"Alliances", art textile par Catherine de Robert
2025-09-12 09:00 - 2025-10-17 18:00 (Europe/Paris) | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Exposition du 12 septembre au 17 octobre
Apérissage ouvert à tous en présence de l’artiste samedi 20 septembre à 11 heures.
Atelier découverte parent-enfant dès 8 ans “Motif de fleurs” samedi 20 septembre de 14 heures à 16 heures, sur ce lien ou en flashant ce QR code

Ma démarche, mon parcours
Résolument nature, plutôt récup et attentive à l’utilisation des ressources, je peins, teins et imprime des tissus et des fibres végétales qui deviennent la matière première de mes créations : tableaux de toile souple et assemblages textiles, papiers colorés, livrets, au gré de mon inspiration. Je travaille avec des colorants extraits des plantes, dont les teintes subtiles, sensibles et vibrantes me ravissent. La «teinture naturelle» est un savoir-faire rare et presque oublié ! En phase avec l’urgence environnementale, cette compétence artisanale, mise au service de ma pratique artistique, me rapproche de mon idéal : vivre et créer en harmonie avec et dans la nature.
Mon travail est dédié aux matières et aux couleurs naturelles. Je compose des tableaux de toile souple, des assemblages en volume, des papiers colorés, des livrets, avec des tissus et fibres que je teins, imprime et brode. Mon goût pour les couleurs et les motifs s’est développé lors de longs séjours en Afrique et en Amérique du Nord, au contact des arts et traditions populaires autant que des paysages spectaculaires et variés de ces contrées. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, j’ai d’abord été costumière et styliste de mode, mettant en forme des tissus du commerce. Plus tard, j’ai complété ma formation par des études de designer textile à Montréal, au Canada. Ma conscience écologique s’est affinée en même temps que se développait ma curiosité pour l’alchimie des colorants et parallèlement, pour la botanique. Le choix des colorants naturels s’est alors imposé à moi comme une évidence. Il m’entraîne sur un chemin de découvertes semé de surprises, d’embûches mais aussi de merveilles. Entre contrôle et lâcher prise je tâtonne, je recherche l’équilibre, pour accueillir l’aléatoire comme l’expression de la vitalité du monde. Les notions de cycle, de strates, de traces, de sédimentation, de transformation, de finitude traversent mon travail, nourri d’observations et d’expérimentations. En raison des processus techniques de création de motifs et d’empreintes, mes œuvres passent par des étapes formelles successives que je documente, abandonnant à regret chaque forme transitoire pour poursuivre vers l’étape suivante. Me sentir vivante dans un monde en mouvement, voilà ce qui m’anime !

Les Impressions végétales par cuisson
Les empreintes, traces et couleurs qu’arborent mes tableaux de soie ou de coton sont le résultat d’une alchimie complexe ; elle se déroule dans le secret d’un petit paquet bien serré fait de tissu, de plantes et parfois de bouts de métal oxydé. Le tout est soumis à la chaleur et à l’humidité d’une cuisson douce. Puis, je laisse reposer quelques heures avant d’ouvrir le cadeau qui m’est offert par les pigments que les végétaux libèrent. C’est un moment de révélation, au sens du processus photographique. Quelques dizaines de minutes sont nécessaires pour que les couleurs dévoilent leur luminosité et leur puissance. J’ai alors le sentiment d’assister à un moment magique et fugace, comme la métamorphose d’un papillon ou l’ouverture soudaine d’une fleur d’onagre à la tombée du jour. Moment intime et intense, pendant lequel je me contente d’observer et d’apprécier l’esthétique très particulière de la composition colorée qui m’est offerte. Ma contribution à l’œuvre consiste dans le choix et la préparation du tissu imprégné d’un « mordant » (qui fixe et nuance les couleurs), dans la sélection des plantes (pour leur forme et leurs caractéristiques moléculaires), dans le pliage et la composition du paquet (qui vont donner sa structure à l’œuvre), dans la durée et le mode de cuisson (vapeur ou bain coloré).

