suit le chemin, on passe le tunnel. C’est comme un nouveau monde : des couleurs au sol, en relief, de la musique, des lumières qui clignotent et les danseurs. Ils dansent d’un côté, de l’autre, et nous on les regarde, d’un côté, de l’autre, les fesses dans les couleurs…
Puzzle invite les enfants à s’approprier le geste et l’environnement du spectacle, à expérimenter, partager et ressentir, parce qu’il n’y a pas d’âge pour devenir spect’acteur !
Être sur un fil artistique qui immerge et entraine les spectateurs entre écoute et participation, entre observation et manipulation, entre danser et regarder danser. Plonger dans l’univers du spectacle, se laisser porter et emporter par les images. Créer un univers onirique.
Laisser surgir notre goût à raconter des histoires sans narration. Incarner par la sensation, par l’état, l’atmosphère et l’émotion. Éveiller les sens du spectateur, l’amener à écouter, de ses oreilles aux pores de sa peau.
Et créer de la relation, simple et naturelle, directe, sans filtre. Interagir avec l’autre, d’être humain à être humain.
Compagnie Kay

Panier Piano
2026-01-23 19:30
Par la Compagnie Sur Le Tas

Bienvenue dans la fantaisie poétique de l’enfance, celle qui échappe à la stimulation permanente de la technologie, qui ignore les frontières du rêve et du réel, et s’amuse d’un rien avec pour seule attache l’instant présent.
Un peu à la manière de Claude Ponti, entrons avec deux danseuses et une manipulatrice dans un monde dans lequel le panier comme accessoire devient tour à tour masque, botte de sept lieues, sac à dos, montgolfière. Au son d’un piano dont le musicien fait parler autant le ventre et la coque que les cordes et les marteaux, corps et paniers s’imbriquent, se prolongent pour donner vie à des personnages loufoques et des animaux fabuleux.
Un spectacle frais et malicieux pour découvrir la danse en famille !
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