COMPLICES
Complices est inspirée par l’observation de différentes gousses à graines que je découvre au fur et à mesure que progressent mes connaissances en botanique.
L’oeuvre est réalisée dans un satin de laine tissé sur chaine coton. Elle est composée de deux morceaux de ce tissu, teints séparément avant d’être coupés selon la forme désirée et assemblés. Pour réaliser le motif de lignes, le tissu a été enroulé autour d’un tuyau en PVC et comprimé par des liens selon la technique japonaise de l’Arashi shibori. Cet assemblage a ensuite été plongé dans un bain de teinture préparé avec de l’extrait de sorgho (Sorghum bicolor L. Moench), un colorant naturel riche en tannins qui confère au tissu un ton brun rouge chaleureux avec une bonne résistance à la lumière. Les deux parties de l’œuvre ont été traitées de manière différente : à gauche, un simple ruban de polyester a été utilisé pour créer les réserves qui se révèlent en blanc sur le fond rouge. Tandis qu’à droite, j’ai choisi un ruban de satin noir pour lier le tissu et former des réserves. Lors de la teinture à 80°, le colorant synthétique noir du ruban dégorge sur le lainage et y imprime son empreinte gris foncé qui contraste vivement avec le fond. Un nuançage au sulfate de fer est venu rabattre la couleur du sorgho pour adoucir ce contraste.
La pièce est montée à la main de manière à ce que les coutures d’assemblage restent invisibles. Le regard glisse sur ces formes pleines, librement, en douceur.

Catherine de Robert

Allons au bois, symposium de sculpture
2025-09-15 09:00 - 2025-09-20 18:00 | Parc Jean-Claude Paturel, rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
20 ans de l’Espace Paul Jargot !
Du 15 au 20 septembre, Marc Georgeault, Philippe Pousset, Yann Dumas et Alexandre vous propose de suivre la création de leurs sculptures monumentales sur bois, dans le parc Paturel. Du dégrossissage à la tronçonneuse aux derniers ponçages, des univers artistiques singuliers à découvrir au fil d’un événement unique pour fêter les 20 ans de l’Espace Paul Jargot. Les oeuvres créées seront ensuite installées dans l’espace public crollois.
Les temps forts
Mercredi 17 septembre 14h Parcours à la découverte des espèces d’arbres du parc Paturel avec Laure Barrabé, accompagnatrice en montagne et ingénieure de recherche en botanique et évolution. Pour tous, durée 1h30. Places limitées, réservation indispensable.
Mercredi 17 septembre 18h Apér’art à la découverte des univers artistiques et des techniques des sculpteurs invités. L’occasion de découvrir le travail à mi-parcours et d’échanger librement sur un tems dédié. Ouvert à tous.
Samedi 20 septembre de 16 heures à 18 heures Temps convivial et festif. Ouvert à tous
Samedi 20 septembre 18h présentation et remise des sculptures. Ouvert à tous

Démarches artistiques
Le sculpteur diffuse des messages à travers la sublimation de la matière. Sa démarche artistique est un vecteur de messages subtils, offrant au public la liberté de s’émouvoir de manière intellectuelle ou sensorielle.
Né en Bretagne en 1983 et issu d’un milieu rural, j’ai toujours entretenu un lien étroit avec la nature et les matériaux qu’elle offre. Après avoir étudié la sculpture à l’Institut Saint Luc de Tournai en Belgique, j’ai consacré plusieurs années à perfectionner mon art dans différentes régions de France et à l’étranger. Mon métier m’a permis d’acquérir un savoir-faire tout en explorant le monde qui m’entoure.Affirmant mes convictions et désirant vivre de ma passion, j’ai embrassé une démarche artistique rythmée par des commandes qui ont contribué à enrichir ma technique. Aujourd’hui, de retour dans ma région natale, j’ai établi mon atelier dans un environnement propice à la créativité depuis une décennie, au sein du Château des Pères, un lieu exceptionnel dédié à l’art, l’hospitalité et la gastronomie.
À travers ma démarche artistique, je m’efforce de transmettre des messages subtils tout en accordant une place centrale à l’esthétique de l’œuvre. Mon objectif est de permettre au public de s’émouvoir de la manière qui lui convient le mieux, que ce soit sur le plan intellectuel ou sensoriel. La Nature est l’objet et le sujet central de mon œuvre contemporaine. Sensible à notre relation avec la nature, mon travail se nourrit d’une perspective globale sur le monde vivant, qu’il s’agisse du règne humain, animal ou végétal. Inspiré par les émotions suscitées par les changements d’échelle, je conçois des installations et des sculptures monumentales qui trouvent leur place aussi bien dans le milieu urbain que dans des espaces naturels.
Profondément ancré dans ce monde en constante évolution, je suis interpellé par notre façon de coexister avec la nature et les problématiques qui en résultent, qu’elles soient écologiques, sociales, sanitaires ou humanitaires. Sans faire de ma démarche un étendard militant, je souhaite offrir à chacun la possibilité de réfléchir à ces enjeux. Ainsi, ma démarche artistique est guidée par une idéologie subtile. Si mes créations visent à véhiculer des messages nuancés sur la puissance et la fragilité des éléments naturels ou sur la prétendue supériorité de l’Homme, elles accordent une place essentielle à l’esthétique intrinsèque de l’œuvre. C’est à travers leur relation avec la Nature, que ce soit par les matériaux utilisés, les techniques de travail ou les compositions, qu’elles tirent leur puissance esthétique. Ainsi, elles offrent au public la liberté de s’émouvoir de la manière qui lui convient le mieux, qu’il s’agisse d’une réaction intellectuelle ou sensorielle.
Mes compétences techniques, en tant que base solide de mon travail, me permettent de créer des œuvres pertinentes et originales, en dialogue avec le lieu et son public, tout en respectant mes valeurs éthiques dans une perspective de création contemporaine.
Pour citer Victor Hugo : « C’est une triste chose de songer que la nature parle et que le genre humain n’écoute pas. » Mon travail artistique est un écho à cette parole de la nature, un appel à l’écoute et à la réflexion.
Marc Georgeault
Né en 1963 dans le Loiret, je suis diplômé en agencement option ébénisterie. J’ai fait mes premiers pas en sculpture en 2009, lorsque je me suis installé à Casablanca, au Maroc. Je travaille le métal et l’ardoise, mais c’est le bois qui a ma référence.
Ce que j’aime avant tout c’est ce qui arrive lorsque je regarde un morceau de bois, la connexion qui s’établitentre mon esprit et la matière. Le bois me dicte ce qui doit en sortir, il me suffit d’écouter, de regarder, de ressentir tout en essayant d’abandonner la technique pour laisser se faire les choses. Redonner une seconde vie (voir une troisième) à un vieux poteau électrique, une souche ou un morceau de bois mort à l’aide de ciseaux à bois, de gouges ou d’une tronçonneuse.
L’inspiration nait de mon regard, porté sur cette nature si riche, et ce qu’elle me renvoie… tout est là, tout a déjà été crée par l’action et l’énergie de la nature. Il ne me reste plus qu’à m’en approcher le plus possible, la ressentir, la laisser me pénétrer, et y apporter ma propre vision. L’usure, les rides de la peau humaine, animale…voir de l’eau, l’érosion naturelle, l’œuvre aléatoire du feu, du temps qui passe, les courbes féminines, l’art tribal et celtique font aussi partie de mes inspirations.
Je ne travaille jamais une seule sculpture à la fois, j’en réalise toujours deux, voire trois en même temps. Parallèlement à cela, je conçois et réalise du mobilier.
Philippe Pousset
J’ai commencé ma carrière comme compagnon du devoir tailleur de pierre; je travaille aussi la neige et la glace, et plus particulièrement le bois.
Ce qui m’a fait aller dans cette « direction », suite au compagnonnage, c’est l’idée de pouvoir donner à ces matières anonymes et communes que sont pierres et bois, une vie parallèle à celle du bâti… J’ai un peu l’impression de les « déshabiller », de révéler leurs grains et leurs couleurs cachés sous une peau rustique. De leur rendre une image qu’elles avaient peut-être aux temps de leur naissance, dans des mains primitives. Dans des yeux qui croyaient aux forces invisibles…
Aussi ai-je voulu faire dire aux volumes leurs impressions intimes avec des expressions venues de leurs ailleurs… car c’est bien dans l’espace que sont nés leurs atomes… Des courbes, des orbites, des symboles et des liens avec ce que nous sommes et ce qui nous entoure. Là où l’imaginaire aime vagabonder grâce à quelques outils. Un peu le mariage du concret et du rêve. Des
gestes qui oublient d’où est parti le Temps… Si ma démarche semble parfois « ésotériste » c’est que je voudrais rendre une part de magie à ces matières simples et complexes à la fois, chargées d’une énergie et d’une histoire propre tout en étant commune.
N’ont-elles pas capté la lumière d’« avant » pour nous la rendre, ici, avec notre soleil.. ? Je prends alors le risque de les aider, aussi, à nous le raconter…
Yann Dumas
Apprendre à déchiffrer le réel, à saisir la beauté de son mystère; telle est pour moi la fonction de l’art, la vocation de l’artiste: rendre lisible ce qui nous est étranger, donner la parole à cette Création que nous pensons muette. Mon intention est de donner vie à cette parole en m’adressant au coeur et non à l’intellect. Le coeur ne connait pas le langage des mots mais celui des émotions; alors écoutez, il vous contera sans doute l’histoire de chacune de ces sculptures. Et qui sait, vous mènera peut-être bien plus loin que je n’aurais su le faire… avec de simples mots. Bon voyage,
Alexandre Berlioz

Avoir vingt ans et commencer... Photographie par Imago Lucis
2025-11-05 - 2025-12-05 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Exposition du 5 novembre au 5 décembre.
Apérissage ouvert à tous en présence des artistes samedi 8 novembre à 11 heures
Atelier découverte parent-enfant dès 10 ans “ Voir et regarder ” samedi 8 novembre de 14 heures à 16 heures, sur ce lien ou en flashant ce QR code
Imago Lucis, association photographique crolloise, célèbre ses vingt ans de coopération artistique avec l’Espace Paul Jargot, à travers une galerie d’images inspirées par la dynamique du lieu.
L’atelier est né sur le site du Foyer Régional d’Éducation Permanente co-fondé en 1960 par Paul Jargot, et qui comprenait un centre de formation à la photographie… De quoi tracer la voie à ce compagnonnage, qui, depuis la construction du théâtre, en immortalise l’identité.

Exposition accueillie en partenariat avec La Maison de l’Image de Grenoble dans le cadre des Journées de la Photo.

D'Anglefort encore, dessin par Yves D'Anglefort
2026-01-07 - 2026-02-06 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Exposition du 7 janvier au 6 février.
Apérissage ouvert à tous en présence de l’artiste samedi 10 janvier à 11 heures
Atelier découverte parent-enfant dès 6 ans “ Dessine comme tu veux, dessine comme tu es ” samedi 10 janvier de 14 heures à 16 heures, sur ce lien ou en flashant ce QR code
Yves D’Anglefort dessine comme on raconte une histoire ; l’idée vient, la pointe du feutre indélébile fait le reste. Et elle en fait du chemin ! Ses œuvres colorées foisonnent de ses personnages facilement identifiables, de pensées rédigées, d’oiseaux magiques et de formes géométriques qui nous conduisent, joueurs et fascinés, entre le rébus et la tablette de hiéroglyphes. Mais il n’est pas besoin de la clé pour comprendre, il suffit de lâcher prise pour se laisser happer et retrouver sa sensibilité d’enfant.
L’atelier « Dessine comme tu veux, dessine comme tu es » propose aux petits comme aux grands d’ouvrir grand la porte de leur imaginaire pour guider le trait.

Pennello Solare, peinture par Jean-Pierre Ardito
2026-02-25 - 2026-04-03 | Espace Paul Jargot, 191 Rue François Mitterrand, Crolles, 38920, France
Exposition du 25 février au 3 avril.
Apérissage ouvert à tous en présence de l’artiste samedi 28 février à 11 heures
Atelier découverte parent-enfant dès 6 ans “ Des moments lumières ” samedi 28 février de 14 heures à 16 heures, sur ce lien ou en flashant ce QR code

Avec le croquis photographique – souvent surexposé – comme point de départ, Jean-Pierre Ardito saisit l’instant, la lumière et les aveuglements, dans l’éclat solaire qui souligne les ombres comme il peut dissoudre. La fluidité, l’évanescence, vont de pair avec le souvenir de ces scènes de vie anodines ou joyeuses, incrustées en notre mémoire sensible de manière indélébile. À la croisée de la figuration picturale et de l’abstraction photographique.
L’atelier « Des moments lumières » partira de la prise de vue photo en extérieur vers le dessin à la pierre noire, pour amener le contraste entre la lumière blanche et le sujet.
